<p class="ql-block">2025年7月23陪老同志参观金沙博物馆五个常设馆个，我也顺便看了特展《青・韵-文物里的中国传统色彩美学》。</p> <p class="ql-block">展览汇集了故宫博物院、湖南博物院、安徽博物院、首都博物馆、四川博物院等20余家文博机构的200余件青色系文物，包括青玉、青花瓷、青瓷、翡翠、绿松石、青金石、服饰、青绿山水画等。</p><p class="ql-block">展览共分三个单元：</p><p class="ql-block">第一单元“蓝田日暖玉生烟”聚焦自然馈赠，展示了天然矿石的青色之美。</p><p class="ql-block">第二单元“雨过天青云破处”转向人工巧作，呈现了窑火淬炼的青色器物。</p><p class="ql-block">第三单元“世间无限丹青手”则进一步升华至美学传承，汇集了青色织物和青绿山水画。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">青色,源自草木山川,映照江河湖海,是自然的本色,万物生发之色,亦是东方意韵之色。它蕴含着蓝的深邃、绿的勃发、碧的清澈、翠的鲜活、苍的悠远,如同自然的诗篇,诉说着传统文化的故事。这抹青绿之色,与中国人崇尚的“天人合一”“道法自然”的精神追求与美学风范相呼应,宛如一条隐秘的丝线,串联起华夏文明对天地万物的敬畏与眷恋。</p> <p class="ql-block">五色：</p><p class="ql-block">中国传统色彩根植于“天人合一”的哲学观,其发展与中华文明进程交织共生。先秦时期、人们将不同色彩用于祭祀、迎春等活动,逐渐形成青、赤、黄、白、黑"五正色”的认知。秦汉时期,“五正色”被纳入“阴阳五行”宇宙系统,“五色”体系正式形成,五色与五行(金、木、水、火、土)、五方(东、南、西、北、中)相连,蕴含着万物相生相克、循环往复的哲学思想。此后两千余年,五色体系深入社会生活之中,成为中华传统文化的重要组成部分。</p> <p class="ql-block">天地初分,万物生色。华夏先民在观察林海的苍翠、云霞的变幻、霜雪的纯净中,逐渐领悟色彩的奥秘。他们将斑斓万象融入阴阳五行的智慧框架，凝练出青、赤、黄、白、黑“五色”体系。</p> <p class="ql-block">装饰之玉 ：</p><p class="ql-block">以青色为基调的各式美玉,不仅象征身份与品德,更承载不同时代的精神追求与审美意趣。早在新石器时代,先民便将玉雕成珠、管、坠等饰品佩戴于身;商周时期,制玉工艺逐渐精湛,纹饰愈发丰富,玉璜、玉玦等常用于祭祀和日常装饰;秦汉时期,实用玉器与葬玉增多，至唐宋则趋于世俗化与文人化;明清时期,玉雕工艺达到巅峰,玉佩、玉镯、玉山子等多见,或佩戴于身,或装饰家居,尽显奢华与雅致。玉杯、玉笔架等则兼具观赏与实用价值。</p> <p class="ql-block">玉人像</p><p class="ql-block">新石器时代(约公元前2200-前1800年)</p><p class="ql-block">湖南省文物考古研究院藏</p> <p class="ql-block">玉覆面</p><p class="ql-block">西周(公元前1046-前771年)</p><p class="ql-block">山西省考古研究院藏</p><p class="ql-block">玉覆面又称螟目,是用各种玉饰片做成人的面部五官,用丝线或丝织物连缀成完整的面部覆盖物,殓葬时覆盖在逝者脸上,多出现于贵族墓葬中。</p> <p class="ql-block">青白玉乾隆御制诗瓜瓣杯 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">首都博物馆藏</p> <p class="ql-block">1 青玉双龙耳杯</p><p class="ql-block">明(公元1368-1644年)</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block">2青玉山形笔架 </p><p class="ql-block">明(公元1368-1644年)</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block">3 青白玉牵牛花水丞</p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">首都博物馆藏</p> <p class="ql-block">翡翠色如“碧山”,因其特有的“纯正、明亮、浓郁、柔和”之绿,在明朝晚期从缅甸传入中国后成为皇室贵族的珍宝。