“有酒或一醉，无酒终日闲”，闲来读一读这五首绝美宋诗！

曹树坚

春风拂过山谷，诗人赵友直以"雪向梅边尽，春从柳上来"的灵动笔触，在茶香与绿意间捕捉到挣脱束缚的逸兴。陆游晚年"雨足通南涧，木落见西山"的闲适，与薛嵎笔下"浮生千劫尽，长日一灯明"的禅意，共同勾勒出宋人山居生活的三重境界——春日的生机、秋日的通透、雪夜的澄明。

第一首，诗人赵友直通过对山谷来风、残雪、新柳、瓶中绿草和杯中香茶的细腻描摹，为我们展现了一幅生机盎然、充满逸兴的春日画卷。

《山中即景四首 其一 春》

南宋 · 赵友直

谷风吹我户，襟抱豁然开。

雪向梅边尽，春从柳上来。

花瓶长绿草，茶碗泛香醅(pēi)。

逸兴难拘缚，寻诗屐(jī)破苔。

春风，这位大自然最温柔的信使，悄无声息地穿过山谷，轻轻叩响了诗人的门扉。当那带着些许湿润与青草气息的谷风拂面而来，仿佛也一并吹散了诗人心中积攒了一冬的沉闷与阴霾。“谷风吹我户，襟抱豁然开”，一个“豁然”，写尽了诗人此刻的心境。那是一种久违的舒畅，一种身心与自然融为一体的通透。不再有任何的压抑与束缚，心胸如同被春风涤荡过的天空，澄澈而开阔。这开篇之句，便为全诗奠定了一种轻快、明朗的基调，如同一首乐曲的序章，预示着接下来将要展开的是一幅充满生机与活力的画卷。

紧接着，诗人的目光转向了窗外的景致，捕捉着春天来临的蛛丝马迹。“雪向梅边尽，春从柳上来”，这是何等敏锐的观察力！冬日的残雪，还固执地守在不畏严寒的梅花枝头，做着最后的抵抗。然而，就在不远处，那刚刚抽出嫩黄新芽的柳条，却早已宣告了春天的到来。一个“尽”字，一个“上”字，将冬去春来的动态过程描绘得淋漓尽致，充满了戏剧性的张力。雪的消融与柳的萌发，这一退一进之间，季节的更迭便悄然完成。

诗人没有直接描绘春天的繁花似锦，而是通过这一细节的对比，让我们更加深刻地感受到了春天那不可阻挡的生命力。梅与柳，一者傲雪凌霜，一者柔顺迎春，它们不仅是季节的标志，更仿佛是两种不同品格的象征，共同演绎着这场冬与春的交接仪式。

视线从室外收回到室内，诗人为我们展示了他山居生活的一角。“花瓶长绿草，茶碗泛香醅”，这两句诗充满了浓郁的生活气息，将山居的清雅与闲适描绘得具体而生动。花瓶中，几株不知名的绿草正肆意生长着，那份不加修饰的野趣，恰恰是山林生活的最好点缀。它们或许不是名贵的花卉，却以其顽强的生命力，为这间小屋带来了一抹最清新的绿意。而茶碗中，泛着诱人香气的，是诗人自酿的香醅。

在这样一个春意盎然的午后，品一杯香茗，看一抹新绿，所有的烦恼与忧愁似乎都消散在了这袅袅的茶香之中。这一句中的“长”字与“泛”字，用得极为传神，一个表现了绿草生长的动态，一个描绘了茶香四溢的情态，使整个画面都鲜活了起来。

当内心的喜悦与外界的春光交融在一起，一种难以抑制的创作冲动便油然而生。“逸兴难拘缚，寻诗屐破苔”，诗人心中的那份闲情逸致，如同挣脱了缰绳的野马，再也无法被束缚在小小的书斋之内。他要走出这间小屋，去更广阔的天地间，去寻觅那些散落在山野间的诗句。

