云游记之巴黎卢浮宫

莫思身外

卢浮宫好看，但是不容易看明白，更不好写清楚！ 很早我就读过蒋勋谈卢浮宫的文章，他说：“美是奢侈的，因为需要时间累积。”可是，纵然有再多的积累，真正的置身其中时，恐怕还是会发现自己的贫乏和无知。好在很多的时候，欣赏美，不光靠知识积累，先天的灵性可以弥补知识的缺失，但是当此之时，人会陷入到一种只能意会，无法传达的尴尬之中。我们，是两者都有所欠缺的那种，所以看卢浮宫，更多的时候，要依靠语音导览器的官方讲解。 游览卢浮宫那天，我们在杜乐丽花园边吃午餐，边避雨。巴黎的雨也挺讨人喜欢，是那种痛快淋漓式的，绝不拖沓。 雨停，穿过花园的绿荫，我们留来到了卡鲁索凯旋门前。 这座凯旋门由建筑师夏尔·佩西耶和皮埃尔·方丹设计，是为了纪念拿破仑·波拿巴1805年的一系列军事胜利而建造的。 顶部装饰有金色雕像和由四匹马拉着的战车雕塑，柱体和门身上也有精美的浮雕。 走到这里，就会发现，众多的游客在向金字塔门方向聚拢。 金字塔门前，还有一座法王路易十四骑马的雕像。 资料显示：这座雕像展现了法国巴洛克艺术风格。从历史地位说，路易十四对法国的发展产生了深远影响，也许可以说，他相当于秦皇汉武，他使法国成了真正的罗曼蒂克式的“法国”。 作为波旁王朝的国王，他在位期间，法国成了当时欧洲最强大的国家之一，不只是军功，他对艺术、文化等领域也大力扶持。也许就是从路易十四开始，许多国家的精英们开始造访巴黎，企图照抄照搬……然而，根入骨髓的精神如何能够复制？ 进入卢浮宫之前，我们还是要仔细地端详一下，卢浮宫的外观设计。 很遗憾，我没有找到更广阔的视角拍摄卢浮宫全貌。ai介绍说：卢浮宫的主体建筑是典型的法国古典主义风格，由一系列对称而规整的建筑群落组成。文艺复兴风格的方形庭院展现着完美的比例与对称，每一根科林斯柱石都诉说着古典美学的永恒法则。沿着拿破仑广场向外延伸，路易十四时期建成的长廊如一条优雅的丝带，将新旧卢浮宫紧密相连。 最令人惊叹的是那长达300米的立面，米黄色的石灰岩外墙，在阳光的照耀下，泛着柔和而温暖的光泽，仿佛在诉说着几个世纪以来的风雨沧桑。 精雕细琢的浮雕与拱窗在阳光下投下变幻的光影，使整座建筑仿佛拥有了生命。 那高耸的尖顶、精美的飞扶壁，以及富有韵律感的窗户排列，都彰显着中世纪建筑的独特韵味，让人不禁感叹工匠们的巧夺天工。 难怪有人说，卢浮宫建筑外观是一部凝固的交响乐。 接下来就该说说这金字塔门啦！对，卢浮宫和中华文化的关联，不只是其馆藏的三万多件来自中国的文物，还有这个令华人世界骄傲的金字塔门的设计者贝聿铭。 资料显示：玻璃金字塔塔高21米，底宽34米，总平面面积约一千平方米，塔身总重量为200吨。由603块菱形玻璃和70块三角形玻璃准确拼接而成。金属支架由钢和铝制成，并且运用了高科技游艇的技术，使支撑玻璃的钢梁和钢缆尽可能小且不显眼，以保证金字塔的透明度。在大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。此外，在卢浮宫地下购物中心的天花板上还有一座倒置的玻璃金字塔。 从当初90%的巴黎人反对建造，到组织6万人现场观看等比例建筑模型，贝聿铭用他独特的美学理念征服了大多数反对者，当然，密特朗的力排众议一锤定音也很重要。事实证明，金字塔门将现代建筑元素与古老的卢浮宫完美融合，做到了让历史与现代对话，成为现代建筑与历史建筑完美结合的典范。“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”——贝聿铭笃定的初衷决定了正确的结果。现在，人们称赞金字塔门是“卢浮宫院内飞来的一颗巨大的宝石”。 