《缔造现代造》 巴黎奥赛博物馆展

花甲已过

6月19日法国巴黎的奥赛博物馆的绘画珍品到上海浦东美术馆展出了。超过五十位艺术巨匠的一百余件真迹汇聚在普美。展览全面展示了1848年一1914年期间法国艺术宏大的画卷，莫奈、高更、马奈等艺术巨匠的作品登陆上海，让我们不出国门能见到这么多的艺术珍品。

孤陋寡闻的，从没去过浦东美术馆，只知有上海美术馆而不知有浦美，大雅之堂登的少了，还是属于没有艺术细胞的。这个模型就是浦美，与东方明珠相邻，邻黄浦江眺望万国建筑博物馆，西望浦东地标三件套。

登大雅之堂总得留点印像的。

以下是英国阿纳祖的抽像艺术，我看不懂，这只能说明我缺乏这方面的细胞。

米勒的《捡麦穗者》，前两年与好友吃饭见到饭店有此画装饰，经询问，一起吃饭的好友告诉是法国的名画，捡麦穗者。只见画前人头攒动，个个把双手举高用手机或像机在盲拍，我不挤这个热闹，我观展结束时再去人就少了多。经介绍此画一天内有超万人观赏，白天高峰时排队两小时，看画两分钟。此画有进步意义的，捡收割过的麦田遗落的麦穗，如家中有余粮者谁干这事呀？此画的诞生引起了执政的资产阶级的关注与爭议，要多关注底层人民，老百姓活的不易。著名绘画大师莫奈曾临摹此画，称此画重新唤起艺术的感知。此画闪烁着人性的光芒，平凡中也能彰显伟大的。可见古今中外能打动人心的伟大的艺术作品一定是现实主义的，一定是反映社会现实的，唯有此种艺术才能助推社会进步。

莫奈的干草堆是必看的，他为了画干草堆化了两年时间。在不同的季节，不同的时间，不同的天气，认真观察，反复揣摩方有此大作诞生。谁也不能随随便便就能成功的，包括天才，何谓天才，就是付出比凡人多若干倍的努力。

《梵高在阿尔勒的卧室》，这也是属于此展的重头戏，只要看见画前挤滿人的都是属于超级珍品类，尽管大部份人包括我看不懂精妙在何处，但这并不妨碍此画是艺术瑰宝。

这三幅画是大体量，有近三公尺高，画的精美豪华，人物端庄，都是大户人家的女主人的派头。这三户人家的后代把画捐给了奥赛博物馆。

罗丹的人物塑像一一雨果。雨果的作品年青时读了绝不止一遍的，悲惨世界、巴黎圣母院、笑面人……，不朽的作品，印像深刻。现在想想年过七十还能写点字与年青时看了这些书有关的，文学作品对人起潜移默化的作用。

维纳斯的诞生，原只知断臂的维纳斯女神，美的化身。今天看到了女神的诞生，果然不是凡人，诞生之初就是一个大美女。画的朦朦胧胧的，给人雾里看美女的感觉。作者一一卡巴内尔。

井边的女人，作者保罗.西涅克。这幅画我认真地看，有80公分的距离，愿觉还是看不真切，把手机放大N倍拍下部的绿化，是用刮刀把颜料堆砌上去的，有凸凹不平的感觉，把这么小花朵整的如此美丽，真的是慢工出细活。油画的创作与国画不一样，国画构思好后胸有成竹一气呵成。油画是快不起来的，达芬奇的蒙娜丽莎竟画了十四年。

这两幅画画风很明快，与中国的农民画有异曲同工之妙。

梳妆的女人，画的美美的。

这位画家别俱一格，把油画画成简笔画了，简单的线条，简单也能构成美丽的。

这两幅画画的有点不可思议，家人团聚和写生。把人画的如此微妙微肖，如此逼真。感觉是摄影版的油画，多了一份质感。

这幅是宗教画，宗教画不少是裸体的，延续了古希腊的对人体美的崇尚。

这幅画把衣服的质感和折皱表现的淋漓尽致。

人物像

黑色之地，作者己感受到了欧州的工业革命给环境造成的致命的影响。

女人和扇子，扇子可能是中国产的团扇。

今日看画展有点联想，没拉警戒线，画下的地面有一层宽七八十公分的台阶，起到阻止观众靠近的作用。没有设工作人员在贵重的展品中守卫。偌大的展厅，这么多的人，但听不到什么响声，都知道大雅之堂需要清静。人们的文明程度在提高，这是个好的社会现像。

感觉休息区的布置挺应景的，给人以觉心悦目的感觉。

美术馆还有个顶层观景平台，挺亲民的，还设有餐厅和咖啡吧。打卡。

一个愉快的晚上，异国的文化熏陶和现代都市之美的结合，出门走走看看，真好！