2025美国行之十四纽约大都会艺术博物馆（The Met Fifth Avenue）

闾凌子

纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，简称 The Met），它是全球最著名的艺术博物馆之一，也是纽约的文化地标。

面向第五大道的主立面，是博物馆最具标志性的形象。巨大的新古典主义风格台阶通向由高耸的科林斯式立柱支撑的宏伟门廊。巨大的三角楣饰（山花墙）简洁而有力，上面点缀着象征艺术与智慧的雕刻装饰。巨大的青铜大门厚重而肃穆，仿佛在邀请人们踏入一个神圣的知识与美的领域。浅色调的石材（主要是石灰石）赋予了它一种永恒、稳固和权威的气质，清晰地宣告了其作为世界顶级艺术机构的地位。

成立于1870年，位于纽约市曼哈顿第五大道1000号（紧邻中央公园），占地约19万平方米，藏品超300万件，涵盖全球5000多年艺术史。从古埃及木乃伊、欧洲油画到亚洲佛像、现代装置艺术，包罗万象。大都会博物馆是与卢浮宫、大英博物馆齐名的世界三大历史博物馆。

从82街出入口进入大门后，是公共大厅，有一个总服务台，摆放着用各种语言制作的介绍大都会博物馆的简介与示意图。博物馆有三层，内有若干个展区，一层有希腊和罗马艺术展区、埃及艺术展区、欧洲雕塑及装饰艺术展区、中世纪艺术展区、武器和盔甲展区、美洲艺术展区等。二层有亚洲艺术展区、欧洲绘画展区、19到20世纪早期欧洲绘画和雕塑展区、乐器展区、照片展区、现当代艺术展区等等。

首先来到左侧的希腊和罗马艺术展区，该展区藏品超3万件，时间从新石器时代（约公元前4500年）到公元312年罗马皇帝君士坦丁皈依基督教时期。地理涵盖范围：包括希腊、意大利及周边地区，涉及希腊殖民地、塞浦路斯等地，罗马艺术则与罗马帝国扩张范围相符，还展示史前希腊及意大利半岛伊特鲁里亚人等前罗马时期艺术。

狄奥尼索斯（酒神）的大理石雕像靠在古雅的女性形象，公元前27年至公元68年，改编自公元前4世纪的希腊作品。头是古老的，但来自另一个雕像。

希腊罗马雕塑的回廊。高大的石柱，拱形的天花板，还有那些两千年前的石头人。他们安静地站在那里，或坐着，或躺着，眼神空洞但宁静。

坐着的缪斯大理石雕像，罗马帝国时期，公元1或2世纪。公元前3世纪希腊雕像的复制品。17世纪初进行的修复：鼻子、下巴、脖子、背部右侧的大块碎片、帷幕上的碎片、身体中的碎片和底座。头是古老的，但来自不同的雕像。坐在一块岩石上，头枕在右手上，这位缪斯女神可能是一组雕像的一部分，展示了自夸的萨梯·马西亚斯和阿波罗之间的音乐比赛。这座雕像是17世纪前三分之一时期由Marchese Vincenzo Giustiniani在罗马获得的文物收藏的一部分。这些雕塑的人物自有一种庄严的气质，衣物上逼真的皱褶，说明古希腊时期雕刻艺术已经发展到了一个极高的水平。

年轻的大力神罗马大理石雕像，弗拉维安时期，公元68-98年。17世纪早期的修复：头和脖子，右臂低于肩膀，左臂和肩膀，右腿低于膝盖，左腿，主干，棍棒，底座。这座雕像是17世纪前三叶时期由Marchese Vincenzo Giustiniani在罗马获得的文物收藏的一部分。

雕刻有酒神、四季神的浮雕石棺：创作于古罗马帝国晚期，是一座华丽且保存完好的大理石石棺，雕刻人物及动物总数超过40个，且人物表情丰富，栩栩如生，具有很高的艺术价值。

这个卧室，或者说绘有壁画的卧室，来自一个有钱人的乡间别墅，于公元79年维苏威火山喷发时被埋葬，到了1900年代初才被发掘出来。

这里的壁画技术，是从古代中幸存下来最完整的。房间在这里重建，以给人留下原始外观的印象。现代马赛克地板是基于1900年别墅被发现后不久记录的照片和描述。壁画上方的三维造型表明了一种灰泥工程，其设计和放置基于房间本身的早期照片以及位于附近奥普隆蒂斯别墅的类似卧室的灰泥工程。房间总是有一扇窗户，金属烤架很古老，来自别墅。

这些墙壁创造了比那个时期任何其他已知的壁画更完整的空间深度幻觉。它们分为三个主要领域，每个领域都有不同的主题。靠近入口的侧壁显示了一个平台，其上有三个封闭的入口的低墙。中央大门通向一个树木繁茂的圣殿，周围环绕着高墙和梯田建筑。在一个精心制作的塔架下矗立着女神的青铜雕像。房屋在两侧宏伟的门户后面升起。悬挂在门楣上的带有北马其顿星的盾牌让人联想到皇家领地，而两侧的戏剧面具让人想起希腊化的舞台布景。房间后面有拱形天花板的区域是留给床的。睡壁龛的侧壁包括一个圆形的寺庙，在圣殿墙后面可见。后墙通向室外场景。一个黑暗的洞穴在喷泉后面后退，而在上面的岩石上，一个凉亭延伸到远处。

