艺海星辰（64）~著名书画篆刻家马宏伟艺术作品欣赏

兰大校友书画协会梓洺

编者按：

兰州大学校友书画协会推出的《艺海星辰》系列艺术评论已发布六十多期，推介六十多位书画家作品欣赏，本栏目是在原《让美点亮你的灵魂》系列评论的基础上进一步拓展欣赏范围，涵盖书法、篆刻、绘画、诗词歌赋、电影艺术等多个方面，旨在于将笔者的审美公之于众，以与朋友们互勉。未曾想得到社会各界朋友们的广泛关注，点击率阅读量稳步提升，也得到多位文朋书友的指正帮助，在此深表谢忱！

本期为特别推出马宏伟艺术作品欣赏。宏伟君乃陇上青年才俊杰出代表，集篆刻艺术、书法艺术、绘画艺术于一身，为人处世厚道诚实，谦谦君子，艺术翘楚。短短数千文字，难以刻划宏伟君的艺术风格，权做抛砖引玉，望方家斧正。

马宏伟艺术简介

马宏伟，字朴铁，号左刀客，斋号铁石斋、自乐堂，1980年生于甘肃省天水市甘谷县。中国农工民主党党员，现为中国书法家协会会员、西泠印社社友会会员、甘肃省工笔画协会副会长、甘肃省书法家协会篆刻委员会副主任、甘肃书法院特聘书法家、甘肃画院特聘画家、兰州大学校友书画协会外聘艺术家。

马宏伟自幼受甘谷“书画之乡”浓厚文化氛围的熏陶，遍访名家，学习绘画与篆刻。他曾拜陇上篆刻前辈骆石华先生门下，后又得学界前辈、著名金石书画大家郑铁林先生指导。其作品涵盖书法、绘画、篆刻领域，风格独特，在《中国书法》《书法报》《中国书画报》等刊物上刊登。

在篆刻方面，他以秦汉古玺为宗，兼涉明清，主攻铁线、满白文，融入陈巨来印风，擅用碎切刀法，作品线条灵动，布局精妙。其书法真草隶篆皆能，篆书笔画圆润，结体沉稳，行笔时能根据篇幅、字形灵动布局。绘画上，他的山水得郭文涛指引，悟黄宾虹笔墨神韵，花鸟避流俗、求高雅，笔力雄健，墨色含蓄，意境深远。

马宏伟的作品多次入展重要展览并获奖，如入展全国六届篆刻展、第二届西部书法篆刻展等，还获得过第二届旭东杯书画大奖赛一等奖、甘肃省首届书法篆刻艺术大展二等奖等多项奖项。他出版有作品集《马宏伟篆刻》《马宏伟国画家篆刻集》。

马宏伟艺术鉴赏：笔墨承古意 丹青写初心

□兰大校友书画协会会长张宏发

宗白华在《美学散步》中言：“艺术是人类最高的精神活动，它贯通着宇宙的真理与人生的深情。”当代艺术家马宏伟的创作，恰是这一理念的生动诠释。他以笔墨为舟，以丹青为帆，在传统与现代的艺术长河中破浪前行，其作品既深植于中华美学的沃土，又洋溢着鲜活的时代气息，成为当代文人艺术精神的重要传承者与创新者。

一、溯源传统：在文脉传承中筑基

中国艺术历来强调“师古不泥古”，马宏伟的艺术之路始终以传统为根基。他深谙“取法乎上”的古训，早年遍临历代名家真迹，从晋唐的法度森严到宋元的意趣盎然，从明清的笔墨风流到近代的气象万千，在临摹与研习中汲取艺术养分。苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”马宏伟对此深以为然，他临摹传统绝非简单的技法复制，而是致力于领悟古人“外师造化，中得心源”的创作真谛。

在山水创作中，马宏伟继承了文人画“澄怀味象”的精神内核。郭熙在《林泉高致》中提出“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，强调山水画应营造可居可游的意境。马宏伟的《秋山无尽图》便深得此中三昧：画面中峰峦叠嶂却无壅塞之感，溪流婉转似有声响，亭台楼阁隐于林木之间，既展现了自然山水的雄浑气象，又暗含“天人合一”的哲学思考。这种对传统意境的把握，源自他对范宽“溪山行旅”的沉雄、董源“平淡天真”的温润、倪瓒“逸笔草草”的空灵的深入研习，更源自他对中国山水“道器合一”美学观的深刻体悟。

