墨香为骨：常州近当代传统书画女史留影 霞 蔚 撰文 安娜 啸东图片

霞蔚中国摄影家协会会员

晋陵，是一座历史悠久的城市，也是“常州画派〞的发源地 。它有着一批追求精神层面上贵气的女史，她们的书画作品在中国书画坛上有着举足轻重的地位。而要谈她们的艺术实践与成就，应从中国书画的源头说起。让我们来疏理一下历史厚重的文脉传承吧。



宋元时期的中国画可谓中国史上的一个高峰。这一时期的山水画，在构图章法、色彩铺陈都得到了进一步发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟。花鸟画则更趋严谨精致，饶有生活趣味。以苏轼为代表的一批著名大师倡导绘画讲求追求意境、“神似”的风气。元代赵孟頫更是将文人画带上了一个新的高度，他以复兴传统文化为已任，诗书画印、音乐文学等方面无所不精。



　　常州籍大师们吸取了宋元书画的精髓，在历史的书画坛上留下恢宏的业绩。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫以禅林墨戏闻名。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花鸟画已达高峰。其中恽寿平被公认为画派开山祖师和核心人物。‌恽南田以“没骨写生”重构花鸟画传统，将江南文人的清雅气质与自然生命融为一体，奠定了常州画派在美术史上的独特的地位。刘海粟大师学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。在他笔下的 作品厚重、豪放，不拘一格，面貌独特，富于艺术 感染力和穿透力。谢雅柳是近代书画鉴定领域的重要人物，与张珩并称“北张南谢”，其绘画擅长人物、花鸟、山水，风格融合传统与创新，尤以青绿山水见长。他的作品展现了江南山水与工笔技法结合的特色，设色清新俊逸，焦墨苔点技法尤为精湛。

这些常州籍书画代表人物的艺术实践都是师古、守正和创新遵道的传承者。





 近当代书画女史的作品，其耀眼成就的根本也源自于宋元年间及以后年代文脉的传承。

一、水墨丹青中的活化重组

砚台墨香氤氲处。素手执管的女史们在宣纸浸润的岁月里，有着自己独特的精神面貌。常州近当代女书画家们的笔锋划过的不仅是宣纸纤维，也是延续了横亘千年的厚重文脉。





　　

 清朝画坛才女恽冰，出生于江苏武进（现常州）恽氏世家，这一家族文脉昌盛，是赫赫有名的绘画世家。她以细腻笔触点亮了花鸟画的天地，为后世留下一抹清丽色彩。恽冰展现出很高天赋，对花鸟形态观察入微。枝头欢啼的雀鸟，振翅瞬间羽毛的舒展；庭院繁花，花瓣的娇嫩纹理、花蕊在晨露下的晶莹，都被她敏锐捕捉。





　　

 陆小曼是民国女作家、画家，她的文章和绘画都有突出的成就。她从22岁起，就拜刘海粟、贺天健等著名画家为师，习画的天赋很高，28岁时创作出代表作山水画长卷。她尤其擅长画工笔花卉和淡墨山水，清雅淡远亮丽，刘海粟评价她“颇见宋人院本的传统”。





　　

 谢稚柳夫人陈佩秋的艺术风格多样，既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致。她的作品形象优美，笔墨精妙，色彩明净，清新自然。她的山水画作展现出山川的壮丽与秀美，而花鸟画则栩栩如生，仿佛拥有了生命的灵动‌。她具有卓越的才华和深厚的艺术底蕴。





　　

袁晓园为常州武进籍，本身经历就很传奇，她除了书画家、语言文字学家，还是我国第一个女外交家、女税务官。她出身于名门世家，外祖父、伯父均是清末民国时期的名流，受家庭教育风气的影响，袁晓园先生三岁的时候便开始接触诗词书画，打下良好的传统文化基础。她身为一个女性，其书法却并不以秀美为追求，而是出之以大气、苍茫、雄浑。她在其百年书画展上，有一副“叶落归根”大字榜书，单字字径将近一米，气势撼人，纵是男性手笔也未必能及。



　

常州籍女史吴青霞的写意花鸟画在书画界有着极高的声誉。她的代表作有《鱼跃》、《芦雁图》等。其中，《鱼跃》是她所作的一幅设色纸本画作，画中鱼儿简练灵妙、醇和天真、烂漫之美跃然纸上。她被誉为“鲤鱼吴”。



　

夏伊乔在很多人眼中，她只是的国画大师刘海粟的夫人。其实，她擅山水、花鸟，其作品秀逸清丽、细腻动人、遒劲潇洒，也是一位著名的书画家。她多次参与国内外艺术交流活动，提升了中国书画在国际上的影响力‌。