清代,慈禧太后尤为钟爱翡翠,使之一跃成为玉石新贵,或被嵌入礼器,或化作首饰,或点缀文房,成为贵族阶层庄严礼仪和雅致生活的象征。三百年岁月流转,翡翠逐渐从宫廷走入寻常生活,它不再只是自然中的美石,而蕴含了人们对自然之美的向往,对诗意生活的憧憬。</p> <p class="ql-block">翡翠龙纹带钩：</p><p class="ql-block">带钩镂雕一龙一螭,螭卧于钩身之上。龙头与螭头相望,此造型俗称为“苍龙教子”,以大小两条龙来比喻父子二人,寓意望子成龙，吉祥美好。</p> <p class="ql-block">御制诗翡翠福禄寿图插屏</p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">故宫博物院藏</p><p class="ql-block">插屏为清代重要的宫廷陈设品,常陈设于几案之上。该插屏翠玉颜色鲜碧,色泽均匀,一面雕山石、云朵、瀑布、流水和松树,三位老寿星手中各执灵芝、如意和桃实,作互相问候行走状,寓“福、禄、寿"意。另一面琢填金楷书“御制福禄寿三星赞”词。</p> <p class="ql-block">“和合二仙”纹翠玉佩 </p><p class="ql-block">民国(公元1912-1949年)</p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏</p> <p class="ql-block">绿松石：常呈现天蓝、浅绿、黄绿等色调,其色泽或鲜亮如春叶,或深沉似湖水,如翠波荡漾,温润灵动。自新石器时代起,贾湖先民便将其制成饰品。夏商以降,绿松石常被镶嵌于贵重礼器,成为重要礼仪用品,游牧民族也常将其与金饰结合,展现草原风格。秦汉以后,绿松石不断被赋予新的文化特征,以青绿之色,注解天地之美,成为中华民族传统色彩美学的重要范式。</p> <p class="ql-block">早期绿松石的独特魅力在于其色彩的多变,因含铜铁比例不同而呈现出从天蓝到浅绿的丰富色调。全世界最早的绿松石制品发现于河南舞阳贾湖遗址,距今约9000年。此后，在良渚文化(距今约5300-4300年)、屈家岭文化(距今约5300-4500年)以及二里头文化(距今约3800-3500年)遗址中,均出土了类型丰富的绿松石制品,如绿松石龙形器、嵌绿松石铜牌饰等,展现了其制作工艺从简单加工到复杂镶嵌的演变过程。</p> <p class="ql-block">绿松石珠 </p><p class="ql-block">晚商至西周</p><p class="ql-block">成都金沙遗址博物馆藏</p> <p class="ql-block">1镂雕绿松石三龙纹圆珠 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏</p><p class="ql-block">2 绿松石朝珠 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏</p> <p class="ql-block">镶嵌绿松石菱纹铜剑 </p><p class="ql-block">西汉(公元前202-公元8年)</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p> <p class="ql-block">松石玛瑙串饰 </p><p class="ql-block">春秋(公元前770-前476年)</p><p class="ql-block">首都博物馆藏</p><p class="ql-block">串饰由红色玛瑙管及蓝绿色松石珠组成,多见于西周,常与玉璜一起组成联佩,或与玉牌一起组成多层串饰,一般出土于各类高等级墓葬中。这类饰物体现了当时管钻、打孔等制作工艺的成熟。</p> <p class="ql-block">青色系矿石是指呈现青、蓝或蓝绿色调的矿物，其独特色彩通常源于所含的铜、铁、钴等金属元素或特殊的晶体结构。自然界中的青色矿石种类丰富,如含有铜元素而呈天蓝、浅绿色的绿松石,因含硫和钙的钠铝硅酸盐而呈现深蓝、天蓝色的青金石等。这些矿石不仅因其瑰丽迷人的色泽在珠宝首饰、雕刻和装饰艺术领域备受推崇与珍藏,还具有重要的工业开采价值,可用于提炼金属或作为原材料。它们是大自然赐予的珍贵矿物,又兼具极高的实用价值。</p> <p class="ql-block">青金石的蓝深邃明净,伴有碎金星芒,宛如夜里璀璨的星空,享有“天青”“帝青色”之美誉,被赞为“色相如天”。其淬炼的矿物颜料“群青”,象征天空的无垠与崇高。青金石原产于阿富汗,经丝绸之路传入中国,不仅被用作佛教壁画颜料,还被古代帝王奉为至宝,成为比黄金更珍贵的宝石。