摄影课堂讲义

祁彩传媒

一:开场

尊敬的高校长、刘老师，各位家长及孩子们，大家好。我叫宋城，是一名摄影爱好者。非常荣幸在大家亲子训练营活动中有幸认识大家，承蒙高校长抬爱，今天就我的摄影爱好和大家讲几句，和在座的诸位共同探讨，有讲的不妥之处，望大家多多指正！

‌①相机出现的年代及历史

照相机最早出现于19世纪初期，现代实用照相机的发明时间为1839年‌，由法国发明家路易·达盖尔（Louis Daguerre）成功研制银版照相机，标志着摄影技术的实用化开端。‌‌

照相机的早期发展历程

‌前身与雏形（16-18世纪）‌。

暗箱（Camera Obscura）作为照相机的光学原理基础，早在15-16世纪欧洲已出现带透镜的改进版本，但仅用于绘画辅助，未实现影像固定。‌‌

‌影像固定技术的突破（19世纪初）‌。

1825年：法国人尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通过沥青感光法复制出人类首张可保存的影像《牵马人》，但需8小时曝光。‌‌

1826年：尼埃普斯拍摄《窗外风景》，被视为最早的照片之一。‌‌1

‌现代照相机的诞生（1839年）‌。

达盖尔在尼埃普斯研究基础上发明银版照相法（Daguerreotype），推出首台实用照相机：

采用木箱结构，最大光圈1:3.4的数学计算镜头；

曝光时间缩短至20分钟，成像清晰。‌‌2‌‌5

后续技术演进

‌1840年代‌：德国人发明可摇摄150°的转机，英国开发立体相机。‌‌

‌1860年代‌：单反与双镜头相机雏形出现，溴化银干版提升感光效率。‌‌

‌1888年‌：柯达推出胶卷相机，推动摄影大众化。‌‌

②相机的成像原理及构造

‌照相机，简称相机，是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。

被摄景物反射出的光线通过照相镜头（摄景物镜）和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理（即显影、定影）构成永久性的影像，这种技术称为摄影术，分为一般照相与专业摄像。

2018年9月，世界海关组织协调制度委员会对将无人机归类为“会飞的照相机”。

③

相机的作用及意义

‌ 相机作为记录与创作的核心工具，其核心作用在于通过光学成像技术捕捉现实影像，并在社会生活和艺术创作中产生多维度的延伸价值‌。从基础功能来看，照相机利用光学原理将景物投射至感光介质形成影像，成为现代摄影技术的基础设备。而更深层的意义则体现在历史记录、情感表达、科学研究、艺术创作等多领域。‌‌

