对格律诗中“化无情为有情”的阐释(74)

蔡宝瑶

<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">  凡是愿意进《蔡宝瑶格律诗讲课群》学习写诗的朋友们,请先加蔡宝瑶的微信15272494694,然后接您进群。一个月讲十节课,其它的时间指导大家写诗,并在群里公开点评和修改群员的诗,耐心辅导,包教包会。(非诚勿扰)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">  一、将无情化为有情</b></p><p class="ql-block"><b> 格律诗中,“化无情为有情”是“化无为有”艺术的核心体现。它赋予自然界无情无知之物(如山川草木、风月鸟兽)以人类的情感、意志、思想乃至对话能力,使它们不再是客观冷漠的存在,而成为诗人情感的载体、心绪的共鸣者,甚至成为具有独立人格的抒情主体。</b></p><p class="ql-block"><b> 这种手法极大拓展了诗歌的抒情空间和表现力,营造出物我交融、天人合一的深邃意境。</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例1、杜甫《春望》中“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。</span></p><p class="ql-block"> 花岂真能溅泪?鸟岂真具惊心?诗人以我观物,将国破家亡之巨大悲恸,“化”为花上之泪、鸟鸣之惊。花鸟无情,在诗人笔下却承载了深重的家国之痛,此即“化”无情为有情,化“无感”为“有感”,其沉痛遂成千古绝唱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例2、杜牧的《赠别》:“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”。</span></p><p class="ql-block"> 意思是蜡烛仿佛还有惜别的心意,替离人流泪直到天明。</p><p class="ql-block"> “蜡烛”本是有烛芯的,所以说“蜡烛有心”,而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心,把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里,它那彻夜流溢的烛泪,就是在为男女主人的离别而伤心了。将无情的蜡烛写成了有情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例3、李白的《独坐敬亭山》:“相看两不厌,只有敬亭山。”</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> </span>敬亭山和我对视着,谁都看不够,看不厌,看来理解我的只有这敬亭山了。 </p><p class="ql-block"> 诗人用浪漫主义手法,将敬亭山人格化、个性化,把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起,表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相看两不厌”,无情的敬亭山也赋予了浓浓的情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例4、唐代戎昱的《移家别湖上亭》</span></p><p class="ql-block">好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。</p><p class="ql-block">黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。</p><p class="ql-block"> 春风沉醉,景色宜人,“我”因为要移家别处,故来辞别心爱的湖上亭。春风吹拂,柳条、藤蔓轻盈招展,仿佛在深情地挽留“我”。</p><p class="ql-block"> 住在这里久了,黄莺也成了“我”的老相识。在离别之际,频频啼鸣,发出四五声,似乎在跟“我”告别。</p><p class="ql-block"> 湖上亭,无疑是诗人理想的桃花源,每个人心中都有这么一处魂牵梦萦的地方,那是我们身心疲惫的安乐窝,是力量源泉的汲取地,是对抗俗世洪流的桃花源。它可以净化我们的心灵,排遣内心的寂寞,发现美好的生命,最终抵达圆融自洽的心境。</p><p class="ql-block"> 作者爱上了这里的一草一木,把自己的主观感情移到了景物中,赋予了这里一些景物之情,才使得无情的景物具有了情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);"> 所谓“化无情为有情”,即通过情感投射(移情)与时空折叠(造境),使客观物象成为情感的载体。王国维《人间词话》谓之“以我观物,故物皆著我之色彩”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例5、刘禹锡的“长安陌上无穷树,唯有垂杨绾别离。”</span></p><p class="ql-block"> 长安道上有无穷无尽的华美树木,却唯有杨柳寄托着人们离别的思念。</p><p class="ql-block"> 垂杨真是有情之物,非也。是以垂柳作为象征别离的形象,表达诗人对于离情别意的深切感受,为读者创造出一种哀婉的氛围。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例6、李商隐的“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。‌”</span></p><p class="ql-block"> 秋空上阴云连日不散,霜飞的时节也来迟了,留得满地枯残的荷叶,好听深夜萧瑟的雨声。</p><p class="ql-block"> 描绘了秋日的阴霾与晚霜,荷叶虽残却留下听雨之美,这凄清之景更添寂寥,深化了对友人的思念之情。</p><p class="ql-block"> 林黛玉在《红楼梦》中也曾提及喜欢这句诗,可见其意境深远,引人共鸣。林黛玉将“枯”改为“残”,突出荷花凋零的悲剧美感。