老李模仿着别人想只手托起金字塔门，哈哈，可是我的长焦没法包容金字塔，她托起的只有卢浮宫外的空气。 从金字塔大玻璃窗里面外望卢浮宫。 我猜想，老贝一定当初就一定想到了，身处塔门内外的游客，也是他的艺术之美的一部分。 人的因素的融入，将静态的美瞬间化成了动态美。 这个小朋友看到我仰拍，和我用手式互动。 他又叫来了他的家人。 我没找到拍摄这个旋梯的最佳角度。 这是卢浮宫地下的中世纪城墙遗址部分。 卢浮宫的历史可以追溯到中世纪，最初是作为一座军事堡垒而建造的。随着时间的推移，历经多次扩建和改造，才成为如今的博物馆。 在卢浮宫改造扩建工程中，考古学家发现了这些古老的城墙遗迹。为了更好地展示卢浮宫的历史变迁，设计师将其保留并展示出来，让参观者在欣赏艺术珍品的同时，也能直观感受到卢浮宫从中世纪堡垒到艺术殿堂的历史演变。 接下来，我们看藏品啦！这四十余万件珍贵艺术品是卢浮宫真正的灵魂。 如何欣赏卢浮宫的藏品？蒋勋有一个特别奢侈的建议：要从贪婪地狼吞虎咽，慢慢地转变为看一件作品，感受一件作品，心中只被这一件作品充满，有共鸣，有满足，有喜悦。可是这，对于匆匆来过的我们，如何可能呢？ 在卢浮宫的拿破仑夹层，我们有幸赶上了一场不收门票的特展——“中国情缘：梯也尔先生的艺术收藏”展览，展出了法国前总统阿道夫·梯也尔的中国艺术藏品，具体的展览期限是2025年5月14日至8月25日。 早先，我对梯也尔印象刻板，因为他上曾经参与镇压巴黎公社起义；后来我也只是知道他是一个颇富争议的政治家和卓有建树的历史家；置身于展厅中，我才知道他是一位兼具文化视野的学者和收藏家。 特展展出了展出170多件作品，主要来自18至19世纪，包括手卷、画册页、雕刻版画、陶瓷、玉器、漆器、象牙雕刻、青铜器及镶嵌宝石或螺钿的木质器物等。 展品中的亮点是这幅由清朝画家姚文瀚创作的《仿清明上河图》。 哈哈，之后再具体了解梯也尔，我恍惚觉得他和袁世凯等毁誉参半的民国人物有些像。有所不同的是，他在那个时代就有包容世界的胸襟，他对中国文化存有鲜为人知的热爱，他在鸦片战争期间坚决反对侵略行为，拒绝购买被掠夺的文物，他把自己的收藏建立在尊重与热爱的基础上……如此看来，前面的肖像的确呈现了这位先生的绅士风度。 接下来就是卢浮宫的重中之重——希腊厅。我觉得在这里，游客既可以获知西方艺术之美的渊源，又能够具体感知到古希腊文化赋予西方文化的核心精神——人本精神。 瞧，大家有多喜欢维纳斯！ 《米洛斯的维纳斯》：约公元前1世纪的大理石雕塑，高202厘米。由两块大理石对接雕刻而成，身体比例为黄金比例。雕塑不再严守古希腊古典雕塑风格，更强调青春躯体、心理性和裸体视觉感。 胜利女神的周围也围满了游客。 《萨莫色雷斯的胜利女神》：约公元前190年的大理石雕像，高328厘米，是在原址发现的古希腊作品。以一整块大理石雕成，女神展开的翅膀几乎达到大理石延展度和张力的极致，衣褶细密贴身，增加了雕塑的动感。 这尊雕塑名为《萨莫色雷斯的狮子》，它与著名的《萨莫色雷斯的胜利女神》出自同一地区，可能创作于约公元前4世纪，最初应是作为神庙或纪念碑的守护雕塑。 这个雕塑有意思，叫《沉睡的赫马弗洛狄特》：古希腊原作约公元前2世纪创作，17世纪加大理石床垫。雕塑体现了希腊晚期希腊化风格，背面是裸体女性，正面则是勃起的男性器官和丰满的胸部并存，描述的是赫尔墨斯和阿芙洛狄忒的孩子——两性人。 这是潘神和厄洛斯。潘神是希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神，厄洛斯是爱神，对应罗马神话中的丘比特。 