美慧三女神组雕，古罗马，公元二世纪的大理石作品。希腊神话中分别代表着美丽的维纳斯、智慧的雅典娜和勇敢与权利的赫拉三女神。

阿耳忒弥斯和鹿的雕像，晚期希腊化或早期帝国，约公元前1世纪至公元1世纪。体重在她的右腿上，她的左脚拖着，她穿短上衣狩猎，一只鹿站在她的左边。

穿过走廓、中庭右侧就是埃及艺术展区。

埃及馆，一进门就被各种巨大的石像震撼住了，你很难想象那些是几千年前的作品，馆内各种古埃及的文物琳琅满目。在令你震撼和感叹古埃及高度发达的文明的同时，脑子里面有闪现出一个念头，这些原本在它故土的文物，又如何漂洋过海的到了万里之外的美国。

大都会博物馆的古埃及艺术收藏包括约30，000件具有艺术、历史和文化重要性的物品，年代约为公元前300，000年至公元4世纪。收藏品中有很大一部分来自博物馆在埃及的三十年考古工作，该工作始于1906年，以应对对古埃及文化日益增长的兴趣。

这里聚集了古代埃及的各种雕塑、石棺、木乃伊、壁画等等展品，其丰富程度令人惊叹。

木乃伊

哈特谢普苏特是埃及历史上的一位女法老，这尊狮身人面像上的人脸描绘的就是她。该雕像造于哈特谢普苏特与其继子图特摩斯三世联合执政时期，图特摩斯三世在法老过世后便将这件作品砸碎，并丢弃在了采石场里，现在所看到的雕像是由大都会的考古发掘者找回碎片并进行复原的。

哈特谢普苏特的狮身人面像是一种被称为鬃毛狮身人面像的类型，因为她的脸——唯一属于人类的部分——被狮子的鬃毛和耳朵所包围。更常见的狮身人面像的特征是一个完整的人头，通常带有皇家的头饰。哈特谢普苏特的鬃毛狮身人面像的灵感来自早期的中王国原型，尽管她的模型较小，表情更友好。颜料的残留表明，面部被涂成黄色，这是埃及艺术中典型的女性描绘。

希波巴特斯（“威廉”），约公元前1961年至1878年，这座河马雕像（通常被称为“威廉”）是用磨碎的石英陶瓷材料精制而成的。在蓝色釉面下，身体上涂有莲花图案。

丹铎神庙：约建于公元前15年-公元前10年，古罗马皇帝奥古斯都·凯撒统治古埃及时期，距今2000多年的历史。丹铎神庙除了祭祀功能，更是古埃及人对自然世界认知的一种表达，外墙上雕刻着罗马皇帝向神明祭奉贡品的图景，现成为馆内最具怀古意境的景观。上个世纪六十年代，埃及修建阿斯旺水坝时无力抢救大量珍贵的文物。大笔一挥直接送给美国，美国如获至宝立马整体搬迁至大都会博物馆。

这个神庙非常齐全——一个门廊、一个大门、一个祭室、一个神殿。

大门。

祭室。

神殿。

庙壁上有精致的浮雕，如尼罗河水面的莲花和莎草、带翅膀的太阳、秃鹫的图案、和装束成法老的罗马皇帝奥古斯都等。

丹铎神庙是博物馆内最大的文物也是西半球唯一座现存的埃及神庙，神庙工艺精湛，是一座了不起的无价之宝。

狮身人面像。

二楼右侧是大都会博物馆亚洲艺术展区，规模庞大，收藏超35,000件亚洲艺术品，时间从公元前三千年到二十一世纪，涵盖众多文化传统。包括中国、韩国、日本、印度和藏区的艺术藏品：书画收藏丰富，还有大量佛教雕塑，如北魏彩绘石雕菩萨像。此外，玉器、青铜器、漆器、纺织品、陶瓷等也有众多精品。 

中国馆占地面积也是相当大，特别把苏州园林也请进了博物馆，让世界各国的人们能够感受来自东方园林的魅力，以及东方古典的审美文化。

首先看到的是青銅禮器一組端方祭坛集，西周（约公元前1047-71年。），公元前11世纪。这组青铜礼器是902年在宝鸡市以西约十英里处发现的，公元前11世纪西周时期就在这里。在中国现代考古学出现之前发现的第一个大型组合，引起了清朝高级满族官员和著名古董收藏家端方的注意，随后进入了他的收藏。大都会在1924年从端方的家族手中收购了他。该套装包括三个葡萄酒容器，三个葡萄酒加热器，五个饮用杯，一个葡萄酒混合器和一个带有腐蚀痕迹的矩形桌子，表明一些容器曾经被放置在哪里。它们不同的设计和装饰方案表明它们可能是在不同的时间制作的，并通过一个家庭一代又一代地传递。这13件青铜器组成的祭祀重器群，纹饰繁复，铸造精良，庄严肃穆，它曾是西周早期贵族祭祀祖先，沟通天地的神圣器皿，商晚期西周早期是中国青铜器制作的鼎盛时期，那时的礼乐制度等级森严，一件器物工匠往往需要花费很长时间甚至多年，做不好可能连小命也难保。工匠必须全身心的投入和专注才能完成一件作品，青铜器特殊的形制与纹饰透着浓浓的时代感，和神秘感，这是当时工匠们对自然与王权绝对的敬畏才会有如此的想象力与专注力，作为三维立体的艺术品青铜器比欧洲的雕塑整整提前了一千多年。