于是，他穿上木屐，踏上了布满青苔的石阶。那一声声屐齿与苔痕接触的轻响，仿佛是他寻诗的脚步声，也是他与春天对话的回音。一个“破”字，写出了他急切的心情，也暗示了他将要打破这份宁静，去追寻更高远的艺术境界。这最后两句，是全诗情感的升华，将诗人那份对生活的热爱与对艺术的追求完美地结合在了一起，为这幅宁开篇即景图，画上了一个充满动感的结尾。

第二首诗是陆游晚年生活的真实写照。全诗语言平实质朴，如话家常，却于不经意间流露出一种超然物外的闲适与自得。诗人通过描绘自己饮酒、观景、散步、与人闲谈等日常琐事，为我们勾勒出了一位饱经沧桑的老者，在回归田园后，那份安然、豁达、随遇而安的生活状态。

《信笔二首 其二》

南宋 · 陆游

有酒或一醉，无酒终日闲。

雨足通南涧，木落见西山。

饭饱出柴门，本散腰脚顽。

偶然遇野人，笑语欲忘还。

“有酒或一醉，无酒终日闲”，开篇即点明了诗人晚年生活的两种常态，也奠定了全诗随性、洒脱的基调。对于嗜酒如命的陆游来说，有酒的日子，自然是要痛快畅饮，一醉方休的。那酒中，或许有对往昔峥嵘岁月的怀念，或许有对壮志未酬的感慨，但更多的是一种放下一切之后的释然与通达。醉了，便将尘世的烦恼暂且抛诸脑后，在微醺中享受片刻的迷离与自在。

若是没有酒，那也无妨，“终日闲”，一个“闲”字，道尽了此刻的心境。这份闲，不是无所事事的空虚，而是一种心灵上的彻底放松。没有了官场的束缚，没有了世俗的纷扰，诗人终于可以完完全全地做回自己，享受这份难得的清净与悠闲。这种有酒则醉，无酒则闲的生活态度，本身就是一种极高的人生境界，体现了诗人顺其自然、随遇而安的哲学思想。

酒，固然是诗人的一大慰藉，但大自然同样是他心灵的归宿。“雨足通南涧，木落见西山”，这两句诗，堪称写景的千古名句，也是全诗的点睛之笔。一场充足的秋雨过后，南边的山涧溪水猛涨，潺潺的流水声比往日更加清晰悦耳，仿佛打通了山间的经脉，为这片土地注入了新的活力。而随着秋意渐浓，树叶纷纷凋零，原本被茂密枝叶遮挡住的西山，此刻也清晰地展现在了眼前。这两句诗，看似只是平淡的写景，实则蕴含着深刻的人生哲理。

雨水带来了通畅，落叶带来了开阔。人生中的许多困顿与迷茫，又何尝不是如此？只有经历了风雨的洗礼，褪去了浮华的伪装，我们才能看清事物的本质，才能达到一种豁然开朗的境界。陆游一生宦海沉浮，历经坎坷，到了晚年，他终于能够像这雨后的南涧和木落的西山一样，通透而澄明。

享受了精神上的富足，物质上的需求便显得简单而纯粹。“饭饱出柴门，本散腰脚顽”，吃饱了饭，信步走出简陋的柴门，去田野间散散步，活动一下有些僵硬的筋骨。这是一个再普通不过的日常场景，却被诗人写得充满了生活的意趣。一个“饱”字，透露出一种满足感。对于晚年的陆游来说，能吃饱饭，便是一件幸福的事情。

“本散”二字，则生动地描绘出他悠闲散步的样子，没有目的，没有方向，只是随心所欲地走着。这种看似“顽”劣的姿态，恰恰是内心自由的体现。不再需要循规蹈矩，不再需要正襟危坐，他可以像个孩子一样，在这片属于他的土地上，尽情地舒展着自己的身体和心灵。山野间的散步，总会有些不期而遇的惊喜。

“偶然遇野人，笑语欲忘还”，在路上，诗人偶然遇到了一位同住山野的乡邻。没有客套的寒暄，没有身份的隔阂，他们就这样自然而然地攀谈起来。或许是聊聊今年的收成，或许是说说村里的趣闻，那份发自内心的笑容和轻松的言语，让诗人感到无比的亲切与温暖。

