山水清晖-虞山画派(常博书画篇)

晓清涟漪

　　走进常熟市博物馆书画特展区，一幅幅气韵生动的画面扑面而来。因书画存储要求严苛，诸多珍品难得一见，不少更是首次亮相，其中还有苏州博物馆馆藏佳作。各位大师的作品静静陈列于展台，虞山画派开山鼻祖王翚之作置于显眼处，供人瞻仰研习。历代画家前赴后续，用生命化作游走纸间的神笔，用满腔热忱幻化出五彩墨韵，治学严谨一笔一划构建诗意的空间。历代文人墨客齐聚一堂，这里的时空热闹异常，目光流转间让人应接不暇，特邀大家随我的镜头一同来场沉浸式游览和赏鉴吧！

　　中国文人画以独特审美诠释传统艺术精髓。以线条为骨，勾勒轮廓、架构形态，似书法笔势，具筋骨神韵，是造型根基；以墨色为肉，干湿浓淡间，晕染层次、营造气韵，赋予画面质感与厚度，如肌肤丰润躯体。借物象塑形，山川草木、人物走兽，皆为情感载体，以自然之态传心中丘壑。靠诗、书、印丰富画面，诗赋意境，拓宽画中意涵；书法笔意，强化线条精神；印章点缀，增添古朴韵味。其将诗的境界为魂，融诗书修养于笔底，借皴擦点染之法，于宁静纯洁、清灵飘逸间，凝聚唯美元素，以画显 “书画同源” ，传递对传统文化与古典精神的崇敬，尽显中式审美与哲学，是中国人独特艺术思维与精神世界的生动彰显 。

　　在中国传统文人画群星闪耀的天空，虞山画派一枝独秀。它诞生于江苏常熟虞山一带，是明末清初极具影响力的绘画流派。

虞山画派的崛起，与彼时的文化环境及代表画家的卓越贡献密不可分。以王翚为核心代表，他融合南北二宗之长，笔墨技法精湛，既能展现北宗山水的雄浑壮阔，又能体现南宗山水的秀润文雅。在其引领下，虞山画派广纳人才，形成了阵容庞大且风格多样的画家群体。

在艺术特色上，虞山画派注重对传统的继承与创新。他们深入研习古人笔墨，从五代、两宋的山水画大家，到元四家等，汲取精华，却又不泥古。在师法自然方面，画家们常置身于虞山的山水之间，写生取景，将自然之美融入笔端。其作品或峰峦叠嶂、云壑幽深，或平林远岫、溪桥流水，皆展现出独特的江南山水韵致。

从精神内涵来看，虞山画派的作品蕴含着深厚的文人情怀。画家们借山水抒发胸臆，以诗画交融的方式，传达对自然、人生的感悟，体现了中国传统文人“天人合一”的哲学思想。

虞山画派不仅在当时引领画坛风尚，对后世的绘画发展也产生了深远影响，它是中国传统文人画宝库中一颗璀璨夺目的明珠，不断闪耀着独特的艺术光芒。

　　虞山画派是中国画主要流派之一，以崇古摹古为风尚，影响颇大。自元代至近代以来，常熟画家有近千人之多，常熟也因此成为中国美术史上的重镇。“元四家”之首黄公望善浅绛山水法，留下《富春山居图》卷等传世杰作，其画风成为历代山水画家所临摹学习的典范。康熙三十年（1691），王翚进京主持绘制《康熙南巡图》长卷后，一时公卿款曲，名流瞩目，王翚因此确立了其画坛领袖地位，自此海内宗学者众多，遂成“虞山画派”。

以王鉴、王翚、杨晋为代表的“虞山画派”泛学诸家，融合南北，兼重笔墨，成为清代画坛主流，于康熙年间步入兴盛时期，对中国山水画的发展产生了深远影响。

清 王翚 王维诗意图轴

清 王翚

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人，是清代著名画家，虞山画派创始人。初师邑中张珂，后得王鉴、王时敏指授，学习各家技法，融为一炉，主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成” 。其笔墨功底深厚，长于摹古，沉着苍劲，早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。康熙三十年（1691）奉诏主持绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到皇太子胤礽召见，书以“山水清晖”四字作为褒奖。他融合南北画派技法，创立“南宗笔墨、北宗丘壑”的新风格，被尊为清代“画圣”，与王时敏、王鉴、王原祁被并称为清初“四王”。加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。

艺术成就:王翚的绘画以山水为主，师法黄公望、王蒙等大家，同时吸收范宽、巨然的构图技巧，形成华滋浑厚的独特风格。其作品注重干湿笔结合，细笔皴擦，早期清丽工秀，晚期趋向苍茫浑厚。代表作《虞山枫林图》以黄公望浅绛法描绘初冬虞山景色，红叶青山与水墨渲染相映成趣。 ‌12