青铜器应是中国的最具有代表性的古典艺术品，是重器当中的重器。

隋唐彩绘漆金夹纻佛：公元7世纪上叶（唐朝），原属正定隆兴寺。采用中国传统的“夹纻”手工技艺，可以说是干漆夹苎佛像的代表。经过几个世纪的洗礼，表面装饰的损耗剥落却没能掩盖漆的色泽光亮沉稳，佛的深沉内敛越发突出。1917年，日本山中商会的经营者山中定次郎在中国购得四尊夹纻佛像，自己留存下一尊，其余3尊则运往美国纽约分店出售，后被收购进馆。

三彩陶馬和馬夫俑，唐朝艺术家创造了一些世界上最生动的马描绘。这些渲染反映了马匹作为中国军事实力的体现和国家在中亚地区投射力量的能力的重要性，这些能力是现代乌兹别克斯坦最好的品种费尔干纳的来源。这位马夫穿着一件宽翻领的短外套和裤子塞进膝盖高的靴子里，这是起源于西亚的服装。

三彩陶仕女俑，这个迷人的人物给唐朝宫廷带来了悠闲的时刻。一个年轻的女人坐在一个放松的姿势，一只顽皮的哈巴狗在她的脚下。明亮的，透明的釉色，醒目的颜色-这是当时陶瓷技术的最新创新-增强了她的夹克，腰带和裙子。沙漏形藤条凳，一件最初来自东南亚的家具，指向这个繁荣和国际化时代的海外贸易。

三彩羅漢像辽朝（907-1125），被认为来自河北省易县。罗汉被认为已经达到了精神发展的高级状态，并被视为佛教的保护者。

作为陶瓷雕塑的杰作，已经有上千年的历史，但色彩依然鲜艳，形象逼真。与唐三彩相比，辽三彩的施釉不交融，釉面少流淌，每一笔都显得格外珍贵。

大都会博物馆这两尊是最具有代表性的，他们带给我的最直观感受就是非常逼真生动，梁思成先生曾评价其艺术高度可以比肩意大利文艺复兴时期的雕塑，也可以比肩古罗马的造像。

彩繪木雕文殊菩薩像（地黃木胎）北宋（960-1127），菩萨左手拿着的卷轴表明这个人物是文殊师利，他是灵性智慧的化身，通常以中国式手卷或印度式棕榈叶手稿的形式。

元青花缠枝莲鱼藻纹大盘 直径45.7cm。

元青花缠支花卉带盖梅瓶 高44.5cm。

明宣德青花龙纹罐 高48.3cm，直径48.3cm。

东方雕塑则侧重于象征性与精神表达，幽深宁静的中国展厅一尊辽代的水月观音雕塑静静的坐在边厅中间，观音整体造像透露出满满的松驰感，这尊水月观音与美国中部纳尔逊博物馆展示的那尊镇馆之宝水月观音像十分相似。可见中国同时期这个风格的雕塑艺术已经达到很高的水准。这尊辽代彩绘木雕水月观音像 高118.1cm，“水月观音”是观音菩萨的一个艺术形象和表现形式，是中国佛教艺术中非常典雅、清静的观音形象，“水月”：指如水中月影般空灵、超凡脱俗，体现佛教“空”、“无常”的哲理，也寓意观音的慈悲和智慧超越世俗；形象特征：通常表现为观音菩萨侧坐或倚坐于山石、水边、月下，神态安详、悠然，衣饰飘逸，常伴随山水、芙蓉、祥云等背景，是宋代及以后佛像艺术中非常受欢迎的题材。

明代彩绘木雕狮吼观音像 （楊木胎） 高107cm明。在这里，狮子的卧姿和菩萨的侧身姿势表明这个雕塑代表了观音菩萨，尽管头饰没有坐佛的形象，这是观音菩萨的标准识别属性。按照佛教教义，狮吼观音是观音菩萨三十三化身之一，是为降伏一切龙魔所生的病苦，使三界众生脱离苦海所化现的观音。

石狮子，北魏。

唐 观音大势至造像碑

唐 彩繪陶十二生肖俑。

青白玉十二生肖像，清中期，由无瑕的淡绿色玉石制成的套装会特别珍贵。清朝的雕刻大师用独特的配饰和多样的姿势个性化每一种动物。例如，这条蛇平静地坐着，双手插在宽松的长袖中。