它作为中国传统色彩与外来文化交融的重要见证,犹如一抹可媲美天空的湛蓝,映射出不同文明对美好和永恒的共同追求。</p> <p class="ql-block">青金石的用途：</p><p class="ql-block">青金石,又称“璆琳”“金精”“瑾瑜”。中国古代多将其用于祭祀礼仪,如皇帝祭天时佩戴的朝珠和朝带,又因“以其色青,此以达升天之路”,而被作为皇帝的葬器。在世界其他古代文明中也常出现青金石制品,如古埃及人将青金石看作冥神奥西里斯的象征,法老图坦卡蒙的黄金面具镶嵌着大量的青金石;苏美尔人将对神的崇拜和宇宙的敬畏寄托于青金石,如苏美尔人像的双眼正是用青金石制作。</p> <p class="ql-block">青金石万松山馆图山子</p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">全器由深蓝色青金石整雕而成,天然随形。器身浮雕万松山馆图,亭台楼阁,庭院深深,山林葱郁,流水潺潺。双面均阴刻乾隆御制诗,面为《万松山停跸》诗,另一面为《万松山小憩》诗。两首诗皆为乾隆皇帝在万松山休憩时的即兴之作。</p> <p class="ql-block">青金石龙纽“重华宫”印</p><p class="ql-block">清乾隆(公元1736-1795年) </p><p class="ql-block">故宫博物院藏 </p> <p class="ql-block">青金石炉、瓶、盒三事 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">故宫博物院藏</p><p class="ql-block">炉、瓶、盒均为青金石质,饰条纹及仿古纹饰,配铜镀金点翠器座。“炉瓶三事”是文人雅士几案上的常设焚香器具,具有除臭驱邪、散发香气之用。炉用于燃香;瓶放置铲、箸,用于铲除香灰和夹取檀香:盒存储檀香,兼具实用与陈设欣赏功能,备受帝王青睐,清宫造办处曾大量制造三事供各宫殿使用。</p> <p class="ql-block">在文明的窑火中,青色是壮丽的诗篇。千百年来,先民们依靠巧夺天工的技艺传承,将对青色的喜爱凝结于物。青色是瓷器孕育之色:原始青瓷端庄浑朴,尽显自然之美;唐宋青瓷色泽温润,恰似青山凝翠,成为古人智慧的具象表现;青花瓷于素胎上勾勒万象,呈现传统文化的典雅意境;颜色釉瓷则以万千釉色,各绽风华。同样诞生于窑火中的玻璃器,以其晶莹剔透的质感,成为古代工艺的瑰宝。它们都是中华历史长河中将艺术与生活完美结合的典范,凝结着东方独有的审美意趣。</p> <p class="ql-block">早期青瓷 ：</p><p class="ql-block">原始青瓷始见于商周时期,是由陶向瓷过渡阶段的产物。春秋战国时期,原始青瓷快速发展,釉色清亮、器型规整;东汉中晚期,浙江上虞等地已出现完全成熟的青瓷;魏晋南北朝,伴随原料粉碎工艺的提升、胎釉配制的改进、炉结构的进步,烧制出的瓷器釉色青翠,但釉料中的铁含量较高,且还原气氛控制不够精准,釉色多为单一的青黄或青绿色。</p> <p class="ql-block">原始青瓷瓿</p><p class="ql-block">西汉(公元前202年-公元8年) </p><p class="ql-block">四川大学博物馆藏 </p> <p class="ql-block">邛窑青瓷褐彩“蜀”字罐</p><p class="ql-block">唐(公元618-907年) </p><p class="ql-block">邛崃市博物馆藏 </p> <p class="ql-block">青釉瓷虎子</p><p class="ql-block">南北朝(公元420-589年)</p><p class="ql-block">遂宁市博物馆藏</p><p class="ql-block">虎子因形似老虎而得名,据推测主要作为溺器(俗称便壶)或盛水器使用,是六朝时期的典型随葬品之一。</p> <p class="ql-block">长沙窑“吉利”题记瓷盘 </p><p class="ql-block">唐(公元618-907年)</p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏</p><p class="ql-block">瓷盘“吉利”二字用笔瘦硬有神,刚劲细挺,与唐代薛曜《夏日游石淙诗》刻本的书风接近,可见此类字体在中晚唐时期流传甚广,宋代“瘦金体”便是在此基础上融汇创新而成</p> <p class="ql-block">1越窑青瓷碗</p><p class="ql-block">唐(公元618-907年)</p><p class="ql-block">慈溪市博物馆藏</p><p class="ql-block">2越窑青瓷素面粉盒 </p><p class="ql-block">唐(公元618-907年)</p><p class="ql-block">慈溪市博物馆藏 </p> <p class="ql-block">青瓷（天青）,中国最早的瓷器。