武江波 / 听雨观花笔墨新 ——花鸟画家于亚生印象

黄河韵

　　

听雨观花笔墨新

——花鸟画家于亚生印象

武江波

听雨，是生活中的一种美好享受。民间广为流传的乐曲《雨打巴蕉》，以流畅明快的旋律，表达了人们听雨时的欣喜之情。诗圣杜甫也曾有诗赞春雨：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。虽然此处说“春雨”无声，但字里行间，满是作者用心赏雨的喜悦。花鸟画家于亚生把自己的画室称作“听雨斋”，也同样表达着一种对雨的喜爱。

而他对雨的喜爱，可能更多的是喜爱雨能滋养万物的功用。因为他是花鸟写意画家，头脑中时常关注着花鸟，而花鸟是需要有雨水滋润的。你看电视节目“动物世界中的非洲”，到了干旱季节就是到了动植物的苦难期，只有等到雨季来临才能重现生机和活力。

有人说，他的花鸟画，蕴含着一种难以言喻的静谧与深邃。当他对着一朵盛开的花，静静地观察、细细地品味时，就仿佛是在与花儿进行着一场心灵的交流；当他凝视着一只飞翔的鸟，捕捉它那瞬间的灵动与自由时，仿佛时间都在那一刻定格了；而当他挥毫泼墨时，就只有他与笔下的花鸟在无声地对话，仿佛整个世界都不存在了。

有人说，在他的画中，花鸟不仅仅是自然界的生灵，更是他情感的寄托与精神的象征。他笔下的花，娇艳而不失风骨，每一朵都仿佛有着自己的故事与情感；他笔下的鸟，灵动而富有生机，每一只都似乎在诉说着对自由与生命的向往。他的花鸟画，不仅展现了自然界的美丽与和谐，更透露出他对生命的热爱与敬畏。他的画风细柔，一般不去画那些雄伟壮观的大画。有人说他这是“小写意”：小，以小见大；意，趣味心境。

他顽强地把自己对美的感知，对美的追求，对生活的认知，用心表达出来。他的画在动静之间暗含阴阳相生的哲理，将观者的想象延伸至画外的广阔天地间。因此，朋友们都评价说：他是一个用心作画的人，是一个用灵魂绘画的人。他因自己心灵的丰富，使画作变得更加动人。

曾听毛守仁老师分享看马林臻老师绘画的体会，说手腕一拧，宣纸上便长出一朵花来，再加一块石头，那花就显得更加真实。我有几次看于亚生老师画画，也有类似的感觉。他只聊聊几笔，就画出各样花草，各色鸟虫，非常的生动。再配上两句题款，就更加引人浮想联翩。他在写意画中也有着工笔的内容，如草丛、鸟虫，鲜活欲滴，令人亲近，惹人爱怜。有朋友说，他“画什么，活什么”，一枝花、一只鸟、一个虫，画面真实生动，使静态的画面化作了动态的生命剧场。

他情系黄土地，把山石、溪流、树木、花草，以至禽鸟、鱼虫统统装入怀抱，然后将自己对自然万象的感悟，通过笔墨呈现出来。他对自然、对生命爱得深沉，写得鲜活。他擅长捕捉草木的呼吸，通过对风势、气脉的描绘，增强着画面立体感。他还常在作品中加入蜜蜂、双燕等元素，使画面更加生动。

在亚生的笔下，灵动的草木，鲜嫩的果实，绽放的花朵，欢唱的鸟儿，游乐的鱼儿，汇成了一曲曲生命的赞歌，一首首大自然的诗；在他的笔下，将生命的鲜活凝成永恒的瞬间，承载了人类对自然、生命、和谐的美好向往。　

　　熟悉于亚生的人都知道，他的艺术之路始于清苦。有人描述：“他很艰辛地走自己的路，曾经的苦涩，曾经的怅痛，都咽到肚里。留一份顽强，留一份抗争，把命运系在画笔上，一步一步走向阳光。他的画室名为听雨斋，他自然叫听雨斋主，他听着那窗外的天雨，有时淅淅沥沥，沁人肺腑；有时大雨滂沱，唤人激情。如诗般的雨声，总是激荡着画家的画意，在窗前、在案头，闪动着一个清瘦而睿智的身影”……

最令我赞叹的，是他技艺的不断精进。数年前，我看过他画的四条屏，最近又在太原学府公园画展上看到他画的四条屏。较之当年，他的新作更加儒雅、大气，在那画展中格外惹人注目。尽管朋友在评论他画的四条屏时，有的说，画为写意，如题款为写意会更好；也有的说，写意与工楷相得益彰。但我只想说：“士别三日，当刮目相看。他的技艺提升令人惊叹，不是当年的吴下阿蒙了！”

在未来的日子里，我们期待着于亚生能够继续用他的画笔，为我们带来更多精彩的花鸟画卷。愿他把自己的心愿，自己心中的美好呈现给大家，给大家展示一个美好的世界。也愿我们在他的艺术世界中，进一步感受他心灵带来的美好与感动。

2025.7.24日