彩绘石同雕菩萨像，金（1115-1234）。

中国馆还有一个非看不可的是大型元代壁画《药师经变图》，壁画长15.2米，高7.52米 ，画中端坐药师佛，十二神将陪伴左右，形象地表现了药师如来及其随从所在的东方佛教净土盛况，画中炽盛的佛光与宏大的场景。历经沧桑依然绚烂，壁画人物线条勾勒流畅优美，庄严中透露这一种祥和。这幅壁画其实是早期国人卖给美国人的。1928年美国文物贩子华尔纳在山西广胜寺内发现了这幅壁画，于是他登门求购，当时寺院破败不堪。需要修缮经费，将这件文物卖给了华尔纳并且还在寺内立下了功德碑，把出售壁画的事情原原本本地记载了下来。华尔纳得到药师经变图之后，便把壁画截成了数百块，运送到了美国大都会博物馆得到的便是其中的一部分。壁画重新修复之后被永久的陈列在了大都会博物馆的中国展厅之内。成为了大都会博物馆的镇馆之宝。

石雕孝文帝礼佛图

这部来自中国的佛教浮雕作品被博物馆馆长赞颂为“中国的埃尔金大理石雕”，它与纳尔逊·阿特金艺术博物馆的《文昭皇后礼佛图》合称“帝后礼佛图”，本位于洛阳龙门石窟宾阳中洞东壁。

北齐 彩绘石雕观音菩萨像（砂岩）此像高大庄严，从头冠到全身都佩有大量的珠宝璎珞饰品。佩戴非凡珠宝的大型菩萨雕塑集中体现了6世纪下半叶中国雕塑的风格和图像创新。装饰这尊菩萨的惊人的宝石马具是由两根长链的珍珠状的簇和多面的珠子组成的。一些元素，如三角吊坠，有中国的先例。其他的，例如凸圆形珍珠，来自中亚的传统。这种精心制作的人物雕塑的出现，后来成为中国佛教艺术的标准，证明了在六世纪下半叶对观音菩萨的热爱不断增长。这些珠宝可能是指《法华经》中的一段话，在这段话中，历史上的释迦牟尼佛和另一位菩萨赞美观音菩萨的大悲，并赠送给他一条珍珠项链作为他仁慈的象征。

大都会艺术博物馆中国馆的苏州园林“明轩”，以网师园“殿春簃”庭院为蓝本设计建造。以月亮门为入口，通过曲廊、亭台、楼阁等巧妙组合，营造出“庭院深深深几许”的层次感和纵深感，如置身世外桃源。 

院内叠山理水，采用太湖石堆叠成假山，造型各异，或如奇峰罗列，或如猛兽蹲伏，与鱼池、清泉相互映衬，体现了自然山水的神韵。

其中亭台、楼阁、轩榭等，多采用传统的木构架体系，飞檐翘角、雕梁画栋，门窗形式多样，图案精美，展现了中国传统建筑的精湛工艺。

还种植了竹、梅、兰、菊等具有中国文化象征意义的植物，与建筑、山水相得益彰，营造出充满诗意的氛围。

大都会博物馆里的中国文物，从古代的书画、青铜器，玉器、漆器、瓷器，金银器等各类工艺品，无不体现了中国古代艺术的独特魅力和精湛工艺。

博物馆内部空间风格多变。有高大、肃穆、光线经过精心设计的欧洲绘画展厅；有模仿埃及神庙幽暗氛围的埃及艺术厅；有重建的明代文人庭院，静谧而充满东方禅意；有中世纪修道院分馆（The Met Cloisters）那样将欧洲中世纪建筑原件整体迁移重建的独特体验；也有现代艺术展厅简洁明快的白立方空间。

在二楼的拱形大厅和走廊里充分展现出来，材质上，大量运用了大理石（地板、楼梯、柱础）、石灰石（墙面）、木材（地板、镶板）、石膏（装饰线脚、天花）以及现代扩建中使用的钢铁、玻璃和混凝土。不同材质诉说着不同时代的建造语言。

无数条走廊、楼梯、夹层、中庭和回廊纵横交错，连接着超过两百个大小不一、形状各异的展厅。初次来访者极易迷失方向，仿佛步入了一个精心设计的文明迷宫。这种布局本身就象征着人类艺术史的浩瀚与多元。

飞天女神，这个来自印度的雕塑虽不算非常完整，却拥有非常独特的造型，她的头、胸和臀部所展现的是三个不同的方向，这个动作人类是办不到的。正是如此，雕塑家将其自然地雕琢出来便是非常难得的。

欧洲绘画展馆产品数量至多等级之高让人目不暇接。在这个区域观赏，内心很难平静下来。看画的人时不时被眼前的画吸引，步履缓慢，展区中间长凳上也是有人坐下来久久注视前方的画。整个世界一下子慢了下来，16世纪拉斐尔桑奇奥的沃尔比诺加冕图。18世纪雅克路易斯大卫的苏格拉之死，19世纪梵高的自画像。

马吕斯的胜利，布面油画在1725年至1729年之间，威尼斯画家Tiepolo描绘了一系列古罗马的军事胜利。

欧洲绘画展区是一个令人震撼的艺术殿堂，它汇聚了众多世界级欧洲艺术大师的传世名作，按照年代、风格和地域对作品进行分类展示，分布在44个展厅中，展出了从文艺复兴时期到19世纪的欧洲绘画作品，这些作品代表了各个时期和流派的艺术风格和特点。