“常州媳妇”新凤霞，为常州乡贤、著名剧作家吴祖光夫人，中国评剧表演艺术家。1951年，她拜国画大师齐白石为师。她满怀着对生活的酷爱而泼墨作画，她笔下的寿桃、牡丹、紫藤、南瓜等古拙厚朴，她画的昆虫栩栩如生，内涵雅趣，其作品由丈夫吴祖光题字。从贫民到人民艺术家，从文盲到画家、作家以及评剧教育家，新凤霞用不息的热望照彻一生，用坚韧的毅力持续创造了一个又一个奇迹，成为受人敬仰的典范与标杆。



房师田作为常州画派重要传承者，她与父亲房虎卿（近当代画坛名家）共同成为该流派代表人物。她是一位受到吴湖帆、郑午昌等艺术大师赞赏的才女画家。她的画作融合南北风格，深受大师们的影响，多次在全国及国际展览中获奖，其作品被毛主席纪念堂等重要机构收藏。作品融合清雅婉约与雄强之气。‌‌花鸟画承袭常州画派遗韵，人物画兼具写实性与文人画趣味，她还开创女性画虎的新境界。她的作品充溢着浓郁的生活气息，具有生命、生气和生灵的新意境。



这批近当代的女史让"行到水穷处"的意境跃然纸上。这些看似随性的浓墨重彩的艺术实践，实则是文明基因在各个时代的活化重组。

二、文明火种的当代守护

惜君笔底有烟霞。在当今，依然活跃着一批常州籍的女书画家们，她们创作的作品延续着历史的文脉。在潜心钻研宋元年代名家以及常州画派经典作品时了然古意，领悟内涵。于《兰亭序》的翩跹字迹间捕捉王羲之的笔意；在《祭侄文稿》的悲怆墨痕里触摸颜真卿的奋疾笔力；在不断学习中领略王铎的雄强跌宕的笔势、独创的涨墨技法；将米芾作品的痛快淋漓，变幻多端，雄健清新的精髓吸纳于心。



 下面以百家姓为顺序来欣赏一下部分当代常州女书画家们的作品吧。





　

这些女书画家临创书画时不是简单的摹写，而是静心磨砺数年，认真学习历代大师的节奏、力度、速度、空间布白等等。她们在传承中坚持守正创新，通过作品的微观视角来表达心中精神世界的话语。



 “遒劲不失柔美，工致而含逸气”，她们的花鸟作品色彩清雅，墨色层次丰富。在画家的笔触下，每片花叶都被赋予了生命，体现了对生活的中的自然物象观察的细致程度。山水作品有着气韵生动的生命力，作品源于对自然物象内在精神的深刻体悟与提炼。画中的一山一水、一树一石，都被赋予了呼吸，洋溢着一种生生不息的场景。众多人物的容貌在女画家笔触下细腻地呈现出来，作品不仅在技巧上，更在传达人物思想和情感上有着深刻的表现力。



三.艺术修为的人格映射

长期执着的研习养成了女书画家们的淡然笃定心景。她们认为: 艺术的创作不是简单的技艺展示，而要坚持水墨的纯粹性。这种选择不是对传统笔墨的简单复刻，而是将明理合道的用笔来对应自然界的物象，呈现出真实的自然性。



女书家的行草隶篆书法作品各具面貌。有的作品注入了女性的清雅书卷气，显露出灵秀浑逸的神韵；有的作品笔力雄强，字势开张，在徐驰中见沉着，在运笔中显豪迈。印章的篆刻者呈现了作者的书法功底。经过精心设计和布局，使得文字在方寸之间展现出独特的韵味和美感。这些作品反映了常州女书家的多元面貌。



文化的生命力从不在于固守形式，而在于不断探索创新。当代女性在书画艺术领域的探索，不忘做好传承的宣传。当水墨遇见代码，当宣纸邂逅像素。智者坚持"笔墨当随时代"的理念，让恽南田齐白石的清风峻骨在电子屏幕上呈现，使市民们更加了鲜喜爱大师们的作品，这种形式上的创新宣传始终保持着与传统的诗意对话。



墨香浸润传承路，

雅韵满目贺新篇。



墨香在洗笔池中缓缓晕开，如同时光在水中起舞。在当下的年代，这些常州女书画家——在水墨天地间的舞者，承袭常州风骨，沉浸在自己的精神世界里，正以文明的生活方式书写着具有未来性的文化篇章。

说明:

 以上部分作品的常州籍女书画家不分先后，均以姓氏笔划排序。

撰文也仅仅是有关联的部分，因篇幅有限，历史跨度大，叙述难以面面俱到，可能会挂少漏多，仅供参考。

在美篇发布以后，有非常认真严谨的收藏家对图片的真伪提出质疑，并热心地提供了部分原作，另部分图片经市博物馆鉴别后作了调整。在此，一并表示衷心的感谢！