参观佛光缘美术馆

颜志庭

　　佛光缘美术馆位于江苏宜兴大觉寺的观音殿内，展厅面积近600平方米，内高6米，馆内设有装置艺术的多功能空间，是承办现当代艺术展览的专业级美术馆。

　　美术馆的大门上有星云大师的一笔字对联：

向前有路

光明在望

　　目前展览的是傅百林个展《神畅万趣》。

傅百林，1971年出生于浙江，现工作生活于上海。他的作品常站在摄影与绘画之间，通过刻画客观对象彰显观者的个体记忆和内在张力。顾铮先生评价傅百林的创作是"在今天中国两种风景摄影之外的独辟蹊径"，更多地集中于"追求画面中风景的视觉纯度、强度以及承载的精神高度……完美结合了自然景象与个体内面的视觉表达，主要展览包括2016年上海雅巢画廊《沧海观》、2025年香港 Art Central 《第三自然》和2025年影像上海艺术博览会《潜影玄林》等。

前 言

“神畅”出自于南朝画家宗炳的《画山水序》，其内涵可以理解为人的精神自由状态下的神思畅游。人的精神自由之获得，古往今来，可能、可以有许多方式与途径。在现代，更多了摄影这一观看与表征的途径。

作为一种与自然展开对话的观看形式，照相机所摄制的自然图像，赋予了通常只在传统山水画绘制语境里加以理解的“神畅”以新的意义。当照相机与自然相对，也就是与自然的一种外在的对立状态时，“神畅”借由摄影与自然对话获得精神自由具备了新的可能性。所谓“圣贤映于绝代，万趣融其神思”。当照相机立于自然之中，其所获得的可“畅”之“神”，至少具有以下三重内。一、通过摄影的观看，作为观看对象的自然所焕发出来的神彩。此神彩，也是宗炳所言之“万趣”。二、作为观看者的摄影家主体，在与自然的对视与心灵对话时，其神思也逸兴遄飞，精神高度沛然跃升。三，当摄影家主体通过镜头凝视自然客体达致主客一体时的思接千载的神思畅游。真正意义上的自然的“万趣”，就是来自作为主体的摄影家对作为对象（客体）的自然的凝视，来自摄影家与自然的双向对视下产生的“神畅”的产物。在这样的凝视中，摄影家开放自身，全身心吸纳自然精华，精神畅游神思于天地之中，与天地一体，最终超越主客对立，“应会感神，神超理得”，神畅于天地万物之“神趣”。从某种意义上来说，傅百林的摄影和艺术探索，追求的和达成的就是“神畅”这样的境界。我愿意在此再次引用之前为他的自然摄影所写下的一句话作为本文的结束：“傅百林要寻找的，不是通常满足于浅表美丽的风光摄影所要讴歌的田园牧歌般的诗意风景，而是出自个体生存意义追问下的有关人类与自然的关系的终极风景”。

时间的缝隙之金山 No .1

时间的缝隙之金山 No .3

时间的缝隙之金山N0.4

玄林 No .11

时间的缝隙之冰川 No .1

海 No .17

海 No .22

时间的缝隙之冷山 No .15

时间的缝隙之冷山 No .17

　　傅百林在这里个展的作品很少，整个展馆只有九幅画。我看完这些画展最深的感受就是这些作品不是画作，而是摄影作品。但这些作品却是真正的画作，可见傅百林的绘画功㡳十分了得。