原始青瓷的青灰色釉朦胧古拙,以质朴的方式呈现草木、天空的色彩。随着工艺精进,其釉色逐渐细腻温润,形成了糅杂自然变化的复合色彩。唐宋文人从青山绿竹间找到自然的雅趣,化作窑火中的一抹青:汝窑天青釉似雨后初霁,越窑秘色釉如冰似玉,龙泉窑梅子青釉清甜明亮。青瓷凝聚着古人“天人合一”的美学追求以及含蓄内敛、宁静淡泊的精神寄托。</p> <p class="ql-block">龙泉窑青釉三足鬲(li)式瓷炉 </p><p class="ql-block">南宋(公元1127-1276年)</p><p class="ql-block">遂宁市博物馆藏</p><p class="ql-block">鬲式炉是宋代较为常见的仿古器形,此器通体施梅子青釉,青碧如玉,釉质柔和,造型端庄规整,将实用性与艺术性完美结合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">景德镇窑青白釉注子温碗 </p><p class="ql-block">北宋(公元960-1127年)</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block">该器由注子和温碗两部分组成,通体施青白釉,釉色白中泛青,晶莹润泽。注子为六瓣瓜棱形,前置上扬细流,后置带式曲柄,直颈小口。温碗作七瓣仰莲造型,外壁刻划莲瓣边缘纹样,七莲瓣合成深腹大碗,下承高圈足。</p> <p class="ql-block">钧窑天蓝釉三足炉</p><p class="ql-block">蒙古汗国蒙哥汗时期(公元1251-1259年)首都博物馆藏</p><p class="ql-block">瓷炉内外施天蓝釉,外底墨书“庆寿水陆供圣”六字。庆寿寺是历史上著名的佛教寺院之一,为金代所建,寺内有双塔,又称“双塔寺”</p> <p class="ql-block">龙泉窑青釉琮式瓷瓶 </p><p class="ql-block">南宋(公元1127-1276年)</p><p class="ql-block">遂宁市博物馆藏</p><p class="ql-block">琮式瓶是仿玉琮造型制作的礼器,内圆外方的造型,象征天圆地方。该器通体施梅子青釉,釉色莹润,将玉琮端庄古朴的造型与龙泉瓷温润含蓄的釉色完美结合。</p> <p class="ql-block">1 龙泉窑青釉模印菱形瓜棱式瓷瓶 </p><p class="ql-block">南宋(公元1127-1276年)</p><p class="ql-block">遂宁市博物馆藏</p><p class="ql-block">2龙泉窑青釉小贯耳瓷瓶 </p><p class="ql-block">南宋(公元1127-1276年)</p><p class="ql-block">遂宁市博物馆藏</p><p class="ql-block">3粉青冰裂纹瓷碟 </p><p class="ql-block">宋(公元960-1276年)</p><p class="ql-block">三台县博物馆藏</p> <p class="ql-block">长沙窑青釉“一别行千里”瓷壶</p><p class="ql-block">唐(公元618-907年) </p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏 </p> <p class="ql-block">越窑秘色瓷花口碗 </p><p class="ql-block">五代(公元907-960年)</p><p class="ql-block">慈溪市博物馆藏</p><p class="ql-block">“秘色瓷”因釉色青碧、晶莹润泽而得名,始于晚唐,盛烧于五代,多用作越窑上等精品的代称,吴越国时期为“臣庶不得用”的供奉之物。</p> <p class="ql-block">长沙窑“人生一世”题记瓷壶 </p><p class="ql-block">唐(公元618-907年)</p><p class="ql-block">长沙市博物馆藏</p><p class="ql-block">瓷壶腹部饰有文字“人生壹世,草生壹秋",将人生比作草木四季,表达对生命的感慨。