在笔墨技法上，马宏伟恪守“五笔七墨”的传统规范。黄宾虹曾总结中国画用笔有平、圆、留、重、变五法，用墨有浓、淡、破、泼、积、焦、宿七法，这是中国绘画的根本法则。观马宏伟的《松风涧水图》，其松针用笔遒劲如篆，山石皴法以披麻皴打底，辅以斧劈皴提神，笔力沉雄而不失灵动；用墨则浓淡相生，焦墨点醒提神，宿墨晕染造势，墨色层次丰富如交响乐般起伏。这种对笔墨的极致追求，让他的作品具备了“干裂秋风，润含春雨”的传统笔墨神韵，也让他在当代艺术语境中守住了中国画的精神底线。

二、师法自然：在造化中汲取灵韵

“外师造化，中得心源”是中国艺术的创作纲领，马宏伟始终践行这一理念。他坚信，真正的艺术灵感不在画室的闭门造车中，而在山川大地的生生不息里。数十年来，他足迹遍布名山大川，从黄山的奇松怪石到雁荡的奇峰飞瀑，从漓江的烟雨朦胧到秦岭的雄浑壮阔，都留下了他写生的身影。石涛曾言“搜尽奇峰打草稿”，马宏伟的写生并非对自然的简单描摹，而是“登山则情满于山，观海则意溢于海”的情感共鸣与精神提炼。

在花鸟创作中，马宏伟展现了对自然生命的细腻体察。他常于清晨静观花开叶落，于黄昏细听虫鸣鸟啼，将自然生灵的瞬间姿态与生命韵律融入笔端。其《荷塘清趣图》中，荷叶以泼墨法绘就，墨色浓淡交融间尽显舒展之态；荷花则以没骨法点染，粉嫩花瓣似含晨露，高洁中透着生机；蜻蜓点水的轻盈、鱼虾游动的灵动，更让画面充满生命气息。这种对自然的精准捕捉与艺术升华，恰如齐白石所言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，既保持了自然本真，又赋予其艺术灵性。

马宏伟对自然的观照还融入了深刻的人文情怀。他的《太行人家》系列作品，将太行山的雄浑地貌与山民的生活场景相结合，画面中裸露的岩石透着坚韧，山间的窑洞藏着温暖，劳作的身影充满力量。这种将自然景观与人文生活相融合的创作，继承了范宽《溪山行旅图》中“人与山水共生”的理念，更赋予其当代视角——在他笔下，自然不仅是观赏的对象，更是人类赖以生存的精神家园，这种创作观让他的作品超越了单纯的写景，升华为对人与自然关系的哲学思考。

三、笔墨当随时代：在创新中彰显精神

艺术的生命力在于创新，马宏伟深知“笔墨当随时代”的道理。他在坚守传统文脉的同时，始终以开放的心态面对当代艺术语境，在题材选择、表现手法、精神内涵上不断探索，让传统笔墨焕发新的时代光彩。正如徐悲鸿所言：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。”马宏伟的创新并非对传统的背离，而是在传统基因上的创造性转化。

在题材拓展上，马宏伟突破了传统文人画的局限，将目光投向更广阔的当代生活。他的《都市闲韵》系列，以简练的笔墨描绘城市中的公园一角、街角咖啡馆、书店窗台等场景，画面中老人晨练的悠然、青年阅读的专注、孩童嬉戏的天真，在传统笔墨的晕染下别有韵味。这种将都市生活纳入文人画视野的尝试，打破了“唯有山水花鸟才入画”的传统观念，正如丰子恺所言“艺术的眼光，能在平凡的生活中发现美”，他让传统笔墨与当代生活产生了深度对话。

