记录一天的活动 2025.07.23（1）看画展

陈淡涛

画展设在顺峰山公园汀芷艺术馆

之前同学传来《【艺术•新赏】——叶远鸿油画作品》介绍。感觉这位农民画家非寻常。适值顺德政府在顺峰山公园为其专一举办的油画展之机，特地前往细看：感觉如下：

一 笔底乾坤：比科班出道的大师更见本色

画展以“本色•远近”为主题，以农民视角与质朴笔触，勾勒顺德水乡的生活肌理与人文魂脉，以画笔为尺，丈量生活广度，从塘边田埂到异乡途景，摆脱学院派套路，如握农具般娴熟捕捉塘头劳作身影、街头鲜活面孔、巷尾擦肩过客，乃至异乡一瞬的心动，皆在笔下跃然如生。色彩间是浓烈奔放本真，将对生活的炽爱与率性，毫无拘束地泼洒于画布上，画得真，画得酣畅。“近”是根系深扎的土乡，“远”是独行不止的足迹，而那份比专业院校出身的大师更显纯粹的本色，正藏在每一笔对生活的赤诚里。

细看这50余幅油画，天马行空，毫无拘束，有种原生态难得的真诚质朴，体现人物灵魂中的不屈和自由。捕捉人物面部五官精准，画中人眼神直抵人心 ， 或沉思、欢欣、或风霜。眼神的不同，故事各异，仿佛听见画中人低语，那份从水土深处沁出来的本色，跨越远近，与人共鸣！

二 越过枷锁禁固，走出自我

谁能料到，一个从未踏足美术院校的农民，竟凭自学，把油画画成了自己的语言。在我看来，他的存在就是证明：有理想打底，以毅力为锄，最难的坎也能凿通。所谓起点晚、零基础，在他这里从来不是枷锁。画布上释放的既是他自己，也是千万个“我”的生活褶皱，那些藏在烟火里的笑泪，那些浸在汗水中的坚持，带着泥土韧劲，把日子过成画，把画活成日子。

三 叶远鸿画展盛大启幕

画展帷幕在悠扬的乐声中拉开。这场备受瞩目的艺术盛宴，从一开始便浸透着双重艺术的交融。羊城晚报原编辑部主任亲笔撰写的前言，以深邃的文字勾勒出创作者的艺术轨迹，字里行间皆是对这场展览的期许和肯定。省市摄影界德高望重的黄老前辈登台，一番真诚讲话，既对晚辈艺术探索的嘉许，又是饱含长辈对新一代创作者的殷切厚望。随后政府各界领导亲临致辞，言语间满是对艺术事业的支持与赞扬。展厅内早已人头攒动，文学艺术界专家们低语交流对作品的见解，资深爱好者举着相机记录精彩瞬间，闻讯而来游客被这阵仗吸引，电台记者们扛着设备穿梭其间，整个空间被挤得满满，却井然有序。这场画展的成功，从来不止于画布上那些惊艳众人的笔触与色彩，也不止于创作者早已积累的深厚声望，更令人称道的是他在为人处世中展现的智慧，以真诚广结善缘，以谦和汇聚人脉，让这场展览凝聚起如此多的关注和支持。

四 从农民到画家的艺术觉醒

作为龙江苏溪社区的农民，中国摄影协会会员，其艺术之路12年前，他在龙江亍头看到摄影师抓拍瞬间，以此迷上了记录生活的艺术爱好，从摄影到油画，这位60多岁的“自学派”，艺术家始终扎根乡土，用镜头和画笔捕捉顺德烟火气。如其摄影作品《北京梦》一位未出过远门的老人在天安门合影，沦桑面庞绽放出质朴笑容，他把其转化的油画后，色彩层次与笔触的肌理赋予了故事深的情感张力。这种创作方式，让观众既能感受到生活的真实温度，又能体会到艺术的升华！叶远鸿说：我的画不是风景，是那些在岁月中逐渐失去的生活方式，我不是专业画家，只是想把看到的、感受到家乡的画出来，我学习油画，只是想用色彩留住家乡的温度，又说：顺德不仅有美食和制造者，还有深厚的文化底蕴。他对本土文化的坚守，也暗含他对艺术语言的探索，他的作品没有学派的雕琢，却饱含着对土地的敬畏与对生命的热爱。

五 成名不忘本色

成名后的他，始终未忘故土乡亲。这份植根于血脉的质朴情深，在他的身上更显珍贵。现场所见，他与苏溪来的父老乡亲交谈时，眉宇间满是真切暖意。人群中，两个年幼的外孙女怯生生站着，他一眼瞥见，便笑着拨开人群走过去，轻轻牵着孩子的手将她们领到身前，招呼大家一起合影。那自然流露的亲昵，瞬间消融了名家与乡邻间的距离。

六 感觉

先前只见过叶远鸿画家的相片，有幸此次得见作者本人，才真切体会到何为“大师风范”。他周身散发着浓郁的艺术家气质，仿佛将满腹艺术才华与独特魅力都融在了举手投足间。他不仅在艺术领域成就斐然，更以才华、智慧与修养的兼容并蓄，澄澈而深邃，挺拔且丰茂。今日一行，大开眼界，身心沉浸在这场艺术盛宴里，畅快淋漓。