作为人类感官延伸的记录工具

‌ 瞬间定格功能‌：相机突破人类视觉的时间限制，可将转瞬即逝的场景转化为永久性影像，例如新闻摄影记录突发事件、旅行拍摄保留珍贵回忆。‌‌‌‌

‌ 客观见证价值‌：在法律取证、学术研究等场景中，相机提供的影像证据具有不可替代的真实性，如事故现场记录、天文观测数据采集。‌‌

艺术与情感表达媒介

‌视觉艺术创作‌：

通过镜头语言（构图/光影/色彩）传递创作者的主观视角，如专业摄影师利用光圈优先模式营造画面虚实层次。‌‌

手机摄影普及后，普通人也能通过滤镜、模式选择实现艺术化表达。‌‌

‌情感载体作用‌：

家庭合影、毕业典礼等影像承载着集体记忆与情感联结。‌‌

摄影作品可跨越语言障碍引发跨文化共鸣。‌‌

④相机与绘画的关系

相机与绘画的关系可以从以下三个方面总结：

‌技术影响与艺术革新‌

摄影术的发明（1839年）促使绘画从写实功能转向抽象与表现主义，如印象派、抽象艺术等流派的兴起‌。

画家通过摄影研究光影结构，例如爱德华·马奈用摄影辅助创作《草地上的午餐》‌。

‌内容与功能的互补‌

摄影以客观记录见长，捕捉瞬间的真实性；绘画则强调主观创造，展现艺术家的风格与情感‌。

早期摄影模仿绘画构图（如画意摄影），绘画则借鉴摄影的透视与光影‌。

‌现代融合与创新‌

当代艺术家通过数字技术结合两者，如照片绘画（如卢卡斯·列文坦的作品）或摄影复刻油画（如奥斯卡·雷兰德的《人生的两条路》）‌。

这一互动关系体现了技术与艺术的持续对话，既竞争又互补。

三:怎样才能掌握相机的功能及拍好照片①相机的三要素

‌光圈‌是镜头内部用于控制光线通过量的装置，其核心作用是通过改变孔径大小调节曝光量，直接影响照片的亮度、景深等效果。

基本定义与结构

‌定义‌：光圈由一组可活动的金属叶片组成，通过调整叶片的开合形成圆形孔径（光阑），控制光线进入镜头的量。‌‌

‌F值与光圈大小‌：F值（如f/1.8、f/4）表示镜头焦距与光圈直径的比值，F值越小（如f/1.8），光圈越大，进光量越多；反之亦然。‌‌

‌结构特点‌：

多片金属叶片组合形成近似圆形的孔径，叶片数量越多（如7片），小光圈下的散景边缘越平滑。‌‌

光圈可调节范围通常覆盖从最大光圈（如f/1.8）到最小光圈（如f/22），满足不同拍摄需求。‌‌

核心功能

‌控制曝光量‌：通过调节光圈大小改变进光量，与快门速度、ISO共同构成“曝光三角”，大光圈（如f/2.8）适合低光环境或快速抓拍。‌‌

‌影响景深‌：光圈越大（F值越小），景深越浅（背景虚化越明显），适合人像拍摄；反之则景深更深（前后景均清晰）。‌‌

‌光学特性‌：

‌分辨率‌：小光圈（如F/8）可减少衍射效应，提升清晰度；大光圈可能因球差、色差影响画质。‌‌

‌散景效果‌：大光圈下点光源会形成迷人的焦外虚化效果。‌‌

二:快门

‌ 快门是摄影设备中用于控制光线照射感光元件时间的装置‌，其核心功能是通过开启和关闭操作调节曝光时间的长短，直接影响照片的明暗程度和动态表现。以下是关于快门的详细解析：

定义与核心功能

‌定义‌：快门（Shutter）又称光闸或遮光器，是相机的重要组成部分。它通过机械或电子方式控制镜头光孔的开启时间，单位通常为秒或1/数字形式（如1/100秒），数值越小表示速度越快。‌‌

‌作用‌：

‌控制曝光量‌：快门开启时间越长，进光量越多，照片越亮；反之越暗。‌‌‌‌2

‌定格动态画面‌：高速快门（如1/1000秒）可清晰捕捉快速运动的物体，而慢速快门（如1秒）能记录运动轨迹（如水流丝状效果）。‌‌

三:感光度

感光度（ISO）是衡量相机感光元件对光线敏感程度的指标，数值越高对光线越敏感，但可能增加噪点影响画质。

感光度的定义与作用

感光度（ISO）是摄影中衡量相机传感器或胶片对光线敏感程度的标准化数值。它直接影响照片的亮度和画质：

‌低ISO（如100-200）‌：对光线敏感度低，适合光线充足的环境，能呈现更细腻的画质。‌‌‌‌

‌高ISO（如1600以上）‌：对光线敏感度高，适合暗光环境拍摄，但会引入更多噪点，降低动态范围和细节表现。‌‌

以下是关于感光度定义的视频：

感光度与曝光三要素

感光度与光圈、快门速度共同构成曝光三要素，三者需灵活搭配以实现理想曝光：

光圈控制进光量，快门速度决定光线作用时间，而ISO调整传感器对光的敏感度。‌‌

高ISO的优缺点

‌优点‌：

在弱光环境下可提升画面亮度，避免因快门过慢导致的模糊。‌‌

配合高速快门可捕捉快速移动的物体。‌‌

‌缺点‌：

噪点增加，画质下降，尤其在暗部和高光区域。‌‌

动态范围变窄，可能丢失亮部或暗部细节。‌‌

②构图

构图是视觉艺术中组织画面元素的结构设计方法，旨在通过合理安排形象、线条、色彩等要素传达主题思想并增强艺术表现力。

构图的定义与核心功能

构图（Composition）是造型艺术的通用术语，指艺术家根据主题需求，对画面中的视觉元素（如形状、线条、色彩、空间等）进行系统性布局，以构建协调统一的整体画面。其核心功能包括：