长沙窑瓷诗文一般包含人生管理、民间习俗等,言词简洁,寓意深刻,是唐代社会生活的真实反映</p> <p class="ql-block">钧窑天蓝釉碗 </p><p class="ql-block">宋(公元960-1276年)</p><p class="ql-block">首都博物馆藏</p> <p class="ql-block">耀州窑青釉印花碗</p><p class="ql-block">北宋(公元960-1127年)</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p> <p class="ql-block">天蓝釉石榴尊 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">青花瓷的时代特征：</p><p class="ql-block">元：</p><p class="ql-block">青花始盛,苍劲雄浑。多数采用进口苏麻离青料或中外混合料,发色浓艳,如深海幽蓝,部分采用国产青料,色调较为清淡雅致;器型以厚重巨大为特征,如大罐、大盘、大碗、梅瓶等;纹饰繁密,层次丰富,构图严谨,流行戏剧或历史人物故事、龙凤瑞兽、缠枝花卉等纹饰。</p><p class="ql-block">明：</p><p class="ql-block">风格多变,各有千秋。永宣青花作为明青花的代表,色泽深厚,浓翠艳丽,被世人称为青花典范;中期成化青花采用平等青料,青花柔和淡雅;晚期嘉靖、万历青花多用回青料,色泽呈蓝中微泛红紫,构图趋向繁缛。官窑青花的纹饰多为海水龙纹、缠枝花卉等,民窑青花的各类实用器则集中反映民间的情感愿望,生活习俗与审美情趣。</p><p class="ql-block">清：</p><p class="ql-block">工艺精湛,成熟华美。康熙青花呈色浓艳幽菁,层次丰富,实现“墨分五色”的效果,又称“五彩青花”,故事画与大篇幅文字成为典型纹饰;雍正青花隽秀典雅,工丽妩媚,多为实用器和小型陈设器;乾隆青花风格华丽,使用国产浙料,中期发色明快,晚期略显灰青,工艺繁复,绘画精细,尽显盛世繁华。</p> <p class="ql-block">蜚声中外的青花瓷：</p><p class="ql-block">明代,郑和下西洋极大地推动了中国瓷器的海外传播。青花瓷蓝白相间的色彩搭配,与西方美学对色彩与艺术的追求高度契合,通过海上丝绸之路销往东南亚、非洲、欧洲等地的青花瓷在海外市场广受欢迎。克拉克瓷作为这一时期的重要商品,以独特的开光装饰和定制化生产,成为欧洲上层社会的珍爱之物,见证了16世纪晚期至18世纪中欧贸易和文化交流的繁荣。</p> <p class="ql-block">乾隆款青花天球瓶</p><p class="ql-block">清乾隆(公元1736-1795年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p><p class="ql-block">该器为清乾隆时期宫廷御窑厂所制,瓶身为典型的天球瓶形状,饰有海水波浪纹、如意云头纹、串枝番莲纹、须弥纹等,瓶底中间有青花篆书“大清乾隆年制”款。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1 乾隆款青花八宝万寿无疆碗 </p><p class="ql-block">清乾隆(公元1736-1795年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p><p class="ql-block">2 雍正款青花海水龙凤捧盒</p><p class="ql-block">消雍正(公元1723-1735年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">青花象棋子 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">四川大学博物馆藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">霁蓝双兽耳盖罐 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">1雍正款锥拱八宝绿釉盘</p><p class="ql-block">清雍正(公元1723-1735年) </p><p class="ql-block">沈阳故官博物院藏 </p><p class="ql-block">2孔雀绿小天球瓶</p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏 </p><p class="ql-block">3乾隆款粉青釉叶形洗 </p><p