监利书画 走进厨家

董新华

赞美监利风味：

监利风味美难言，

鱼香肉丝香满天。

龙虾团子皆佳味，

游子乡愁化诗篇。

武汉时时有惊艳

江城处处不佳话

——监利市老年书画研究会

武汉分会走进洪山周厨私房菜馆

文/潘宁 董新华

图片/黄元林

在江城武汉的市井深处，一场别开生面的文化雅集悄然铺展，如一缕清风拂过喧嚣都市，唤醒了人们对生活美学的深层感知。这场由湖北监利书法家协会武汉分会与“周厨私房菜”联袂呈现的书法笔会，不仅是一次艺术与美食的邂逅，更是一场传统文脉在当代生活场景中焕发新生的生动实践。它以笔墨为引，以烟火为境，在寻常巷陌间构筑起一座连接古典与现代、艺术与日常的精神桥梁。

步入“周厨私房菜”的雅室，墨香与菜香交织氤氲，宣纸铺陈，笔砚有序，书法家们或静坐凝思，或挥毫疾书，神情专注而从容。那一刻，餐厅不再是单纯的用餐之所，而化身为流动的文化空间。笔走龙蛇间，汉字的形与意被重新激活——行书如江流奔涌，草书似风卷云舒，楷书端庄如君子立世，篆隶则古朴苍劲，仿佛穿越千年时光，将金石碑刻的沉静带入当下。每一笔都饱含功力，每一字皆蕴藏性情，书法艺术的内在节奏与私房菜所追求的精致匠心，在此达成了深层共鸣。

尤为动人的是，这些作品并非脱离语境的纯粹书写，而是紧扣餐饮文化之魂，实现了内容与场景的高度契合。从孔子“食不厌精，脍不厌细”的经典箴言，到“周厨一味，匠心独运”的专属题赞，再到“人间至味是清欢”这般富有哲思的诗意表达，文字的选择既彰显文化底蕴，又体现情感温度。它们不只是墙上的装饰，更是空间叙事的一部分，引导食客在举箸之间，抬头便见文化流转，低头则品人生百味。

此次笔会的意义，远不止于几幅墨宝的诞生，更在于它重新定义了书法艺术的在场方式。长期以来，书法多见于展厅、拍卖行或收藏柜中，逐渐与大众生活产生距离。而这一次，艺术家们走出书斋，走进烟火人间，让高雅艺术落地于饭香四溢的餐桌旁。这种“艺术生活化”的尝试，正是传统文化实现创造性转化与创新性发展的关键路径。书法家们以笔墨致敬厨师的匠心，而厨师则以美味回应文化的滋养，二者互为映照，共同构建了一种有温度、有格调的生活方式。

“周厨私房菜”此举亦显现出其超越商业经营的文化自觉。在餐饮行业同质化严重的今天，一家私房菜馆若仅靠口味立足，终难长久；唯有注入独特的精神气质，方能形成真正的品牌辨识度。通过邀请书法家现场创作，周厨不仅提升了空间的文化品位，更营造出一种沉浸式的体验场域——宾客在此不仅能“吃得好”，更能“看得雅”“品得深”。这是一种从感官满足向精神共鸣的跃升，是高端餐饮向文化餐饮的优雅转身。

更值得称道的是，此次活动体现了民间文艺团体与城市小微商业之间的良性互动。监利书协武汉分会的艺术家们并未固守象牙塔，而是主动走向社会，用专业服务社区、回馈生活。这种“以艺载道、以文化人”的实践，正是新时代文艺工作者社会责任感的体现。而“周厨私房菜”作为城市毛细血管中的一个小单元，亦展现出推动文化传承的担当与远见。双方的合作虽小，却如星火点点，照亮了传统文化在现代都市中可持续生长的可能路径。

石首鮰鱼赞

粉红石首美无匹，

骨软肉鲜胜瑶席。

江中珍馐何处寻，

石首鮰鱼天下奇

笔会虽已落幕，但余韵未歇。那些悬挂于墙的墨迹，将继续在日复一日的烟火气中沉淀时光，成为餐厅独有的文化印记。每当食客驻足细读，便是一次与书法家心灵的对话，也是一场对生活美学的重新发现。这正是文化最本真的力量——不喧哗，自有声；不张扬，自深远。

在快节奏的城市生活中，我们太需要这样的慢笔墨、真性情。这场雅集，不仅为“周厨私房菜”镌刻下独特的文化标签，也为武汉这座兼具江湖气与书卷气的城市，增添了一抹温润的人文底色。它告诉我们：艺术不必高悬云端，生活亦可诗意栖居。当笔墨遇见烟火，当传统走进日常，文化的根脉，便在这一次次温柔的相遇中，得以延续与生长。