‌主题表达‌：通过元素组织突出作品的思想内涵；‌‌

‌视觉引导‌：控制观者的视线流动与信息接收顺序；‌‌‌‌

‌美感强化‌：利用形式法则（如平衡、对比、节奏）提升画面艺术性。‌‌

跨艺术领域的应用

构图概念广泛应用于多种视觉艺术形式：

‌绘画与设计‌：中国传统绘画称“章法”或“经营位置”，西方美术则发展出系统的构图学理论；‌‌

‌摄影‌：从美术构图演化而来，强调通过取景框内的元素关系实现主题表达；‌‌

‌平面设计‌：通过网格系统、视觉层次等实现信息有效传递。‌‌

三分法‌：将画面分为九宫格，主体置于交叉点增强动态平衡；

‌对称式‌：营造稳定庄重感，适用于建筑或仪式性主题；

‌引导线‌：利用自然或人工线条引导视线至焦点；

‌负空间‌：留白处理突出主体并引发想象。

四:相机的色彩

①曝光

②色温

③色彩

五:画幅

相机的画幅是指相机传感器（或胶片）的尺寸大小，直接影响成像质量、视角和景深控制等关键性能。

画幅的定义与分类

画幅是摄影领域的核心概念，指相机感光元件（CMOS/CCD传感器或胶片）的物理尺寸。根据尺寸差异，主流画幅可分为以下类型：‌‌‌‌

‌大画幅‌：101.5×127mm，专业领域使用，如格拉菲相机，视角广但价格昂贵。

‌中画幅‌：介于36×24mm至大画幅之间（如44×33mm），代表机型有哈苏、富士GFX系列，以高解析力著称。

‌全画幅‌：36×24mm（源自35mm胶片标准），主流专业相机采用，如佳能EOS R5、索尼A7系列。

‌APS-C画幅‌：约23.5×15.7mm（不同品牌略有差异），常见于入门至中端机型，性价比高。

‌M4/3画幅‌：17.3×13mm，奥林巴斯/松下系统采用，兼顾体积与画质。

‌1英寸及以下‌：多用于手机、无人机等便携设备。

以下是关于相机画幅分类的视频：

画幅对摄影的影响

‌解析力与像素密度‌：

画幅越大，可容纳更多像素点（如中画幅可达1亿像素），细节保留更丰富。‌‌

全画幅主流机型像素在4000-6000万，APS-C通常在2000-3000万。

‌高感控噪能力‌：

大画幅传感器单位像素面积更大，低光照环境下噪点更少。‌‌

‌景深与视角‌：

相同焦距下，全画幅比APS-C景深更浅，广角视角更广（需考虑等效焦距转换）。‌‌‌‌

应用场景建议

‌专业摄影‌：优先全画幅或中画幅，满足商业、风光等高要求。

‌日常拍摄‌：APS-C或M4/3画幅性价比更高，便携性强。

‌极限便携‌：1英寸以下画幅适合手机、运动相机等场景。

六:镜头

‌ 相机镜头主要分为定焦镜头、变焦镜头和特殊用途镜头三大类‌，其中定焦镜头焦距固定，成像质量通常更优；变焦镜头焦距可调，使用灵活；特殊用途镜头则包括微距、鱼眼、移轴等满足特定拍摄需求的镜头。

定焦镜头与变焦镜头

‌定焦镜头‌具有固定焦距，通常提供更大的光圈和更优的成像质量，适合人像、低光环境等场景。其分类包括：‌‌‌‌

‌广角镜头‌（焦距<35mm）：适合风景、建筑摄影，视角广但边缘易变形。‌‌

‌标准镜头‌（35mm-50mm）：接近人眼视角，适合日常拍摄和人像。‌‌

‌长焦镜头‌（>135mm）：用于远距离拍摄，如野生动物或舞台摄影。‌‌

‌变焦镜头‌焦距可调，覆盖广角至长焦范围，适合旅行或多变场景，但画质和光圈通常略逊于定焦镜头。‌‌‌‌

按焦距分类的镜头

‌超广角镜头‌（<24mm）：容纳广阔场景，如风光或建筑。‌‌‌‌

‌中长焦镜头‌（50mm-200mm）：适合人像或运动摄影。‌‌

‌超长焦镜头‌（>200mm）：用于天文或超远摄需求。‌‌‌‌

特殊用途镜头

‌微距镜头‌：近距离拍摄细节，如昆虫或花卉。‌‌‌‌

‌鱼眼镜头‌（视角≈180°）：创造夸张的视觉效果。‌‌‌‌

‌移轴镜头‌：矫正透视变形，常用于建筑或创意摄影。‌‌‌‌

‌折返镜头‌：超远摄设计，体积轻便。‌‌

七:实操

①怎样分辨照片水平的优劣

1:看构图

2:再看色彩

3:表面意义以照片背后的意义

4:一张有故事可以引发人长期思考的才叫摄影

八:手机摄影

①大光圈

②人像

③广角

④微距

⑤全景

九:怎样拍出有意义有灵魂的照片

①拍照的重要性(定格时间记录真相

②艺术(突出、夸张、隐藏)

③多拍(对新奇及突发的人和事及时的记录，评测照片的作品优缺点多交流)

十:相机的品牌

佳能、尼康、索尼、富士莱、卡哈苏等等

结束语:感谢各位老师、家长及孩子的认真聆听本人才疏学浅,对于摄影纯属兴趣爱好以上所言，都是个人心得并非百分之百正确的官方理论望大家批评指正。对所讲内容有感兴趣的大家可以课后交流谢谢大家!