class="ql-block">清乾隆(公元1736-1795年) </p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏 </p> <p class="ql-block">宣统款霁蓝描金团花瓶 </p><p class="ql-block">清宣统(公元1909-1912年) </p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏 </p> <p class="ql-block">蓝釉堆塑寿字形盖壶 </p><p class="ql-block">清康熙(公元1662-1722年)</p><p class="ql-block">四川大学博物馆藏</p> <p class="ql-block">雍正款绿地金凤双耳连珠瓶 </p><p class="ql-block">清雍正(公元1723-1735年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p><p class="ql-block">连珠瓶,即两瓶连缀一起,为瓶器的一种特殊造型。该瓶由两只扁瓶器身连成一体,瓶口颈、底足各自独立。两瓶造型纹饰基本相同，通体施浅绿色粉彩釉,间以紫、蓝色圆斑,瓶身凸雕泥金五凤、花卉图案。两瓶底部有青花楷书“雍正年制”横款。</p> <p class="ql-block">王炳荣款孔雀蓝釉法华瓶 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年) </p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏 </p> <p class="ql-block">玻璃器（缥碧）,因原料中的铁元素而呈现出蓝绿色调,绿色调玻璃器如春水泛绿,色泽清新柔和,蓝色调玻璃器深邃而神秘,与山川湖水相呼应。缥碧作为玻璃器的色彩之一,融春水之绿与远山之青,既清新柔和又通透澄澈。玻璃器被匠人赋予流转的形体,广泛应用于日常生活、装饰艺术之中,映照着华夏先民对“青”的至美追寻,是古代工匠智慧与审美的结晶。</p> <p class="ql-block">古代玻璃</p><p class="ql-block">玻璃,在中国古代又被称为“琉璃”“琉琳”“哨子”等，因其独特的色泽与透明的质感,深受东西方古人的喜爱，体现了人们对装饰之美的共同追求。中国古代玻璃的主要成分为二氧化硅,并含有少量铅、钡,故被称为铅钡玻璃,其烧制技术与青铜冶炼、陶瓷烧制技术密切相关,与西方钠钙玻璃在成分、制作工艺等方面差异显著。春秋战国时期,西方蜻蜓眼玻璃珠传入中国,形成自制玻璃与外来玻璃并存的新格局。</p> <p class="ql-block">螺旋纹琉璃珠</p><p class="ql-block">战国(公元前475-前221年)</p><p class="ql-block">湖南博物院藏</p><p class="ql-block">琉璃珠呈深蓝色圆柱体,中有穿孔。珠面饰白色螺旋纹,线条流畅,工艺精湛,属早期中外文化交流的珍贵实物。</p> <p class="ql-block">琉璃矛</p><p class="ql-block">西汉(公元前202-公元8年)</p><p class="ql-block">湖南博物院藏</p><p class="ql-block">此件琉璃矛由绿色半透明玻璃制成,由西汉时期本土工匠 在吸收了地中海玻璃制造技术的基础上制造而成,是研究西汉玻璃制造工艺以及见证东西方玻璃传播交流的重要实物资料。</p> <p class="ql-block">蓝玻璃描金花盖罐 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">沈阳故宫博物院藏</p><p class="ql-block">此盖罐为清宫后妃用品,经吹制、模制而成。盖顶描金,宝石蓝地上绘缠枝花卉,口沿镶鎏金铜饰。腹部饰描金弦纹和花卉,盘形托边缘亦描金。</p> <p class="ql-block">在艺术的长卷里,青色是瑰丽的笔触,被赋予了无尽的诗意与浪漫,成为艺术家表达意境的灵魂之色。青色织物，淡雅柔和,从浅青至深绿,层次分明,既象征礼仪秩序,也增添生活浪漫;青绿山水画,浓烈明快,石青、石绿勾勒皴染出古代山水的壮阔景致,尽显自然山河的磅礴与诗意。青色作为一种美学符号,跨越千年,深深镌刻于民族文化基因之中,诠释着中华民族对青色意蕴的深刻领悟与创造性转化。</p> <p class="ql-block">青绿山水画,以青臒(huò)一-石青、石绿为主色。石青采自蓝铜矿,如远山凝翠;石绿源于孔雀石,似春水含烟。其色层层晕染,不仅是摹写自然的形貌,更是古人对生命本真的叩问,于青绿山水间寻得精神的寄托。