武汉时时有惊艳

江城处处不佳话

——监利市老年书画研究会

武汉分会走进洪山周厨私房菜餐

文/潘 宁 董新华

馆在江城武汉的市井深处，一场别开生面的文化雅集悄然铺展，如一缕清风拂过喧嚣都市，唤醒了人们对生活美学的深层感知。这场由湖北监利书法家协会武汉分会与“周厨私房菜”联袂呈现的书法笔会，不仅是一次艺术与美食的邂逅，更是一场传统文脉在当代生活场景中焕发新生的生动实践。它以笔墨为引，以烟火为境，在寻常巷陌间构筑起一座连接古典与现代、艺术与日常的精神桥梁。

步入“周厨私房菜”的雅室，墨香与菜香交织氤氲，宣纸铺陈，笔砚有序，书法家们或静坐凝思，或挥毫疾书，神情专注而从容。那一刻，餐厅不再是单纯的用餐之所，而化身为流动的文化空间。笔走龙蛇间，汉字的形与意被重新激活——行书如江流奔涌，草书似风卷云舒，楷书端庄如君子立世，篆隶则古朴苍劲，仿佛穿越千年时光，将金石碑刻的沉静带入当下。每一笔都饱含功力，每一字皆蕴藏性情，书法艺术的内在节奏与私房菜所追求的精致匠心，在此达成了深层共鸣。

尤为动人的是，这些作品并非脱离语境的纯粹书写，而是紧扣餐饮文化之魂，实现了内容与场景的高度契合。从孔子“食不厌精，脍不厌细”的经典箴言，到“周厨一味，匠心独运”的专属题赞，再到“人间至味是清欢”这般富有哲思的诗意表达，文字的选择既彰显文化底蕴，又体现情感温度。它们不只是墙上的装饰，更是空间叙事的一部分，引导食客在举箸之间，抬头便见文化流转，低头则品人生百味。

此次笔会的意义，远不止于几幅墨宝的诞生，更在于它重新定义了书法艺术的在场方式。长期以来，书法多见于展厅、拍卖行或收藏柜中，逐渐与大众生活产生距离。而这一次，艺术家们走出书斋，走进烟火人间，让高雅艺术落地于饭香四溢的餐桌旁。这种“艺术生活化”的尝试，正是传统文化实现创造性转化与创新性发展的关键路径。书法家们以笔墨致敬厨师的匠心，而厨师则以美味回应文化的滋养，二者互为映照，共同构建了一种有温度、有格调的生活方式。

“周厨私房菜”此举亦显现出其超越商业经营的文化自觉。在餐饮行业同质化严重的今天，一家私房菜馆若仅靠口味立足，终难长久；唯有注入独特的精神气质，方能形成真正的品牌辨识度。通过邀请书法家现场创作，周厨不仅提升了空间的文化品位，更营造出一种沉浸式的体验场域——宾客在此不仅能“吃得好”，更能“看得雅”“品得深”。这是一种从感官满足向精神共鸣的跃升，是高端餐饮向文化餐饮的优雅转身。

更值得称道的是，此次活动体现了民间文艺团体与城市小微商业之间的良性互动。监利书协武汉分会的艺术家们并未固守象牙塔，而是主动走向社会，用专业服务社区、回馈生活。这种“以艺载道、以文化人”的实践，正是新时代文艺工作者社会责任感的体现。而“周厨私房菜”作为城市毛细血管中的一个小单元，亦展现出推动文化传承的担当与远见。双方的合作虽小，却如星火点点，照亮了传统文化在现代都市中可持续生长的可能路径。

笔会虽已落幕，但余韵未歇。那些悬挂于墙的墨迹，将继续在日复一日的烟火气中沉淀时光，成为餐厅独有的文化印记。每当食客驻足细读，便是一次与书法家心灵的对话，也是一场对生活美学的重新发现。这正是文化最本真的力量——不喧哗，自有声；不张扬，自深远。

在快节奏的城市生活中，我们太需要这样的慢笔墨、真性情。这场雅集，不仅为“周厨私房菜”镌刻下独特的文化标签，也为武汉这座兼具江湖气与书卷气的城市，增添了一抹温润的人文底色。它告诉我们：艺术不必高悬云端，生活亦可诗意栖居。当笔墨遇见烟火，当传统走进日常，文化的根脉，便在这一次次温柔的相遇中，得以延续与生长。