在这场愉快的交谈中，他忘记了时间的流逝，甚至忘记了回家的路。这最后两句，将诗人与山野、与乡邻融为一体的和谐画面推向了高潮。他不再是那个名满天下的大诗人，不再是那个心怀天下的爱国者，他只是一个普通的“野人”，一个在这片土地上找到了最终归宿的平凡老者。这份“忘还”的境界，正是他晚年心境的最好诠释——彻底放下，回归本真。

第三首诗通过描绘雪后茅屋的清寂景象，以及僧人清苦而自足的修行生活，营造出一种超凡脱俗、物我两忘的禅意境界。

《寄珂雪屋》

南宋 · 薛嵎

积雪覆茅屋，僧居清更清。

浮生千劫尽，长日一灯明。

野鸟呼能下，山灵避不行。

旧时江月住，时听诵经声。

诗歌的开篇，便为我们描绘了一幅极简而纯粹的画面。“积雪覆茅屋，僧居清更清”，一场大雪过后，厚厚的积雪覆盖了友人的茅屋，将原本就清幽的居所，衬托得更加清冷、更加寂静。这里的“清”，不仅仅是指环境的清寒，更是指心境的清净。大雪洗涤了世间的一切尘埃与喧嚣，只留下这片纯白与宁静。而一个“更”字，则突显出这种清净已经达到了一种极致。在这片极致的清净之中，居住着一位僧人，他的生活，他的内心，也如同这雪后的世界一般，一尘不染。这两句诗，以景起兴，既点明了友人“雪屋”之名，又为全诗奠定了一种清冷、空寂的基调，仿佛将读者瞬间带入了一个与尘世隔绝的禅意世界。

在这样一个与世隔绝的环境中，时间似乎也失去了它原有的意义。“浮生千劫尽，长日一灯明”，这两句诗，是全诗的诗眼，也是对僧人修行境界的高度概括。“浮生千劫尽”，人生在世，如梦幻泡影，充满了各种各样的苦难与轮回。而对于这位修行者来说，这一切仿佛都已成为过去，所有的执念与欲望，都已在这无尽的清寂中消磨殆尽。他的内心，已经超越了生死的界限，达到了一种永恒的平静。

与这种内心的“尽”形成鲜明对比的，是“长日一灯明”。在漫长而寂静的白日里，唯一陪伴着他的，只有那一盏忽明忽暗的孤灯。这盏灯，既是现实中的灯火，更是他内心的智慧之光。它微弱，却坚定；它孤独，却明亮。它照亮的，不仅仅是这间简陋的茅屋，更是僧人那颗早已勘破红尘、澄明通透的内心。一“尽”一“明”，一动一静，蕴含着深刻的禅理，引人深思。

当一个人的内心达到极致的清净时，他便能与天地万物相通，达到一种物我两忘的境界。“野鸟呼能下，山灵避不行”，这两句诗，充满了奇妙的想象与浪漫的色彩。山野间的鸟儿，本是怕人的，但它们却能被僧人的呼唤声吸引，从空中飞落下来，停在他的身边。这说明，僧人身上散发出的，是一种毫无杀气、充满慈悲的善意，让这些生灵感受到了绝对的安全与亲近。

那些传说中山中的神灵，在遇到这位得道高僧时，也都会恭敬地避让开来，不敢与他同行。这虽然是一种夸张的说法，却极大地彰显了僧人修行之深、德行之高。

他已经不再是一个普通的凡人，而是成为了这片山林真正的守护者，一个与自然完全融为一体的存在。这种人与自然和谐共生的画面，正是道家“天人合一”思想的生动体现，也为这首诗增添了几分神秘与传奇的色彩。

诗歌的结尾，诗人将思绪拉回到了往昔的回忆之中，也点明了这首诗的题旨——“寄”。“旧时江月住，时听诵经声”，诗人仿佛又回到了过去与友人一同在江边赏月的夜晚。那时的月光，清澈如水，洒在江面上，也洒在他们年轻的脸庞上。而从不远处的雪屋中，时常会传来友人朗朗的诵经之声。那声音，在寂静的夜空中回荡，显得格外空灵与神圣。它不仅仅是经文的念诵，更是一种对内心信仰的坚定表达。