所谓“我见青山”,是文人画家借源于自然又超越自然的青绿之色,与天地自然互为知己,以山水的形式解构了眼前的世界,也重构了精神的山水。</p> <p class="ql-block">唐宋青绿山水画</p><p class="ql-block">唐代,李思训、李昭道父子承续南北朝展子虔画风,开创金碧山水新范式,以泥金、石青、石绿为主色,画面金碧辉煌,反映出唐代贵族的审美意趣。至宋代,青绿山水发展为三类:金碧山水以泥金提廓,延续唐韵;大青绿如王希孟《千里江山图》,钩廓严谨、设色浓重,尽显壮丽;小青绿则在水墨淡彩上轻施青绿,如赵伯驹《江山秋色图》,温蕴俊秀。青绿山水,不仅是自然山川的再现,更凝结着古人对“天人合一”哲学思想的极致追寻。</p> <p class="ql-block">萧愻(xùn)青绿山水图轴 </p><p class="ql-block">民国(1912-1949年)</p><p class="ql-block">四川博物院藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">赵蕴玉金碧青绿山水 </p><p class="ql-block">现代</p><p class="ql-block">成都博物馆藏 </p> <p class="ql-block">沈宗骞设色山水图册页 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">常熟博物馆藏</p> <p class="ql-block">该册页用笔隽秀细密,水墨酣畅淋漓,设色清丽淡雅。每幅独立成景又整体呼应,题识皆有落款及短词隽语的论述山水画法,一图一题堪称“以画释论”的典范,也为此册更添一番意趣。</p> <p class="ql-block">青色织物,色彩源于自然:靛青如深海般沉稳,石青似幽谷般深邃,碧色若翠竹般清新,契合东方审美,古今备受青睐。从帝王衮服、官员朝袍的庄严正统,到文人青衫、百姓布衣的淡泊清雅,乃至青色被面、绣帐的日用点缀,皆见其身影。它将天地自然之趣悄然融入生活,其蕴含的宁静、和谐与自然之意,恰如中国人对“天人合一”境界的向往。</p> <p class="ql-block">青色服饰 ：</p><p class="ql-block">先秦时期,天子在立春日,身着青色礼服行迎春礼。隋唐之后,青色成为女性礼服的主色调,唐代婚服华丽、宋代翟衣典雅、明代鞠衣端庄,凸显礼制与风尚。同时,青色也为历代官服所用,其深浅搭配体现出官服的艺术性与等级制度。隋唐起,品色衣制度逐渐完善,黄色成为帝王专用的至尊色,高品级官员着紫袍,穿青衫者则品级低,杜甫曾叹“服饰定尊卑,大哉万古程”。至清代,深沉庄重的石青色跃升为宫廷服饰主色,彰显权威与尊贵。</p> <p class="ql-block">蓝纱地绣八宝云龙纹单袍 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">四川大学博物馆藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">淡青暗花缎绣花蝶大襟女褂 </p><p class="ql-block">清(公元1644-1911年)</p><p class="ql-block">四川大学博物馆藏</p> <p class="ql-block">凤穿牡丹锦</p><p class="ql-block">现代 </p><p class="ql-block">成都蜀锦织绣博物馆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蜀锦,产自四川成都,以传统手工织造著名,工序繁复精密,自古有“寸锦寸金”之称。该作品由国家级非遗传承人贺斌及其团队,使用全球唯一的清朝小花楼木织机全手工织造。这件蓝地四重纬织物,采用双经轴通经通纬技法,以飞舞的凤凰与盛放的牡丹构成主体纹样,寓意安宁吉祥、富贵兴旺。</p> <p class="ql-block">走进展览现场，仿佛踏入一片宁静悠远的青色秘境，整个展厅以中国传统色彩中的青色为核心，通过青绿、淡绿、淡蓝等色彩的巧妙搭配，营造出和谐雅致的东方意境。</p><p class="ql-block">在这里邂逅独属于东方的青色之美。</p> <p class="ql-block">通过观展，让我对釉色中的青釉、绿釉、蓝釉有了一个整体的认识；对青金石有了了解；了解了青花瓷的起源发展及元、明、清三个朝代的特征；知道了中外玻璃在材质上的不同，颠覆了之前玻璃制品是舶来品的认识；第一次见到了用玻璃做的矛；邂逅了四川宋瓷博物馆的馆宝们；感受到了色彩艺术在不同领域的相通与融合</p>