麦当娜和孩子与圣徒，1454年，Tempera，木材，金色地面，这个多板祭坛画（polyptych）是用来装饰属于奥古斯丁秩序的教堂的小教堂，可能在科尔托纳。托伦蒂诺的圣尼古拉斯于1446年被封圣，穿着奥古斯丁的习惯出现在最右边。祭坛画将由五个尖塔完成，展示了福音传教士和基督，一个底座（predella）展示了施洗约翰的历史，以及带有圣徒小雕像的壁柱。高度程式化的人物和金色背景模仿了更古老的艺术手法，表明乔瓦尼对14世纪伟大祖先的作品的偏爱。

Taddeo Gaddi意大利人，佛罗伦萨人，活跃于1334年，1366年麦当娜和孩子与圣徒一起登基，约。1340，更新约1480坦佩拉，木质，金色地面这件重要的祭坛画很可能是由乔托·迪·邦多内最亲密的学生之一为佛罗伦萨的圣斯特凡诺·阿尔·庞特教堂绘制的。最初，这些人物被展示在单独的框架拱形面板上，就像传统的哥特式祭坛画一样。这项工作将有巅峰和基础（predella）。一个半世纪后，当时被认为是老式的哥特式元素被删除，并以我们今天看到的文艺复兴风格的矩形框架更新了这幅画。面板之间的拱肩由Davide Ghirlandaio以当代风格绘制。罗杰斯基金，1910(10.97)

荷兰，安特卫普《最后的晚餐》，1515-1520年，这是一个罕见的例子，一个完全完整的三联画保存完好，仍然在其原始框架。外部的亚当和夏娃是基于Albrecht Dtiler的1504雕刻主题。内翼的旧约场景预示着最后的晚餐，这是在中央面板上描绘的梦幻般的文艺复兴时期建筑环境。左翼显示国王和大祭司麦基洗德在撒冷的大门外面给牧首亚伯拉罕面包和酒。右翼代表摩西和以色列人在旷野，从天上掉下来的吗哪喂养。

提香和工作坊意大利，Pieve di Cadore ca。1485/90(?)-1576威尼斯维纳斯和琵琶手，爱神维纳斯中断了她的音乐制作，并由丘比特为她戴上花环。一个欣赏她，穿着考究的年轻人演奏着琵琶——爱情牧歌的典型乐器——全神贯注地注视着她。在背景中，仙女和萨梯随着牧羊人的音乐跳舞。提香和他的追随者以捕捉女性主体的复杂个性而闻名。在这幅画中，维纳斯不仅仅是一个欲望的对象。在她毁灭性的自信姿势中，她成为女性对男性权力的象征。提香多次画这个爱情主题。这个是未完成的，除了风景背景，这是完全由艺术家绘制。

《耶稣受难》 (The Crucifixion)： 描绘耶稣基督被钉在十字架上的场景。通常包括圣母玛利亚、圣约翰、抹大拉的玛利亚以及其他哀悼者。背景可能有耶路撒冷的象征性描绘。

《最后的审判》(The Last Judgment)：描绘世界末日时基督作为审判者降临的场景。通常分为上下两部分：上半部是基督在天使环绕下审判，下半部描绘被祝福的灵魂升入天堂（常由圣彼得迎接）和被诅咒的灵魂堕入地狱。

这是一件制作于约1480-1490年法国东北部/佛兰德斯的彩绘手稿对开页，描绘了基督教艺术中两个最核心的主题《耶稣受难》与《最后的审判》。它以泥金装饰、鲜艳色彩和高度象征性的风格呈现，是中世纪晚期书籍彩绘艺术的杰出代表，具有极高的艺术和宗教历史价值。

《名声的胜利》乔瓦尼·吉迪爵士Italian, San Giovanni Valdarno1406-1486年，佛罗伦萨。这个纪念性的出生托盘（desco da parto）庆祝洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de'Medici,1449-1492），未来的佛罗伦萨统治者以及诗人和艺术赞助人的诞生。骑士们伸出双手效忠于一个寓言般的名人，他手持一把剑和有翅膀的丘比特（通过武器和爱情象征名人）。这幅画由马萨乔的弟弟绘制，保存在美第奇宫中洛伦佐的私人住所。委托托盘这样的传统源于向新妈妈赠送甜食的习俗。

Giovanni Battista Tiepolo意大利，威尼斯1696-1770马德里行星和大陆的寓言，1752年4月20日，Tiepolo将这一初步草图提交给了卡尔·菲利普·冯·格雷芬克劳，在今天的德国维尔茨堡王子主教，作为他对统治者住所楼梯天花板的装饰建议。由此产生的壁画被誉为艺术家最伟大的成就和欧洲绘画的里程碑。在蒂埃波罗最大和最令人眼花缭乱的油画草图中，这张照片显示了阿波罗即将开始他的日常穿越天空的旅程。太阳神周围的神像象征着行星，边缘的寓言人物象征着非洲、美洲、亚洲和欧洲。最后的壁画将维尔茨堡及其统治者定位在宇宙的中心。