在表现手法上，马宏伟巧妙融合了传统笔墨与现代审美。他的《丝路驼铃》在构图上借鉴了传统长卷的叙事性，却以更简洁的线条勾勒沙漠的辽阔；在用色上保留了中国画的水墨基调，又适度融入矿物颜料的厚重感，让沙漠的苍茫与驼队的坚韧更具视觉张力。这种创新不是对西方绘画的简单模仿，而是对传统笔墨表现力的拓展，正如林风眠所说“调和中西艺术，创造时代艺术”，他在传统内部找到了创新的突破口。

更重要的是，马宏伟的作品始终传递着积极的时代精神。他的《青山不负人》以饱满的笔墨描绘新时代的乡村图景：整洁的民居错落有致，绿色的田野生机盎然，光伏板在阳光下闪耀，展现了乡村振兴的生动景象。画面中没有传统山水画的萧瑟孤寂，取而代之的是蓬勃的生命力与希望感。这种将时代精神融入传统笔墨的创作，让中国画从“独善其身”的文人情怀走向“兼济天下”的时代担当，践行了蔡元培“以美育代宗教”的理想，让艺术成为滋养民族精神的重要力量。

四、诗心入画：在笔墨中涵养人文

中国文人画向来追求“诗书画印”四位一体，马宏伟的作品深谙此道，字里行间洋溢着浓厚的人文气息。他不仅精于绘画，更擅长书法与诗词，常于画作之上题诗咏怀，让画面意境因文字而更显深邃。倪瓒曾言“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，马宏伟的创作虽不废形似，却更重“逸气”的营造，这种逸气正是文人精神的核心所在。

在《梅兰竹菊四条屏》中，马宏伟以简练的笔墨绘出“四君子”的风骨：梅花枝干虬劲，题诗“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”；兰花生于幽谷，题诗“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香”；竹子挺拔向上，题诗“未出土时先有节，纵凌云处也无心”；菊花傲霜绽放，题诗“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。诗与画的交融，让自然物象成为人格精神的象征，恰如孔子所言“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，艺术在此成为涵养品德、安顿心灵的重要方式。

马宏伟的书法造诣也为其绘画增色不少。他的题画书法兼善行草与篆隶，行草飘逸洒脱，篆隶古朴厚重，与画面意境相得益彰。《月下独酌》中，他以狂草题李白诗句“举杯邀明月，对影成三人”，笔墨酣畅淋漓，与画面中月下独酌的孤寂意境形成奇妙共鸣，让观者在欣赏画作的同时，更能感受文字带来的情感冲击。这种“诗书画印”的有机融合，让他的作品具备了多维度的审美价值，也传承了中国文人“一艺之成，当尽全功”的治学精神。

费孝通曾说：“各美其美，美美与共。”马宏伟的艺术恰是对这句话的生动诠释：他深爱着中国传统艺术之美，以笔墨传承千年文脉；又以开放的心态拥抱时代之美，让传统艺术在当代焕发生机。他的作品中，有范宽的雄浑、董源的温润，有石涛的创新、八大的空灵，更有属于这个时代的蓬勃与昂扬。

宗白华在论及中国艺术时曾说：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”马宏伟的创作正是如此，他以缠绵悱恻的情感拥抱传统与自然，以超旷空灵的意境安顿心灵与精神。在这个快节奏的时代，他的笔墨如一股清泉，涤荡着人们的心灵；他的丹青似一盏明灯，照亮着文化传承的道路。品读马宏伟的艺术，我们看到的不仅是笔墨的精妙，更是一位当代艺术家对文化的坚守与对时代的担当，这正是中国艺术最珍贵的精神内核。

方寸之间的艺术乾坤：马宏伟篆刻艺术品鉴

□张宏发

在当代艺术的多元格局中，马宏伟的篆刻艺术以其独特的风格与深厚的底蕴，成为传统艺术在新时代绽放光彩的生动例证。他以刀为笔，在方寸印石间游走腾挪，将古老的篆刻艺术演绎得淋漓尽致，既传承千年古韵，又彰显时代精神，为这门传统艺术注入了新的活力与魅力。

