<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在舞蹈的世界里，总有一些作品能跨越地域与年龄，用最本真的热爱编织出动人的梦。老师原创的《央金之梦》，便是这样一支扎根于藏族文化土壤，又因孩童的纯粹演绎而愈发璀璨的舞蹈。它不仅是一段肢体的律动，更是一场关于坚持、传承与绽放的成长叙事。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">缘起：从雪域鼓声中汲取灵感</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 独舞《央金之梦》的诞生，始于对藏族热巴鼓舞的深深迷恋。为了让作品拥有最纯正的灵魂，老师特意奔赴舞蹈学院，向专攻藏族舞蹈的老师潜心求学。那些日子里，她一遍遍揣摩热巴鼓的韵律密码——鼓点如何与呼吸共振，步伐如何呼应鼓声的轻重，甚至鼓面扬起的角度里，都藏着藏族人民对生活的热忱。她深知，热巴鼓从不是舞台上的摆设，那鼓身的每一次震颤、鼓点的每一次迸发，都应是情感与力量的宣泄。这份认知，成了《央金之梦》最坚实的根基。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">雕琢：用汗水浇灌基本功</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">当灵感落地，面对年龄仅9岁的孩子，老师选择了最“笨”也最扎实的方式——从基本功开始，一点一滴雕琢。清晨的练功房里，总有她俯身纠正动作的身影：膝盖的弧度要再沉一点，才能透出藏族舞的沉稳；手臂的延展要再舒展些，方能展现雪域高原的辽阔。打鼓的练习更是磨人，孩子们的小手握不住鼓柄，她便握着他们的手一遍遍找发力点；节奏总踩不准，她就把鼓点拆解成简单的口令，陪着孩子们从“一、二、三”的计数声中，慢慢找到鼓与心的默契。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“不是拿着鼓跳舞，是让鼓成为身体的一部分。”这是老师常挂在嘴边的话。于是，孩子们在一次次重复中，渐渐学会了边舞边敲的诀窍：转身时鼓点要急促如骤雨，跳跃时鼓声要昂扬如欢歌，屈膝时鼓音又轻柔如私语。藏族舞的柔美身段与热巴鼓的铿锵节奏，在一次次跌倒与站起中，慢慢融成了一体。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绽放：让9岁的挑战化作舞台光芒</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">对一个9岁的小舞者而言，《央金之梦》无疑是一场巨大的挑战。它既有藏族舞“颤膝”“弦子”的柔美舒展，要求肢体如流水般灵动；又有热巴鼓“踏点”“转鼓”的刚劲有力，需要在高速旋转中保持鼓点的精准。多少个傍晚，练功房的镜子映着孩子汗湿的额发，鼓槌磨红了掌心，膝盖磕出了淤青，但只要音乐响起，他们便会立刻挺直腰背——因为老师说，“央金的梦里，没有退缩”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">舞台上的《央金之梦》，是一场视觉与听觉的盛宴。小舞者身着藏族服饰，裙摆随舞步绽放如格桑花，手中的热巴鼓在旋转中划出金色弧线，鼓点时而密集如马蹄踏过草原，时而悠长如牧歌回荡山谷。当柔美舞姿与有力鼓点完美交融，观众仿佛能看到雪域高原的蓝天、草原与炊烟，更能感受到一个孩童用尽全力追逐梦想的模样。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">这份汗水浇灌的成果，最终在舞台上绽放出耀眼的花。在武汉锦绣之花赛区及 舞蹈之星赛区《央金之梦》以其独特的风格与真挚的演绎斩获特金奖；在北京舞蹈风暴循环赛中，孩子的表现更是赢得了满堂喝彩。当聚光灯照亮他们带着稚气却无比坚定的脸庞，所有人都明白：那些清晨练功房里的喘息、鼓槌敲击的回声、老师耐心的叮咛，早已化作此刻最动人的注脚。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《央金之梦》的故事，远不止于奖项的荣耀。它让我们看见，一个老师对艺术的敬畏，能如何点燃一群孩子的热爱；也让我们懂得，所谓“锦绣之花”，从来都开在汗水浸润的土壤里。当9岁的小舞者挥动鼓槌，敲出的不仅是藏族热巴鼓的韵律，更是一个关于坚持的童年，在舞台上绽放出的最美回响。（附央金之梦北京表演视频）</p>