这一改动与黛玉寄人篱下的身世相呼应,强化了文学形象的破碎感。枯荷本是无情之物,在作者的笔下生成了凄美。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例7、唐代李商隐的“”春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> </span>春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。</p><p class="ql-block"> 诗人用两个比喻表现了眷恋的缠绵和痛苦的煎熬,既有失望的悲伤与痛苦,也有缠绵、灼热的执着与追求。后世常用此句形容一个人无私奉献的精神。这首诗本义讲的爱情,现在常被当做歌颂教师的诗句使用。</p><p class="ql-block"> 春茧与蜡烛本是无情之物,通过作者移情之后,春茧与蜡烛便有了深厚之情,内涵也深邃了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 例8、杜甫《春夜喜雨》五律的首联和颔联:</span></p><p class="ql-block">好雨知时节,当春乃发生。</p><p class="ql-block">随风潜入夜,润物细无声。</p><p class="ql-block"> 开篇即称雨为“好雨”,如赞挚友。“知”字点睛,将春雨提升为通晓农时的智者。后续“随风潜入夜,润物细无声”,以“潜”“润”两个动词,展现雨丝如体贴的医者,夜间悄然而至滋养万物,不扰人清梦,不求人赞誉。这种无私的奉献精神,正是儒家仁心的自然物化。</p><p class="ql-block"> 作者把无情的春雨写成了多情的春雨,大智慧的春雨,功不可没的春雨,这就是化无为有的魅力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “物本无情人有情”,宋代程大昌在《浣溪沙》中的这句论断,揭示了古典诗词中拟人艺术的哲学根基。诗人以心观物,将自身情感投射于自然,使山水草木皆著我之色彩。黄庭坚更以反问深化此理:“谁能有形而无情?”这种“情化”创作不是简单的修辞技巧,而是天人合一宇宙观的诗意呈现。当杜甫凝视春夜细雨,苏轼谛听赤壁江涛,他们都在进行一场跨越物我界限的灵魂对话。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">  下面列举现代人写的诗,看现代人写诗是如何化无情为有情的。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例1、张智深的《望黑龙江东故国领土》‌:</span></p><p class="ql-block">关山遥望朔云中,铁马王师梦已空。</p><p class="ql-block">唯有西风心不死,年年吹雨过江东。</p><p class="ql-block"> 将西风人格化,赋予它的情思,这样无情的西风便有了不尽的情。对故土的失去倍感惋惜,何日才能回归?国人翘首期盼。乃移情于景,以景寓情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例2、郭进钱的《游荣国府》</span></p><p class="ql-block">千古红楼一梦留,深庭空自锁寒秋。</p><p class="ql-block">多情唯有天边月,抚过门前那石头。</p><p class="ql-block"> 给月亮赋予情,就有了下句的“<span style="font-size:18px;">抚过”二字。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例3、张智深的《谒烈士陵》</span></p><p class="ql-block">石碑遥对远山青,玉砌萧萧满落英。</p><p class="ql-block">但见春风长扫墓,不知何日是清明。</p><p class="ql-block"> 作者移情于“春风”,“春风”便成了有情之物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例4、耿金水的《黄鹤楼》</span></p><p class="ql-block">长江今古向东流,流过千年黄鹤楼。</p><p class="ql-block">莫怨无言空逝去,浪花哪朵不回头。</p><p class="ql-block"> 作者把“浪花”赋予了情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例5、李静的《贵阳返湘道中》</span></p><p class="ql-block">闻道蒸湘已不遥,一帘烟雨正潇潇。</p><p class="ql-block">风声也带方言味,窗外高低唱旧谣。</p><p class="ql-block"> 作者把“风声”赋予了情,“风声”便有了方言的味道。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例6、王贞友的《山居是起》</span></p><p class="ql-block">漫步幽林唯鸟陪,朝霞红映野花开。</p><p class="ql-block">白云听我吟诗句,纷自山间飘过来。</p><p class="ql-block"> 作者把“白云”赋予了情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例7、贾国钧的《梅花》</span></p><p class="ql-block">满牖暗香绕,一枝纤影斜。</p><p class="ql-block">莺啾频眷顾,恐我折梅花。</p><p class="ql-block"> 作者移情于莺,把莺人格化,莺便有情思,主动地当起了护花使者。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例8、赏春(新韵)</span></p><p class="ql-block">山中信步沐清新,风唱高枝鸟和音。</p><p class="ql-block">我有闲情花有语,陪春聊到日西沉。