【山水有相逢】墨染烟岚，心逐飞瀑——国画《望庐山瀑布》临摹创作心路

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乙巳年的仲夏，暑气蒸腾，蝉鸣聒噪，却扰不乱我于画室中与古贤神交的那份宁静。案头铺展的素宣，似一方亟待开垦的山水秘境，而我，正怀揣着对先贤笔墨的敬畏与追慕，开启临摹创作《望庐山瀑布》的旅程。

笔者国画《望庐山瀑布》，69x138cm2

最初动念，源于对大千居士与启功先生笔墨的深深折服。张大千先生笔下的《后梁飞瀑》，泼墨泼彩间尽显山河壮阔，那飞瀑如白练腾空，山石似鬼斧神工，每一处勾勒都透着吞吐万象的气魄；启功先生的山水远景，笔墨清隽，意境空灵，淡墨轻岚中自有一番通透悠远。当“望庐山瀑布”这一题材映入脑海，我便笃定，要借大千居士的雄浑与启功先生的清逸，去重构李白诗中那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的奇绝胜景。

张大千的国画《后梁飞瀑》

临摹伊始，我沉浸在对原作的揣摩之中。大千先生的山石皴法，如篆籀般苍劲，每一笔都似裹挟着岁月的沧桑；启功先生的远景晕染，若淡烟轻笼，于朦胧间见真趣。我执起毛笔，蘸饱浓淡干湿的墨色，在宣纸上反复推演。先是勾勒山石轮廓，试图捕捉大千先生笔下那大刀阔斧的气度，再晕染远景，努力摹写启功先生的空灵意境。然而，纸上的山水总显得生硬，飞瀑缺乏灵动，山石失了神韵，与心中所想相去甚远。

启功先生山水画

困顿之际，李白的诗句如惊雷般在耳畔炸响。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”那紫烟缭绕的朦胧，那飞瀑如练的舒展，不正是我此刻所缺的意趣吗？我放下画笔，闭目凝思，想象自己立于庐山之麓，看阳光穿云破雾，在香炉峰上晕染出奇幻的紫烟，听飞瀑轰鸣，似千军万马奔腾而下。刹那间，胸中块垒尽消，笔墨的路径也渐渐清晰。



笔者《望庐山瀑布》初稿

再次提笔，我不再拘泥于对原作的亦步亦趋。我以大千先生的皴法为骨，塑造山石的雄浑，又融入启功先生的晕染之妙，营造远景的空灵。为了让飞瀑更具动感，我借鉴了李白诗中“欻如飞电来，隐若白虹起”的意象，以疾涩的笔触表现瀑布的奔腾之势，用淡墨渲染水汽，似紫烟弥漫。山石的勾勒，也尝试着融入自己的理解，或重或轻，或干或湿，力求表现出庐山岩石的嶙峋与质感。

国画《望庐山瀑布》效果图

当我将这幅凝聚心力的临摹小品发给九江老年大学的周燕燕老师时，心中满是忐忑。周老师的点评如醍醐灌顶：“那些石头结构线是有粗细变化的，干湿和皴法粗细也有变化。不是每一笔都是一样的啊，你自己再看一看。”我仔细审视画作，只见山石的笔触单调呆板，缺乏自然的粗细、干湿变化，飞瀑虽有动感，却少了那份“初惊河汉落，半洒云天里”的磅礴。

国画《望庐山瀑布》效果图

当晚，我便投入到修改之中。月光透过窗棂，洒在画案上，与墨色交融。我重新勾勒山石，有的地方加粗线条，以显其巍峨；有的地方则轻描淡写，以现其玲珑。皴法上，加深墨色，让山石更具立体感。对于飞瀑，我调整了水流的走向与墨色的浓淡，试图表现出“空中乱潈射，左右洗青壁”的激荡。同时，我还增添了雨点皴，让画面更显丰富。

国画《望庐山瀑布》效果图

修改后的画作再次发给周老师，她给予了肯定：“有进步，回头发些资料给你看看！”寥寥数语，却让我备受鼓舞。

回顾这次临摹创作的历程，从最初的茫然无措，到渐入佳境，再到修改完善，每一步都浸透着对传统笔墨的敬畏与探索。临摹，是与古贤的对话，是学习技法、领悟神韵的过程；创作，则是将所学内化于心，融入自我感悟的升华。在这个过程中，李白的诗句如灯塔，照亮了我对意境的追求；周老师的指导如春风，吹散了我创作中的迷雾。

国画《望庐山瀑布》效果图

如今，这幅《望庐山瀑布》虽仍有诸多不足，但于我而言，它已是一段心路的见证。它让我明白，国画创作，不仅是笔墨技巧的展现，更是心境与情怀的抒发。正如李白在诗中所表达的对名山的热爱与对尘世的超脱，我也在这临摹创作的过程中，寻得了内心的宁静与对艺术的执着。未来的日子里，我愿继续在国画的天地中深耕，以古人为师，以自然为友，在笔墨的流转间，追寻那份“且谐宿所好，永愿辞人间”的艺术境界。