化蝶

水罄江渚

初次聆听《梁祝一化蝶》时，惊叹音乐的美，将自己带入到那个宁静而梦幻的画面，悠悠长笛伴着小提琴的絮语，蝴蝶翩翩，心境纯净而洗练。心无形弦般震颤，像隔着玻璃，看月光静静地流淌…

当风景从眼眸流过，就像树梢遇到了风，静谧的时光短暂的停留在了那一刻，你觉得它美，瞬间如感光底片般留下影；倘若在此时响起了一段旋律，你可能会觉知到莫名状的情愫，突然涌动，就像树梢迎风而摇曳。后来才明白，为什么树梢要迎向风？为什么人需要音乐？因为语言不够，因为太细碎的心绪，说不清、也道不明，没有搁处安放。只是，他们听见了，风听见了，那个默然的自己，留下一段旋律、一句话，让我们去听见、去看见、去触摸到，关于情感、关于爱；关于理想、关于现实的复杂人生。

当音乐再次响起，身体便有了呼应的渴望，随之悄然起舞，音乐便成了托举着身体旋转的风，身体不由自主的力量随之而打开，随之而进入那充满张力的舞蹈世界，这便是身体对音乐自然而然的敬畏。

多年后，在一个闲瑕的午后，当熟悉的旋律再次响起，我随手折下竹枝背在身后，拟成蝶羽般模样，口中哼着旋律，即兴中仿佛被某种无形的力量牵引着漫步入场，没有冗长的音乐过门，也没有刻意设计结束的尾声，所有的一切都搁置于此时的即兴，没有排练，像一个打了包的蛹沉睡在茧里，将蜕变的过程悄然留给了岁月，而将竹羽也随之扬去，留给了风。

而今听《化蝶》，已是千帆过尽，不再是那个隔着玻璃窗，看别样年华的观众。我们有幸亲临台前，和同行的舞者，宛然成了剧中人，感受着舞台的角色塑造，身体也亦如器具，随自己起舞。

当足尖犁铧般划过冰冷的地板，也划破了旧时光的印迹；抬手间肌肉里早已刻着音符的记忆，在关节转动时，柔软可触；膝盖里开始有着疼痛的质感，让人感受到的，不再是世间的流逝，而是时间，在自己的身体里，找到了形态。

当乐声缓缓升起，呼吸绕过语言和思维的壁垒，用最原始的图腾，跳跃到灵魂深处；指尖，蜿蜒流淌着气息，从胸腔发出，含在胸廓，划过看不见的轨迹，指向漂渺的远方；足尖，支撑着整个身体宇宙的重量，核心却凝聚在唯一的锚点，定格端庄；扇羽腾空时有过那短暂的失重，那是羽蝶渴望自由，又带着地心引力的那一声叹息。

身体承载着这些音符的记忆，随剧情里的那些痛疼，快乐，道别和未说出口的话沉淀在肌肉纹理里，成为了舞蹈的潜台词；成为了动作形态的注脚。它不再是幽冥的灵魂，不可触摸和可望而不可及，而是在我们舞动时，额头滴落的汗；身后扬起的尘；在身体里质感的存在。每一次转身也不再是简单的物理动作，而是对身体的重新雕刻，对灵魂的丈量；每一次对技巧的领悟也自然成了蝶化过程中的挣扎与蜕变。

经典作品留下的文化造影，随着音乐声潜默移化的，具象化的投影在内心世界，也悄无声息的沉淀在个人的文化修养中，铺陈着审美的底色。音乐从舞蹈中找到出口，在我们的肢体脉络里延伸；在肌肉紧绷与放松之间顿挫；我们触摸到的，亦是生命本身的韵律。人生亦如是，曾经的每一次跌倒仿佛都是与地面的确认，让掌印稳稳拓在地心；而每一次站立，又是对存在的重新定义；亦如每一次弯膝，是隐忍、是缓冲，也是承接，慢慢站起来，将虚空的愿望转化为大地的实在。此时，所有的排练仿佛正与过去肢体的磕磕绊绊和解，也仿佛是对明天，未来的期待和邀请。

课堂

再听《化蝶》时，在既定的时刻，这方寸的舞台艺术仿佛成为了人生的镜像与升华的空间。那些贯穿人一生中美好的生命记忆，仿佛解锁了我们每一个人的内心，关于爱、理想与遗憾的原型；映现着美好生活的缩影；历经悲喜，完成各自人生的角色塑造，重新转化审美价值和艺术形式——超越物理死亡，走向灵魂的自由。

人生亦如此，不困于过往形态而惧怕脱变的疼痛，如蝶破茧，将过程托付给岁月。以极致的本真，慢慢展开属于自己的翅膀，打开生命的模式，成为自己，成为瞬间的创造者。

此刻，我们既是那个生活中被动的接受者，也是艺术的载体；在塑造舞台角色的同时也完成了自我人生角色的塑造。我们既是舞台，是存在本身，感受着存在与虚无的对话：身体、舞台、音乐，共同构成了这片刻的微缩宇宙，让我们成为了那只，用身体书写存在的，真实之蝶。

舞台

感谢龚云辉老师的辛勤付出！

感谢同屏的舞者共同的努力！

2025年7月26日