一、溯源传统，承古玺秦汉之韵

马宏伟的篆刻艺术之路，深深扎根于传统的沃土。他深知，古玺秦汉印是篆刻艺术的源头活水，蕴含着无尽的艺术宝藏。“印宗秦汉”，这一篆刻艺术的经典理念，贯穿于他的创作始终。在对古玺的研习中，他沉醉于先秦文字的古朴奇崛，那些看似不规则却充满灵动之美的文字排列，以及在不平衡中求和谐的布局方式，都成为他汲取灵感的源泉。如他创作的古玺风格印章，印面文字线条婉转流畅，似有生命一般在石上舞动，字与字之间相互呼应，却又各自独立，在疏密对比中展现出独特的节奏感。边框的处理也独具匠心，或残破斑驳，或古朴厚实，与印文相得益彰，营造出一种悠远的历史氛围，仿佛将人带回到那个诸侯割据、百家争鸣的时代，让人感受到古玺艺术的空灵奇险与深邃内涵。

秦汉印的雄浑大气、规整严谨，更是马宏伟用心揣摩的典范。汉印的方正质朴、端庄典雅，缪篆的圆润流畅、疏密均匀，在他的作品中得到了精准的体现。他刻制的汉印风格印章，笔画粗细均匀，起止分明，转折处圆润自然，毫无生硬之感。线条的质感厚重而沉稳，仿佛承载着大汉王朝的雄浑气魄。布局上，他严格遵循汉印的章法，平正安稳中又不失变化，字与字之间的空间分布恰到好处，既体现了汉印的严谨法度，又融入了自己对印面节奏的理解。每一方印章，都像是一幅精心布局的小画，在有限的空间里展现出无限的韵味。

二、融合创新，铸时代个性之魂

在继承传统的基础上，马宏伟勇于创新，将现代审美与时代精神融入篆刻艺术之中。他深知，艺术唯有与时俱进，才能保持旺盛的生命力。在刀法上，他以碎切刀为主要创作风格，这种刀法使线条产生古朴斑驳的质感，既增强了印章的金石味，又赋予了作品独特的节奏感。每一刀落下，都带着他对艺术的理解与感悟，轻重缓急、疏密聚散，皆在掌控之中。线条在碎切刀的作用下，呈现出一种灵动而富有变化的美感，与传统的冲刀、切刀效果截然不同，形成了他独特的艺术语言。

在印文内容的选择上，马宏伟也大胆突破传统。他不仅刻制经典的诗词文句、名言警句，还将目光投向当代生活，从现代诗歌、流行语中汲取灵感。他曾刻制一方以现代诗句为内容的印章，印文的排列打破常规，根据诗句的节奏与情感进行布局，使印章与诗句的意境完美融合。这种创新的尝试，让古老的篆刻艺术与当代人的生活和情感产生了紧密的联系，焕发出新的活力。

在形式上，马宏伟也不断探索新的表现手法。他借鉴西方构成艺术的理念，将点、线、面的元素运用到印章设计中，使印面的视觉效果更加丰富强烈。例如，他的一些作品中，通过对笔画的粗细、长短、曲直变化，以及留白的巧妙处理，形成了独特的形式美感。这种融合传统与现代的创作方式，使他的篆刻作品在保留古韵的同时，更具时代感和视觉冲击力，满足了当代人多元的审美需求。

三、印外求印，展综合素养之美

马宏伟深知，篆刻艺术不仅仅是刀与石的对话，更是创作者综合素养的体现。“印从书出，印外求印”，他在书法、绘画、文学等领域广泛涉猎，不断提升自己的艺术修养，为篆刻创作提供了源源不断的养分。

他的书法功底深厚，真草隶篆皆有涉猎，尤其擅长篆书。他的篆书作品笔画圆润饱满，藏头护尾，线条富有弹性和韵律感。这种书法修养在他的篆刻作品中得到了充分的体现，使他的印文线条不仅具有刀法的韵味，更蕴含着书法的笔意。每一个笔画的起承转合、提按顿挫，都恰到好处，展现出他对线条的高超驾驭能力。