</p><p class="ql-block"> 作者采用移就手法,使诗中的“风”、“鸟”、“花”、“春”都赋予了情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例9、程桂彬的《清明赏梨花未开》</span></p><p class="ql-block">陌野春风缓缓来,沙梨万亩与谁栽。</p><p class="ql-block">花儿怕见红尘泪,恰是清明不肯开。</p><p class="ql-block"> 作者移情于“花儿”,花儿不忍看在清明时节里,人们扫墓时的悲烈惨景。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例10、张明义的《观圆明园》</span></p><p class="ql-block">园中日月光,往事隐沧桑。</p><p class="ql-block">唯有石灰缝,草青悲痛长。</p><p class="ql-block"> 这首《观圆明园》的后两句以触目惊心的微观视角撬动历史创伤,在废墟美学中创造出震撼人心的悼亡诗学。</p><p class="ql-block"> 那倔强钻出石灰缝的草叶,实则是民族集体无意识中永不愈合的创口,在阳光下进行着沉默的光合作用,将百年前的烈火,转化为此刻的苍翠悲痛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例11、程桂彬的《寻找童年》</span></p><p class="ql-block">故舍遗痕觅不得,眼前高架太巍峨。</p><p class="ql-block">忽闻桥下小河水,唱起儿时那首歌。</p><p class="ql-block"> 这首《寻找童年》的尾联“忽闻桥下小河水,唱起儿时那首歌”,以神来之笔完成记忆的爆破性复苏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例12、云深不知处的《夜宿山中》</span></p><p class="ql-block">花气穿窗袭,朦胧四面山。</p><p class="ql-block">繁星无睡意,静听水潺潺。</p><p class="ql-block"> 这首《夜宿山中》以空灵笔触构筑出天人合一的禅意空间,通过感官通感的精妙转换,将寻常山夜升华为宇宙意识的觉知现场。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例13、张桂彬的《菊》</span></p><p class="ql-block">篱畔撒金钩,风霜一并收。</p><p class="ql-block">只因情未了,不肯下枝头。</p><p class="ql-block"> 这首《菊》以简劲笔法刻画出秋菊的铮铮傲骨,在传统咏菊诗中独辟蹊径,通过"拒谢"的生命姿态展现超越常理的执着精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例14、鸡冠花</span></p><p class="ql-block">丹冠毛羽碧,昂首小园西。</p><p class="ql-block">只怕催人老,今生不肯啼。</p><p class="ql-block"> 这首《鸡冠花》以巧妙的拟人手法和双关意象,将寻常花卉写出灵动意趣,同时暗含深刻的人生哲思。</p><p class="ql-block"> 此诗最绝妙处在于将鸡冠花的生物特性(无香、不凋)升华为存在主义的选择,以永恒的沉默对抗必然的衰老。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例15、五儿的《春风》</span></p><p class="ql-block">拂去梅边雪,吹来柳色青。</p><p class="ql-block">遂将心底事,说与杏花听。</p><p class="ql-block"> 这首《春风》以极简笔墨勾勒出季节更迭中的心灵图景,通过春风意象完成物我情感的隐秘传递。</p><p class="ql-block"> 此诗最精妙处在于构建了"风-花"秘密通信系统:春风完成从物理力量(去雪)到情感载体(传心)的质变,而作为听众的杏花,其绽放过程被重新解码为"点头会意"的肢体语言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例16、毛德慧的《芦花》</span></p><p class="ql-block">飘摇瘦影不禁秋,一遇霜风便白头。</p><p class="ql-block">与我天涯两相望,无言之处共沉浮。</p><p class="ql-block"> 这首《芦花》以简淡笔墨勾勒出物我交融的苍茫意境,通过芦花意象完成生命困境的诗意投射。</p><p class="ql-block"> 此诗最妙处在于将传统"悲秋-白发"的线性比喻,发展为螺旋上升的物我互化关系。芦花从被观察的客体(白头),升格为对话主体(相望),最终成为命运同构体(共沉浮),成为一种递进式拟人手法,物人合一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例17、王继权的《早春晨兴》</span></p><p class="ql-block">一早河边走健身,清风似酒倍提神。</p><p class="ql-block">柳枝兴奋横栏路,向我怀中直送春。</p><p class="ql-block"> 这首《早春晨兴》以灵动笔触赋予自然物鲜活情态,将寻常晨景点染成充满生命对话的舞台。其采用的是化无情为有情的艺术手法。</p><p class="ql-block"> 全诗犹如春日轻喜剧,清风是递来醒神酒的侍者,柳枝是撒欢拦路的顽童,最终将整季春光打包送入诗人怀抱。这种“物主动献情于人”的反传统写法,比“人主动赏物”更显生机勃勃,正是化无情为有情的至高境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">例18、广陵芍药的《游汪氏小苑梅香阵阵》</span></p><p class="ql-block">小苑深深远俗尘,清风明月认前身。</p><p class="ql-block">解花最是寒枝鸟,岁岁啼开一院春。</p><p class="ql-block"> 这首七绝中,“寒枝鸟”被赋予灵性的关键在于诗人通过拟人化手法与时空转换技巧,使其成为自然与人文的奇妙纽带。</p>