如今，虽然诗人与友人分隔两地，但那江上的明月，那悠扬的经声，却早已深深地烙印在了他的记忆之中，成为了一种永恒的慰藉。这最后两句，以景结情，含蓄而悠长。诗人没有直接表达自己的思念之情，而是通过对往昔美好回忆的追溯，将那份深厚的友谊与对友人高洁品格的敬佩之情，都融入到了这如诗如画的意境之中，余味无穷。

第四首诗以“夏日山居好”为题，开篇即点明主旨，并通过对清风、林木、飞鸟、骤雨、响雷以及园中竹笋等一系列意象的描绘，为我们呈现了一幅生动而富有情趣的山居消夏图。

《夏日山居好十首 其一》

宋末元初 · 舒岳祥

夏日山居好，清风报断梅。

林深蚊却退，山合鸟飞回。

一霎过云雨，数声深水雷。

绕园寻蠹笋，聊以荐山杯。

“夏日山居好，清风报断梅”，诗歌的开篇，便以一种极为肯定和愉悦的语气，宣告了全诗的主题。一个“好”字，奠定了全诗轻松、欢快的基调，也总领了下文对山居生活种种美好的描绘。

紧接着的“清风报断梅”，则为我们揭示了这“好”的第一个原因。夏日炎炎，最难得的便是一阵清凉的风。这风，不仅吹散了暑热，更带来了一个令人欣喜的消息——梅子黄熟的季节已经过去，“断梅”即梅雨季的结束。这意味着，恼人的湿热天气终于告一段落，接下来将是晴朗舒爽的日子。诗人将“清风”拟人化，说它像一位信使，前来报告这个好消息，充满了童趣与想象力，也让这句诗显得格外生动活泼。

山居的好处，不仅仅在于气候的宜人，更在于其独特的自然环境。“林深蚊却退，山合鸟飞回”，这两句诗，通过对仗的手法，描绘了山居生活的另外两大优点。因为山中林木茂密，幽深僻静，所以恼人的蚊虫反而减少了。这与我们通常认为的“树多蚊子多”的常识似乎相悖，却恰恰符合山林生态的规律——林深则气温较低，且可能有更多蚊虫的天敌，从而形成了一种天然的“避蚊港”。

到了傍晚时分，群山仿佛渐渐合拢，在外翱翔了一天的鸟儿，也都纷纷归巢。一个“退”字，一个“回”字，将蚊子的无奈与鸟儿的归属感描绘得惟妙惟肖。这两句诗，一写“避害”，一写“迎利”，从两个方面突出了山居生活的安宁与和谐。诗人身处其中，既能免受蚊虫叮咬之苦，又能欣赏百鸟归巢之景，其内心的惬意与满足，不言而喻。

夏日的山中，天气总是变幻莫测，充满了戏剧性。“一霎过云雨，数声深水雷”，这两句诗，便精准地捕捉到了一场典型的夏季雷阵雨。刚才还是晴空万里，转眼间，一片乌云飘过，带来了一场来去匆匆的骤雨。雨点噼里啪啦地打在树叶上，洗去了满身的尘土，也带来了沁人心脾的凉意。

伴随着这场骤雨的，是几声从深潭或溪谷中传来的闷雷。这雷声，因为隔着水，所以听起来并不刺耳，反而显得低沉而遥远，为这宁静的山林增添了几分雄浑与壮阔。诗人用“一霎”来形容雨的短暂，用“数声”来形容雷的稀疏，用词极为精炼而准确。这场突如其来的雷阵雨，不仅没有破坏山居的宁静，反而像一首激昂的交响乐，为这平淡的生活增添了一抹别样的色彩，让诗人感受到了大自然那狂野而又迷人的魅力。

雨过天晴，空气格外清新，也是寻觅山珍的好时机。“绕园寻蠹笋，聊以荐山杯”，诗人兴致勃勃地绕着自家的菜园，去寻找那些被虫蛀过的竹笋。为何要寻“蠹笋”？因为在古人看来，被虫蛀过的竹笋，往往更加鲜嫩可口，是大自然的恩赐。

