<h3>绝版套色木刻版画是20世纪80年代，在中国云南出现的一种版画创作的新技法，它突破了传统套色木刻创作的制作程序和观念。它将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成的，所以又可称之为“减版法”。</h3></br> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">白绍斌是来自云南玉溪的傣族版画家，生于花腰傣之乡新平戛洒。他是云南省著名版画家之一，在绝版木刻领域造诣颇深。</b></p> <h3>云南绝版木刻技术是一种创作型的一版多次重印技术，即艺术家仅用一块木板，进行多版雕刻，第一版印制以后，再进行第二版创作时，须毁去第一版形的部分，以此类推，进行多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，在木板上留下最后一道颜色的版形，其他版形自然损刻，这种创作方式叫作“绝版木刻”。</h3></br> <h3>绝版木刻技法最大程度地解放了艺术家思想表现的禁锢，也恰恰与云南艺术土壤中多元民族文化交融的性格十分吻合。这种一版多刻套印技术，最大限度地发挥了艺术家的个性与才华，体现了它的原创性和唯一性，使人们的审美观念从多色套印的程序化固定模式中解放出来，极大地丰富了版画的创作语言和表现技法。绝版木刻逐渐被当代版画艺术界接受并推广致使用，成为当代版画重要的艺术品类之一。</h3></br> <h3>因用这种方法刻印版画的过程是自然毁版的过程，无法逆转，作品完成后原版已无法再印出作品，因而通常称之为绝版油印套色木刻版画，区别于传统的分版套印法。</h3></br> <h3>版画艺术家白绍斌，傣族，生于花腰傣之乡——新平戛洒，现居住于云南省玉溪市红塔区，他从1993年开始接触绝版木刻之后，就爱上了这门独特的艺术，并在这条艺术之路上耕耘不辍，孜孜以求，如今已成为云南省著名版画家之一。</h3></br> <h3>他从事版画创作三十多年，对绝版木刻的制版、分色、印制都有着较强的把控能力。他主要以云南的傣族风土人情为创作题材，沿续了上世纪云南画派以丁绍光、蒋铁峰、裴文璐为代表的现代重彩画的特色。</h3></br> <h3>他的版画作品色彩瑰丽，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、油墨色彩厚重、富有时代感。</h3></br> <h3>作为一位版画家，他自己创作的每一个人物、每一处风景，都能带有自己的独特标签。这种标签可能是对生活的一种理解，可能是对人生的真挚感情，也可能是对故乡的感怀。</h3></br> <h3>在他的画室里，存放着他的原创作品，无论是正在悬挂风干的，还是在刀刻阶段的，都能在作品中看见不少的傣乡的风景、动物、植物、建筑……</h3></br> <h3> 如今，他的许多件作品入展国内外画展，作品远销海外，价格从几千元到几万元不等，但原创的民族风情作品仍然是最受欢迎。</h3></br> <h3>成都饮光画廊收藏了部分云南艺术家孙云玲以花卉为题材的绝版版画、裴文璐艺术家重彩中国古神话版画和白绍斌原创绝版的云南民族风情绝版版画部分作品，欢迎品鉴！</h3></br><h3>本文部分文字来源《澎湃新闻》、《视觉红塔》</h3></br><h3>撰稿：灿凤</h3></br><h3>图文编辑：灿凤</h3></br><h3>审核：灿凤</h3></br><h3>