这是卢浮宫的雕塑藏品《戴安娜》，戴安娜是罗马神话中的狩猎女神，对应古希腊神话中的阿尔忒弥斯。这件雕塑展现了女神手持弓箭，身旁有小鹿相伴的形象，体现了古典雕塑对于人体比例和动态美感的追求。 这是《密涅瓦》，密涅瓦是罗马神话中的智慧、战争、月亮和记忆女神，对应古希腊神话中的雅典娜。雕塑中她头戴战盔，身着长袍，姿态庄严，展现出女神的威严与神圣，雕塑所在展厅的穹顶装饰精美，带有古典建筑的风格特色。 《赫克里斯与化为蛇的Acheloos河神战斗》 这是古希腊陶瓶，属于古希腊艺术中的彩绘陶器，可能是一种用于盛放液体的香油瓶。瓶身装饰有精美的图案和人物形象，展现了古希腊陶绘艺术的高超技艺，通常这些图案取材于神话故事、日常生活场景等，是研究古希腊文化、社会生活及艺术风格的重要实物资料。 古希腊的雕塑陶器，属于阿提卡地区制作的一种装饰性陶器，可能是用于宗教仪式或作为墓葬用品。 这是一个古希腊石质卵形器物，表面有浅浮雕。浮雕图案呈现出人物、马匹等形象，可能描绘了古希腊神话或战斗、竞技等场景。这类器物展现了古希腊雕刻艺术在立体造型和叙事表达上的高超水准，是研究古希腊文化、艺术风格及社会生活的重要实物资料。 语音导览没有讲，以下的雕塑我就说不上名字啦！ 这个方厅里陈列了许多现代雕塑，外面的光透过玻璃窗打进来，时有时无，时强时暗。 自由行的好处就在于时间自己把握，所以我们不必行色匆匆。 这是卢浮宫德农馆的绘画展厅。德农馆是卢浮宫三大展馆之一，《蒙娜丽莎》就在这里。 瞧瞧，这密密麻麻的游客，是不是有点儿晕？ 到了蒙娜丽莎这里，就更晕了，儿子为了给妈妈拍张照，发挥了自己人高马大的优势，他谦卑地分开众人，带着老李挤入其中……只可惜，照片太勉强，老李收回来版权，不让发表。想来大家都是这样，凑的就是个热闹，我没有往里挤，在旁边打量众人和蒙娜丽莎。 哈哈，你能从蒙娜丽莎的微笑里看到什么呢？这已经变成了一个复杂的学术问题。比如，有学者利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。试试吧，你能把这有零有整的比例分辨出来吗？我想，审美就是审美，科学总是科学，试图用科学手段来解释审美，是人类不该有的奢望。 这是卢浮宫的大画廊。大画廊以其华丽的装饰著称，天花板上布满精美的壁画和雕刻，这里陈列着大量欧洲绘画作品，涵盖文艺复兴时期到19世纪初的众多杰作。 这幅画是雅克-路易·大卫创作的《拿破仑一世加冕大典》。画作描绘了1804 年12月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己加冕，并为跪在身前的妻子约瑟芬加冕为皇后的场景。大卫通过宏大的场面、众多的人物以及细腻的服饰道具刻画，展现了这一重要的历史时刻，同时也彰显了拿破仑的威严与权力。 这是众所周知的欧仁·德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》。该画作以1830年法国七月革命为背景，画面中举着红旗的女子象征自由女神，她带领着工人、市民等各阶层群众奋勇前进，体现了人民争取自由和民主的伟大精神，是浪漫主义绘画的经典之作。 这幅画是意大利画家乔托·迪·邦多纳的《圣方济各领受圣痕》。画作描绘了圣方济各在祈祷时，上方的天使赐予他代表耶稣受难印记（圣痕）的场景。底部还描绘了与圣方济各相关的其他小故事，体现了中世纪末期向文艺复兴早期过渡阶段绘画从平面化向注重人物情感、空间表现的转变，乔托也被视为“欧洲绘画之父” ，对后世绘画发展影响深远。 保罗·委罗内塞创作的《加纳的婚礼》。