<p class="ql-block">吴冠中（1919-2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。</p><p class="ql-block">吴冠中是二十世纪中国美术史上独树一帜的著名艺术家。他一生致力于“油画的民族化”和“国画的现代化”，在中西艺术融合的实践上做出了巨大贡献，获得了中外艺术界的赞誉。展览由深圳美术馆和浙江美术馆联合主办，为观众呈现两所美术馆收藏的吴冠中佳作、吴冠中师友赠予他的艺术精品、文献手稿等展品，共计六十二件。</p> <p class="ql-block">李可染早年为吴冠中画展题字</p> <p class="ql-block">吴冠中1946年考取国家公费留学名额，1947年到法国巴黎国立高等美术学院学油画，1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院美术系（首都师范大学美术学院前身）、中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）。</p> <p class="ql-block">古镇</p> <p class="ql-block">泼水节</p> <p class="ql-block">石林脚下村</p> <p class="ql-block">思茅</p> <p class="ql-block">石林</p> <p class="ql-block">这几幅速写作品都是云南旅行期间的记录</p> <p class="ql-block">他不跟风，在捍卫自己的艺术思想这一点上做得很霸气，很真诚。他曾在二十世纪70年代末80年代初“内容决定形式”的艺术观念占主流时勇敢发言，发表《绘画的形式美》《关于抽象美》《内容决定形式？》等文章，提倡绘画的形式美、讨论抽象美，美术界炸开了锅。</p> <p class="ql-block">他致力于“油画的民族化”和“国画的现代化”，兼取中西绘画特色：先画油画，其油画清新明快，富于抒情意味；二十世纪70年代后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线、与墨块交融的韵律感，注重形式美，风格鲜明。</p> <p class="ql-block">《夜重庆》对于夜景的表达，由抽象的点线面而来，很细节，却又融合成了一幅很具体的场景。看这幅画，体会江水边山城万家灯火的夜景氛围感很重要</p> <p class="ql-block">他的画作跨越传统风格，兼取中西绘画特色。其画介于具象与抽象之间，注重点、线、与墨块交融的韵律感。以意向造型，表达出抒情的、诗意的感觉。</p> <p class="ql-block">吴冠中晚年油画作品《眼》</p><p class="ql-block">这也是吴冠中老先生仅有的一幅画猫的作品。这幅油画也是其生前挂在客厅的唯一一件他本人的作品。</p><p class="ql-block">吴冠中说，在这只猫的眼睛里，它已经看穿了一切。</p><p class="ql-block">这幅《眼》目前收藏于浙江美术馆，也是其公众号的头像。</p> <p class="ql-block">“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。同样，在水墨中无法解决时，就用油画来试试。”</p><p class="ql-block">“我的画一是求美感，二是求意境，有了这两者我才动笔画”</p> <p class="ql-block">《游园惊梦》后花园里的春藤、柳丝、水草，飘逸交错间，飘来京剧唱段“春如线，剪不断，理还乱”。</p> <p class="ql-block">《九寨沟诺日朗瀑布》，1985年，纸本速写</p> <p class="ql-block">《唐海芦苇塘》，2004，纸本速写</p> <p class="ql-block">《老树昏鸦》2007年</p><p class="ql-block">老树枝桠间，数不清的乌鸦归巢后的聒噪热闹。</p> <p class="ql-block">我的第一感觉是，画家对人之情思情结的表达竟然与现代量子纠缠的说法如此相似？</p><p class="ql-block">《相思》2008年</p><p class="ql-block">“我认形式美是美术教学的主要内容，描面对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主修！”</p><p class="ql-block">“美孕育于生之欲，生命无涯，美无涯。”</p> <p class="ql-block">《深宫二十年》2006年</p> <p class="ql-block">《岸》</p> <p class="ql-block">《女藏民》1961年</p><p class="ql-block">“人，穿戴衣冠，士、农、工、商、兵与官，我都不敢画，怕丑化。。。