安东尼奥卡诺瓦，丘比特与赛琪，1794年，石膏，神话人物丘比特和普赛克之间的爱情是这个大胆的X形构图的主题。卡诺瓦的雕塑是大旅游文化的珍贵特征，经常复制以满足罗马富有的艺术品购买者。这块石膏是卡诺瓦第二幅大理石雕刻版（1796年；圣彼得堡冬宫博物馆）的模型。金属别针帮助雕塑家将石膏的形式转移到大理石。

巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（1617-1682）塞维利亚，安德烈斯·德·安德拉德和卡尔，约1665-72布面油画。在1658年前往马德里的一次旅行中，穆里略遇到了由提香、委拉斯开兹和安东尼·范戴克创作的宏伟的全身肖像画。从他们的惯例中学习，他很快采用了古典建筑和这里看到的雄伟的狗等元素。Don Andres de Andrade y la Cal鲜为人知，他的名字和纹章是以错视的方式“雕刻”在壁柱上。这只狗似乎是一只阿拉诺·埃斯帕诺尔犬，一种凶猛的西班牙品种，有着双重的联想：它们在塞万提斯的《狗的对话》（1613年）等作品中体现了高贵的力量，但它们在与土著的战争中被使用自西奥多·德·布赖（Theodore de Bry）为巴托洛梅·德·拉·卡萨斯（Bartoloméde la Casas）的《西班牙对印度群岛的毁灭简况》（1598年）以来，美洲的人口一直是欧洲视觉文化的一部分。

巴托洛梅·埃斯特班·穆里略，（1617-1682）塞维利亚处女和儿童，1670年代，布面油画。穆里略对圣母子的许多描绘都取得了巨大的成功：他通过柔和的造型和自然主义的细节，例如这个婴儿的注意力从护理中转移，仿佛对观众的反应，赋予了传统的天主教主题新的亲密感。的存在。像Zurbaran和Velasquez一样，Murillo在塞维利亚接受训练，在那里度过了他的整个职业生涯。这幅画的副本是已知的Cristãobal de Villalpando(约。1649-1714年)，在墨西哥城工作的画家，他将这些确切的数字插入了exico City和瓜达拉哈拉大教堂的作品。

仿照Giambologna，杜艾1529-1608，萨绑架萨宾。1579年；可能是16世纪晚期铸造的青铜色Giambologna为帕尔马公爵创作了这尊雕塑，暗示他以任何涉及女性绑架的经典主题命名。在文艺复兴时期的艺术中，古代女性征服的故事往往象征着男性统治者征服和控制外国土地的权力。然而，这位雕塑家主要感兴趣的是他创造理想的男性和女性裸体形式的能力。由扭曲的身体，挥舞的四肢和高耸的帷幕组成，这个数字群体似乎陷入了无尽的旋转。Giambologna的工作室助手，金匠雕塑家Antonio Susini可能铸造并完成了这件完美的青铜器。

雅各布·范·鲁伊斯代尔，荷兰，哈勒姆，1628/29-1682，阿姆斯特丹麦田，约1670年，布面油画。Ruisdael的27幅田野景观今天仍然存在。在这个著名的例子中，艺术家使用土地、天空和海洋的积木来创造一个壮观的自然景象。在我们面前的路上，一个背着旅行包的男人走近一个女人和孩子，而天空中的积云则增添了自己的戏剧性元素。在最左边的海上船只的一瞥将这个典型的荷兰景观编织到更广阔的世界中。

雅克路易斯大卫，法国，巴黎（1748-1825）布鲁塞尔苏格拉底之死，1787年，布面油画。在这个法国大革命前的新古典主义绘画的里程碑中，大卫在一个稀疏的、类似于中楣的构图中采用了一个抵抗不公正权威的经典故事。希腊哲学家苏格拉底（公元前469-399年）被雅典法院判定为不敬虔；他没有放弃他的信仰，而是自愿地死去，在喝有毒的铁杉之前阐述灵魂的不朽。通过手势和表情的网络，大卫的人物表现出苏格拉底生命的最后时刻。他正要抓住铁杉杯，由一个不忍目睹这一事件的门徒提供。大卫咨询了古物学者，创造了一个考古学上精确的图像，包括家具和服装的细节。然而，他把柏拉图放在床脚，故意引用的不是苏格拉底死亡时在场的人，而是作者，其文本，斐多，保存了这个古老的故事。

皮耶罗·迪·科西莫(1462-1522）佛罗伦萨《狩猎归来》，约1494-1500年，狩猎场景，这些画作的长方形形状和博学的主题表明，它们最初是作为研究和沉思的房间中的面板。艺术家想象了人类早期的历史在景观环境中展开。在一个场景中，人类和神话中的生物利用森林大火来猎杀动物。在第二种情况下，他们运输他们的鼻子。皮耶罗从罗马诗人和哲学家卢克莱修斯(约。公元前99-55年)，其工作在1400年代被重新发现。卢克莱修认为，世界的运作可以由自然的原因而不是神圣的原因来解释，他提出了一个人类历史的愿景，与圣经的说法截然不同。

