李会菊老师专题讲解菊花国画画法

『唯～美*★简～单』

　　菊花，自古以来就是文人墨客笔下的宠儿。它不畏霜寒，傲然绽放，姿态万千，令人神往。北宋词人晏几道曾写道：“黄菊开时伤聚散，曾记花前，共说深深愿。”唐代孟浩然也留下“待到重阳日，还来就菊花”的佳句。而魏晋时期的陶渊明更是以“采菊东篱下，悠然见南山”道出了菊花与心境的交融。菊花不仅入诗，也入画。它形态简洁，笔法多样，是学习国画的理想入门题材。画好菊花，不仅能掌握基本的笔墨技巧，也为日后画梅、兰、竹等打下坚实基础。

　　这次的菊花专题课程，由李会菊老师亲自授课。李老师习画多年，对国画有着深厚的造诣。短短三周的课程，同学们在她的指导下进步飞快，从最初的笔法生疏，到如今已能画出颇具神韵的菊花图。

　　第一周，李老师细致讲解了不同方向菊花花头的画法。强调注意花瓣长短 、疏密的变化，不要分配的太均匀，无论是正面盛开的，还是侧面向阳的，还是含苞欲放的花骨朵，她都一一示范，让学员们在练习中体会笔墨的节奏与花朵的神态。

　　她一边讲解，一边示范。每一笔都干净利落，线条流畅，仿佛那菊花不是画出来的，而是自然生长在纸上。

第二周，李老师讲解菊花成品图的画法。

　　李老师画笔在纸上轻轻游走，一朵朵菊花渐渐成型。花瓣层次分明，叶子墨色深浅有致，整个画面充满了生机与灵动感。李老师讲解了一副菊花图要注意构图，每朵花的远近、大小、疏密位置要有讲究，她告诉我们，画菊不仅是技法的练习，更是心性的修炼。

　　干文卿老师则专门讲解了叶子的画法。他强调，叶子虽是陪衬，但若画得不好，整幅画都会失色。他教我们如何用一笔画出浓淡干湿的变化，让叶子既立体又富有动感。

　　课下李老师再次为学员们演示菊花的画法。她一边画，一边讲解如何控制笔锋，如何让花瓣看起来自然舒展。她的画风清雅，笔墨之间流露出一种沉静的力量。

　　学员们围坐在桌旁，一边练习，一边交流心得。整个教室弥漫着一种静谧而温暖的氛围。大家互相点评，互相鼓励，仿佛这不仅是一堂课，更是一次心灵的沉淀。

　　李老师的菊花图让我们大开眼界。她画的菊花既有传统韵味，又不失现代感。画面更具层次感与自然气息。

　　第三周，继续练习菊花画法。首先李老师为学员们耐心点评作业。

　　讲评作业时，李老师耐心地指出每个人的优缺点。她不只看技法，更注重画面所传达的情感。

　　干老师为学员们解答在画菊过程中遇到的难题。他告诉我们，每一笔的浓淡干湿都应有讲究，墨色的变化是国画的灵魂。

　　最后，由干老师重点讲解了墨色的调制与运用。他教我们如何用一笔画出丰富的层次，让画面更有节奏感。他说：“墨色不是死的，它是活的”

　　他特别强调墨色的变化，告诉学员们如何通过控制水分和墨的比例，画出菊花的灵动与生命力。学员们明白了画菊不仅是技法的积累，更是一种心境的修炼。