画作以《圣经》中耶稣在加纳的婚礼上把水变成酒这一故事为题材，描绘了一个盛大奢华的宴会场景。画中人物众多，有圣经人物、贵族、乐师、仆人等，展现了16世纪威尼斯的社会风貌、服饰特点与生活场景，同时也体现了画家在构图、色彩运用和人物刻画方面的卓越技艺。 西奥多·杰利柯创作的《轻骑兵军官》。画作展现了一位身着华丽军装的轻骑兵军官骑在跃起的战马上的英姿，体现了浪漫主义绘画对动态和力量感的追求，生动地刻画了军官的英勇气质与战马的矫健身姿，反映了当时的军事风貌和浪漫主义艺术风格。 接下来的，又是导览器没讲的内容啦！ 接下来步入古埃及文物展厅。《书记官坐像》静静伫立。这尊雕像约创作于公元前2450 - 2350 年，石灰岩材质，表面涂有色彩。书记官盘腿而坐，神情专注，仿佛正在记录着重要事务。他的目光柔和且深邃，嘴唇微微张开，似乎随时准备发声。雕像对肌肉和皮肤质感的刻画极为细腻，尤其是那微微隆起的腹部，尽显写实风格，生动展现了古埃及工匠对人体结构的精准把握，也让我们得以窥见古埃及文职官员的日常形象与地位。 狮身人面像是古埃及文明的代表性雕塑。古埃及的狮身人面像通常象征着力量与智慧，融合了狮子的身体和人的头部，一般被认为是法老的化身，用以守护陵墓、神庙等重要建筑。该雕塑展现了古埃及精湛的雕刻技艺和独特的宗教文化信仰。 这是波斯馆里的一件文物，是来自波斯波利斯的公牛柱头。 波斯波利斯是古波斯帝国的都城，这座柱头具有典型的波斯艺术风格，展现了古代波斯精湛的雕刻技艺。 这是亚述人的舍杜雕像，也被称为拉玛苏。它是古代亚述艺术中的代表性作品，通常被放置在宫殿和神庙的入口处，具有守护辟邪的作用。舍杜雕像结合了人的头部、公牛或狮子的身体以及鸟类的翅膀，象征着智慧、力量和神性。亚述帝国位于美索不达米亚北部，这件文物体现了亚述帝国精湛的雕刻技艺和独特的宗教文化观念。 《汉谟拉比法典》石碑在这里散发着历史的威严。这块玄武岩石碑高约2.25米，上部是太阳神沙马什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕，太阳神头戴螺旋型宝冠，神情庄严肃穆，正襟危坐，将象征权力的权杖递给汉谟拉比。下部则是用阿卡德语的楔形文字镌刻的法典全文，它是最具代表性的楔形文字法典，也是世界上现存的第一部比较完备的成文法典，为研究古代两河流域的法律制度、社会结构等提供了珍贵资料。 波斯波利斯的釉面砖壁画，色彩图案俱佳。壁画上描绘的是波斯帝国的宫廷卫士，他们身着传统服饰，展现出威严的姿态。 从下午两点进门，我们一直逛到卢浮宫关门，这还是因为已经三刷卢浮宫的儿子有丰富的取舍、选择、排序的经验，才算勉强逛完。这小子还体贴地安排了一段茶歇时光，看看，CEO秒变服务生啦，服务态度不错哎！那我得多拍几张。 就在卢浮宫二楼平台上的这间咖啡馆，我们悠闲地坐下，边吃甜点，边环视周围的一生恐怕只能看着一次的风光，别是一番满足滋味。 喂鸽子的小女孩。 你瞧，美的历程果然不同凡响吧！老李提裙子的动作是不是显得比过去有些优雅呢？ 卢浮宫的玻璃窗也很美，缕缕金光将内外的美连成紧密的一体，人在其中，相得益彰。 这是即将走出卢浮宫时，我录的一段视频，那时，工作人员们已经开始特别礼貌地逐客啦！ 我猜大家走出卢浮宫时，都会恋恋不舍，因为眷恋美，是人的本能。 揣着对美的感知与思考，我们走出了卢浮宫。 法国作家马尔罗说："卢浮宫是一座永不关闭的剧院，在这里上演的是人类最崇高的精神戏剧。"是的，在这座时空交错的迷宫中，每一件艺术品都是一扇门，通向不同文明的深处，导引我们探索美，思考美，最终也许还是不能成为美的一部分，但至少看起来不会那么碍眼。