但画过不少藏民，他们美，他们的形象具特色，别人也不辨我画中人物的美丑了。”</p> <p class="ql-block">《紫禁城》2006年</p><p class="ql-block">“作画先凭个人感受，根据感受创造表达这种感受的方法，因每次每人的感受不同，故每次使用的方法不同，这样产生的方法即谓一画之法。”</p> <p class="ql-block">《晚风》</p> <p class="ql-block">《疏影》</p> <p class="ql-block">《苍天裂》2008年</p><p class="ql-block">面对这幅画及其创作年代，想起了2008年中国大地上发生的那件天惊地动的大事。</p><p class="ql-block">“我竭力在架构方面经营，我感到传统水墨特别在架构方面日趋衰颓，弱不禁风。要讲架构，必须重视整体面积的分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求画幅上墙后的视觉效果。”</p> <p class="ql-block">《异化》2007年</p> <p class="ql-block">《浪迹》2008年</p> <p class="ql-block">《恶之花》2008年</p><p class="ql-block">“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”</p><p class="ql-block">“我敲警钟，是针对将笔墨的优劣掩盖了艺术本质的优劣，而所谓笔墨优劣的标尺又只是依据传统中某些类型笔墨形态的优劣。我强调笔墨属于技巧，技巧只是思想感情的奴才，艺无涯，笔墨的形态无常规。”</p><p class="ql-block">“抽象，抽象，抽出具象世界中的形式之美”</p> <p class="ql-block">《老屋》2009年</p><p class="ql-block">把油画当成中国画来画。但又从点线面形上都与传统中国画不同，用写意的方式，呈现出一种全新的意境。</p><p class="ql-block">“我用东方的韵，来吞西方的形与色”。</p> <p class="ql-block">《孤岛》2008年</p><p class="ql-block">近处一大片房屋，黄色给人非常安稳的感觉。但是远处黑色的海面波涛汹涌，与灰色的天际相连，提醒我们这里是海上孤岛。</p> <p class="ql-block">《晴转多云》2009年创作的水墨画作品，规格为101×97厘米</p><p class="ql-block">现藏于浙江美术馆。该画以白桦林为题材，通过阳光下的枝干与黑斑纹理，展现了具象与抽象结合的独特艺术风格。 </p><p class="ql-block">画中突破了传统水墨的框架，用墨色变化和笔触的虚实对比，既保留了树木的写实形态，又融入抽象表达，形成独特的视觉节奏感。这种“不中不西，又中又西”的风格，正是其艺术实验的核心特征。</p> <p class="ql-block">《长寿华彩》2007年</p> <p class="ql-block">《华章》2008年</p> <p class="ql-block">《竹林》1997年</p><p class="ql-block">不同于传统国画对竹子千篇一律的画法。面对这片茂密的竹林，我听见了竹子拔节的啪啪声。“形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂，块、面、点、线之间的节律成绘画的根本，启示这些节律的母体被解体或隐藏了，作品进入了抽象领域。” </p> <p class="ql-block">《羊圈》1998年</p> <p class="ql-block">《江南旧梦》2008年</p> <p class="ql-block">这里展示的是吴冠中的师友赠与他的书画，以及他为其恩师林风眠所写悼文的手稿，真挚的感情充溢其间。</p><p class="ql-block">陈之佛，《迎春》，1947，纸本水墨设色。为赠吴冠中新婚志喜。</p> <p class="ql-block">林风眠，《燕昵》，1946，纸本水墨设色。为赠吴冠中新婚志喜。</p> <p class="ql-block">李可染，《牧童》</p> <p class="ql-block">关良，《三打祝家庄》</p> <p class="ql-block">石鲁，《金鱼》</p> <p class="ql-block">朱德群《怀乡》</p> <p class="ql-block">观众互动小卡片</p> <p class="ql-block">吴冠中先生曾说：“想念我，就去看我的画吧！”就让吴先生那质朴温暖的讲述领着您，带您寻觅油画中的东方意向，玩味中国画里的抽象内涵，感应东西贯中的艺术追求，照见璀璨夺目的艺术人生。</p>