诗人小心翼翼地将这些战利品采摘下来，准备用它们来作为下酒的小菜。“聊以”二字，透露出一种谦逊而自得的态度。这或许不是什么山珍海味，但却是诗人亲手寻得的，充满了山野的清香与劳动的喜悦。用这样一道清淡的小菜，配上一杯自酿的美酒，独坐于山窗之下，看云卷云舒，听鸟语虫鸣，这便是山居生活中最真实、最惬意的享受。这最后两句，将诗人的闲情逸致与对生活的热爱展现得淋漓尽致，也为这首优美的山居消夏曲，画上了一个圆满而又令人回味的句号。

第五首诗通过对桂花的吟咏，表达了诗人赵蕃对于山林隐逸生活的向往与坚守，以及对世俗富贵的淡泊与不屑。

《木犀》

南宋 · 赵蕃

我生天与山林相，不羡人间富贵花。

折得幽芳顿何许，纸窗书屋伴煎茶。

诗歌的开篇，便以一种斩钉截铁的语气，宣告了诗人的人生志趣。“我生天与山林相，不羡人间富贵花”，这两句诗，开门见山，直抒胸臆，展现了诗人鲜明的个性与价值取向。“天与山林相”，是说我天生就和山林有缘分，我的性格、我的气质，都与这片宁静、淡泊的土地相契合。这是一种宿命般的自我认定，也是一种发自内心的归属感。

在诗人看来，自己就应该是一个属于山林的人，而不是属于那个充满纷争与喧嚣的官场。有了这样坚定的自我认知，后一句“不羡人间富贵花”便显得顺理成章。那些象征着权势与财富的牡丹、芍药等“富贵花”，在世人眼中或许是竞相追逐的对象，但在诗人看来，却不过是过眼云烟，不值得丝毫的羡慕。这种对“富贵花”的不屑，既是对自己山林品性的坚守，也是对当时社会追名逐利风气的一种无声批判。开篇这两句，掷地有声，奠定了全诗高洁、淡泊的基调。

既然不爱“富贵花”，那么诗人所钟爱的，又是什么呢？“折得幽芳顿何许”，这一句，诗人没有直接点明花的名字，而是用“幽芳”二字来代指，这就为读者留下了想象的空间。这“幽芳”，必然不是那种在阳光下招摇、争奇斗艳的花朵，而是一种生长在僻静之处、散发着淡淡清香的花。它不张扬，不喧哗，却有着自己独特的风骨与韵味。这，便是木犀，也就是我们常说的桂花。

诗人小心翼翼地折下一枝，那份珍惜与喜爱之情，溢于言表。而“顿何许”三个字，则巧妙地设置了一个悬念：这样一枝美好的“幽芳”，诗人会把它安放在哪里呢？是插在精美的花瓶中，供人观赏吗？还是赠予知己，共赏其美呢？

诗歌的最后一句，揭晓了答案，也将全诗的意境推向了高潮。“纸窗书屋伴煎茶”，原来，诗人将这枝桂花带回了自己简陋的书屋，放在了糊着白纸的窗前。这个选择，看似随意，实则蕴含着深刻的用意。书屋，是诗人精神世界的栖息地；纸窗，象征着朴素、纯净的生活态度。将桂花放在这里，意味着它将不再是一个单纯的观赏对象，而是成为了诗人精神生活的一部分。

更妙的是“伴煎茶”三个字。想象一下这个画面：窗外，或许是秋雨潇潇，或许是月光如水；窗内，诗人独坐案前，亲手烹煮着一壶清茶。茶香袅袅，与窗前桂花的清香交织在一起，弥漫了整个书屋。在这一刻，嗅觉的享受与精神的追求完美地融合在了一起。桂花的“幽”，茶的“清”，书的“静”，共同构成了一个和谐而圆满的审美世界。

诗人所追求的，正是这样一种物质上简单、精神上富足的生活。这枝桂花，最终的归宿不是华丽的厅堂，而是这间充满书香与茶香的小屋，这正是它价值的最好体现，也是诗人高洁品格的最好象征。

图文来源：网络资料。