克劳德莫奈（1840-1926），睡莲池塘上的桥，1899年，布面油画。1893年，莫奈，一位充满激情的园艺家，在吉维尼的财产附近购买了一块带有池塘的土地，打算建造一些“为了眼睛的乐趣，也为了绘画的主题”。结果是他的睡莲花园在1899年，他开始了一系列的十八景的木制人行天桥在池塘上，完成了十二幅画，包括现在的一幅，那个夏天。图片的垂直格式，在这个系列中不寻常，突出了睡莲和它们在池塘上的倒影。

印象派大师莫奈大尺寸作品都让人处足凝视，留恋忘返，拍照留念。

莫奈的《睡莲》，一位评论家将这幅1919年的画布描述为“盛开的睡莲”。它们的金色圆盘被紫色包裹，在多云的水面上。“尽管这位近八十岁的艺术家不愿意放弃最近的画作，但他以市场的眼光制作了这幅风景画和三幅相关的画作，并告诉他的经销商加斯顿和乔斯·伯恩海姆，他正在热情地工作，伯恩海姆兄弟很快买下了四件套。

莫奈在1883年2月的大部分时间里都在埃特雷塔（Etretat）度过，这是诺曼底海岸的一个渔村和度假胜地。他画了二十个海滩的景色和该地区三个非凡的岩层：Porte d'Aval,Porte d'Amont和Manneporte。照射在Manneporte上的阳光具有非物质化的效果，使艺术家能够几乎完全以颜色和亮度来解释悬崖。大多数19世纪的游客都被岩石作为自然奇观所吸引。莫奈反而专注于他自己在一天中不同时间对它的看法的变化。

莫奈干草堆（雪与太阳的影响）,在1890年至1891年之间，莫奈在吉维尼（Giverny）的家附近的田野里为干草堆创作了大约30幅画作。在这一努力中，他写信给评论家Gustave Geoffroy：“我非常努力地工作，与一系列不同的影响（干草堆）作斗争，但在这个季节，太阳落得如此之快，我无法跟上它。我越是坚持下去，我就越看到，为了成功地呈现我所寻求的东西，需要大量的工作。《干草堆》是莫奈作为一个系列展出的第一组画作；1891年，在巴黎的杜兰德-鲁埃尔画廊展出了15幅。

莫奈向日葵花束，梵高写道：“高更前几天告诉我，他看到了克劳德·莫奈的一幅画，画在一个日本大花瓶里，向日葵，非常精美。但是他更喜欢我的。我不这么认为。评论家们早先曾称赞莫奈的绘画技巧“大胆而大胆”，当时他展示了这幅静物画，描绘了向日葵沿着通往他在韦瑟伊花园的小径生长。

克劳德莫奈《四棵树》，1891年夏秋期间，莫奈在吉维尼（Giverny）画了一系列沿埃普特河（Epte River）的杨树景观。该系列的完成暂时受到威胁，当时来自吉维尼的Epte河对面的Limetz村决定在拍卖会上出售这些树。莫奈付钱给当地的木材商人，以确保树木在他完成工作之前保持站立。他在河岸上画了一些画，还有一些画，比如这张，是在一艘专门配备凹槽的船上画的，可以容纳多个画布。像干草堆一样，杨树第一次作为一个系列展出。1892年在巴黎展出了15幅。

文森特梵高《带草帽的自我克制》，梵高在巴黎逗留期间（1836-1888年）创作了二十多幅自画像。缺乏资金，但决心永远磨练他的技能作为一个画家，他成为自己最好的保姆：“我故意买了一个足够好的镜子从自己的工作，因为没有一个模型。这幅画展示了艺术家对新印象派技术和色彩理论的认识，是早期农民研究的反面画之一。

文森特梵高《鸢尾花》，1890年5月，就在梵高离开圣雷米精神病院之前，他画了四束盛开的春花，这是他在这一年里所做过的任何雄心壮志的唯一静物画：两束鸢尾花，两束玫瑰花，采用对比鲜明的配色方案和格式。在博物馆的鸢尾花中，他通过将“紫罗兰”花朵放在“粉红色背景”上，寻求一种“和谐而柔和”的效果，因为他使用了逃逸的红色颜料，这些背景后来褪色了。这个系列的另一件作品，玫瑰（1993.400.5），挂在相邻的画廊。两者都是艺术家的母亲拥有，直到她于1907年去世。

梵高的《麦田里的柏树》1889年。此画创作于梵高在圣雷米精神病院疗养期间。他在这一阶段创作了不少描绘普罗旺斯乡间景色的画作，在梵高的信中，他形容此画是他描绘夏季的油画中“最优秀”的作品之一。

在早期的作品中，梵高用阴郁的色调描绘乡村生活，重点在表现对象粗砺的真实特征上。后来，在巴黎待了两年，并在那里看到印象派和新印象派画家的作品后，他的作品经历了一个转折点，引领他转向更浅的色彩和不加修饰的笔触。它们成了他的标志。

德加的作品，有足足一个陈列室还要多几幅，其中包括《舞蹈教室》，这幅创作于1874年的作品画面中人物众多，包括演员、教师及几位妇女，德加通过将排练厅的大镜子置于画面中央来加强空间感，是一幅划时代的杰作。