绘画方面，马宏伟擅长山水、花鸟。他的绘画作品注重意境的营造，笔墨灵动，色彩淡雅。绘画中的构图、笔墨运用等技巧，也被他巧妙地融入到篆刻创作中。在印章的布局上，他借鉴绘画的虚实相生、疏密得当的原则，使印面层次分明，富有立体感。绘画的审美情趣也为他的篆刻作品增添了一份诗意与灵动之美。

文学修养更是马宏伟篆刻艺术的灵魂所在。他对诗词歌赋有着浓厚的兴趣，熟读经典，能够准确把握文字的内涵与情感。在创作印章时，他会根据印文的内容和意境，精心设计印面的风格和布局。一方以唐诗为内容的印章，他会通过刀法和线条的变化，营造出与诗歌意境相符的氛围，使观者在欣赏印章的同时，仿佛能感受到诗歌所描绘的画面和情感。

马宏伟的篆刻艺术，是传统与现代的完美融合，是对古老艺术的传承与创新。他在方寸之间，用刀与石书写着对艺术的热爱与执着，展现出独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。正如他所说：“篆刻是我的热爱，也是我的追求，我希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱这门古老的艺术，让它在新时代绽放出更加绚烂的光彩。”在未来的艺术道路上，相信马宏伟将继续探索前行，为篆刻艺术的发展贡献更多的精彩。

附：陇上青年才俊马宏伟君艺术神韵

/平之

渭水钟灵孕奇士，朱圉毓秀诞俊英。马君宏伟，字朴铁而怀金玉，号左刀实秉赤忱。三绝艺冠陇右，四维德立杏坛。观其铁线游刃处，犹闻金石裂帛声；墨渖泼洒时，似见云山吞吐态。诚可谓：刀笔双修承汉魏，丹青独运冠秦凉。

溯其少长甘谷，早沐书香。骆门立雪，得石华篆法真传；郑帐聆训，悟铁林金石三昧。铁石斋中，夜磨青田冻；自乐堂上，晨摹石鼓文。秦汉玺印为基，碎切刀见骨力；明清流派作筏，满白文显精神。昔年吴昌硕以钝刀硬入，今观马君以铁线柔出，《中国书法》刊其妙迹，西泠印社纳为俊彦。所谓“方寸之间见天地，朱白之际显阴阳”，此之谓也。

至若挥毫落纸，真草隶篆俱能。篆书圆润若屈铁，隶笔沉稳似卧象。行草则取法二王，兼融米董意趣；楷书则根基颜柳，暗合欧褚风神。观其《李白诗卷》，笔走龙蛇挟雷雨；赏其《道德经屏》，墨凝玉露映星河。昔人云“书者散也”，君之书道，散怀抱而师造化，写胸臆以法自然。

丹青造境，尤见功力。山水得郭文涛亲授，花鸟避时俗窠臼。《秋山无尽》承范宽骨法，《松风涧水》得宾虹墨韵。五笔七墨间，干裂秋风扑面；三远六法中，润含春雨沾衣。更写《太行人家》系列，石壁窑洞藏温情；独创《都市闲韵》组图，咖啡书窗觅雅趣。石涛“搜尽奇峰”之志，君以写生践之；白石“似与不似”之论，君用笔墨证之。

四君子图尤显风骨，梅兰竹菊各具精神。虬枝疏影题放翁句，幽谷芳丛书陶令章。新作《青山不负》，光伏板映绿畴；妙构《丝路驼铃》，矿物彩染黄沙。昔林风眠倡调和中西，今观君作，可谓“古法佳者守之，新境妙者创之”。

赞曰：陇山苍苍，渭水泱泱。君之艺术，既琢既璋。铁笔镌就金石魄，墨池浣出云锦章。承先贤之绝艺，开时代之新腔。冀后来者，当效此范：既植根于传统，复吐纳乎八方。如此，则中国艺术之精神，必若朱圉山巅之旭日，永耀寰宇！

2025.7.24乙巳六月卅于兰新区

（注：文章发布后，得到文朋书友们广泛关注，陇上文化名人平之君撰赋文相和，笔力雄宏，切中肯綮，为本期添彩）

图文编辑\张宏发

主办单位\兰大校友书画协会

协办单位\铭心斋书画院

兰州明志学校