在年度艺术特别展里萨金特特的肖像画给人即真实又朦胧的感觉，远远观看很清楚。走近观看反而变得模糊。

X夫人(Virginie Amelie Avegno Gautreau)，为了捕捉Gautreau的“奇怪的，奇怪的，梦幻般的，好奇的美”，萨金特依靠他对艺术史的广泛知识以及他25岁的保姆作为一个自我创造的艺术作品的声誉。她扭曲的姿势和她夸张的苍白皮肤引发了与雕塑的比较，无论是历史还是当代。对一些人来说，她轻盈的优雅让人想起罗马月亮和狩猎女神戴安娜。Gautreau本人通过佩戴钻石新月发饰来放大这个神话，萨金特将其包含在肖像中。

1884年，这幅画在巴黎沙龙展出引起了极大争议。观众人文画中女性的裸露肩膀和低胸设计不符合当时社会规范，画家后来重新绘制了肩带的位置才得到了现在这副。

《暴风雨》皮埃尔·奥古斯特·库特1880年创作，透明纱的质感，轻盈飘逸，仿佛一阵微风就能将它吹跑，照见女性白皙曼妙的身体，美不胜收，在暴风雨之中狂奔的少男少女脚步却如跳舞般轻盈，也充满默契。

《Odalisque with Gray Trousers》（穿灰色长裤的宫女）是法国野兽派画家亨利·马蒂斯1927年创作的作品，属于他著名的“宫女”系列。这幅画延续了马蒂斯标志性的风格：用鲜艳的纯色平涂和黑色粗轮廓线表现人物，画面中的东方风情宫女穿着宽松灰裤，姿态慵懒，背景充满装饰性图案。马蒂斯通过夸张的色彩和简化的形体，创造出充满异域情调又极具现代感的画面。该作品体现了野兽派对色彩解放的追求，也展现了马蒂斯对东方题材的持续探索。

《华盛顿横渡特拉华河》：德国艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨1851年创作的一幅油画。描绘的是1776到1781年北美独立战争中的一场经典战役--特伦顿战役，华盛顿在横渡特拉华河的场景。1851年10月在纽约展出时被马歇尔·罗伯茨以10,000美元天价买下，后几经易手，最后由约翰·斯图尔特·肯尼迪于1897年捐献给大都会艺术博物馆，2004年正式成为该馆永久收藏的一部分。此画描绘了这一场景，成为美国历史上最著名，刊印最多的画作之一，堪称美国版开国大典。

乔治·华盛顿画像，查尔斯·威尔逊·皮尔（Charles Willson Peale，1741-1827）是美国18世纪末至19世纪初著名肖像画家，其作品以写实古典主义风格记录美国革命时期的重要人物，以绘制美国革命领袖肖像著称。作品包括富兰克林、杰斐逊及乔治·华盛顿等人物画像。皮尔的肖像画作品细腻入微，他擅长捕捉人物的细微表情和个性特征。皮尔不仅是一位杰出的美国肖像画家，还是自然科学家和历史学家。

Alexander Hamilton画像，约翰·特朗布尔（John Trumbull，1756-1843）是19世纪上半叶美国美术史上的重要画家，以描绘美国独立战争历史场景的绘画作品而闻名。他是新古典主义风格的代表人物之一。

亚历山大·汉密尔顿是美国历史上第一位财政部长，在1755年至1804年间活跃于美国政治舞台。他是美国开国元勋，不仅是宪法起草人之一，还是一位杰出的财经专家。10美元钞票上亚历山大·汉密尔顿的脸来源于John Trumbull画作。

珀尔修斯与美杜莎的头，大理石，安东尼·卡诺瓦(1757-1822)。在这里，神话英雄珀尔修斯胜利地将他的战利品，美杜莎的头，呈现给世界。通过这种动态的姿势，卡诺瓦将我们的注意力吸引到珀尔修斯理想化的身体上，它被从他的左臂上落下的悬垂所包围。设计与古代的伟大雕像竞争，人物拥有完整的肌肉和匀称的肩膀，臀部和四肢。蛇发女怪美杜莎因其将活人变成石头的能力而令人畏惧。在这里，Canova反转了这个过程。他运用他著名的在大理石表面上的分析技巧，将冰冷的石头变成了温暖的肉。

美国翼庭院展，高高的以玻璃包覆的美国翼庭院中，陈列着数十件大型艺术品，从8英尺（2.6米）高的黛安娜(Diana)青铜塑像，到从前的一家华尔街银行的整个外立面。但其细节，譬如由路易斯·康福特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)打造的铅框玻璃窗，也十分精致。

纽约大都会博物馆一座荟聚人类文明智慧的艺术殿堂。300余万件展品，跨越5000年时光，从埃及法老的神秘陵寝到欧洲画匠的瑰丽笔触，从凝固的希腊石雕到含蓄柔和的中国佛像，仰望人类文明群星璀璨，置身其中，再充分的准备也无法全面解说那浩瀚时空与无尽智慧的结晶，唯有虔诚。

面对如此庞大和如此精美的艺术作品，更多的时候是看不太明白，也不能深入理解，创作者到底想表达什么思想与情绪，但此刻沉浸在这艺术的海洋之中，总有一种瞬间的美好温暖到内心，我相信人的思维一定能超越经验和理性，有时可以平直觉去认识更高层面的真理。