历史影响:作为“四王”之一，他与王时敏、王鉴、王原祁共同推动清代摹古风气，主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵”，影响画坛达三百年。其绘画理论强调师法自然与古人结合，推动文人山水画发展。 ‌

代表作品:除《虞山枫林图》外，还有《康熙南巡图》（主持绘制）、《秋山萧寺图》《溪山红树图》等。这些作品多以江南山水为题材，融合传统笔墨与当代景观，体现其“萃众美于笔下”的艺术追求。

清 王翚 仿倪瓒山水轴

瘦竹栖鸟图轴(清 王翚和杨晋合作)

清 王翚 仿董北苑山水扇页

注:以上均为王翚各个时期的代表作品

清 王鉴 虞山十景画册

清 王鉴

生平简介：王鉴（1598 - 1677年），字元照，一字圆照，号湘碧 ，又号香庵主，江南太仓（今江苏太仓）人。他是明代著名文学家、书画家王世贞曾孙，出身于官宦世家，崇祯六年（1633 年）举人，后任廉州府知府，世称“王廉州” 。入清后不仕，专注于绘画创作与研究。

绘画风格：王鉴的绘画擅长山水，远法董源、巨然，近宗元代黄公望、王蒙。其作品多取法五代、两宋及元代诸家，皴染工细，风格华润沉雄 。他重视笔墨技法，善用中锋尖笔，披麻皴与解索皴交互运用，皴法细密，墨色浓润清逸，能传达出山水的深邃意境。

代表作品：《长松仙馆图》《仿巨然山水》《仿王蒙秋山图》等。

清 王鉴 桃源春涧

清 王鉴 昭明书台

清 王鉴 西城楼阁

清 王鉴 拂水层峦

清 王鉴 大海回澜

清 王鉴 维摩宝树

清 王鉴 湖桥夜月

清 王鉴 吾谷丹枫

清 王鉴 云麓龙祠

清 王鉴 苏溪积雪

清 王时敏

生平简介：王时敏（1592 - 1680年），本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，江苏太仓人。他是明万历二十九年（1601 年）进士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子 。王时敏在明末曾官至太常寺少卿，入清后隐居不仕，致力于书画艺术的研究和创作，培养了众多绘画人才。

绘画风格：王时敏以山水为主要创作题材，师法黄公望，兼取董、巨和元四家之长。他的作品构图严谨，丘壑多变，笔墨苍润松秀，墨法干湿互用，皴擦点染，皆能恰到好处 。其晚年作品，在笔墨上更加炉火纯青，展现出平淡天真、浑厚清逸的艺术境界。

代表作品：《仿黄公望山水》《仙山楼阁图》《夏山飞瀑图》等。

清 王时敏 仿黄公望山水扇页

清 杨晋 归牧图扇面

生平简介:杨晋（1644—1728 ），字子和、子鹤 ，号西亭、二雪、鹤道人、谷林樵客等 ，江苏常熟人。

师承关系:他是清初“虞山画派”代表画家王翚的弟子，擅长山水、人物、花鸟，尤其以画牛著称，画史上有 “蹄角生动，不减韩滉、戴嵩” 的评价，可见其画牛技艺之高超 。他的作品常展现出浓厚的生活气息和自然意趣，深受当时及后世藏家喜爱。

画面内容:画面中绘有一头牛，牛的姿态似乎是在低头觅食，生动地展现出牛的憨态与自然状态 。此外，还绘有树木、山石等元素，树木错落有致，山石的描绘简洁却有力，勾勒出了自然的风貌 。整个画面营造出一种宁静、自然的田园氛围。

艺术风格:杨晋作为清代著名画家，其绘画风格受到当时画坛风气以及个人师承的影响。他的画作在笔墨运用上较为细腻，注重对物象形态的精准把握，同时又能通过简洁的笔触表现出自然的神韵。在这幅扇面画中，对牛的刻画细致入微，毛发、体态都栩栩如生，而树木山石则以写意的手法表现，体现了其兼工带写的艺术特色。他的作品既有传统文人画的雅致，又融入写生之趣，其艺术风格对后世影响深远，是清初画坛承前启后的重要画家之一，一定程度上推动了“虞山派”的发展和传播。

代表作品 ：有《仿古山水册》《柳塘春牧图》《石谷骑牛图》《兰竹梅石图》等，作品被故宫博物院、上海博物馆等机构收藏。

清代 吴谷祥 虞山十八景册

下面四幅分别为:吾谷枫林 三峰松翠 维摩旭日 湖桥夜月，绢本 设色 纵27.2厘米 横28厘米

吴谷祥（1848 - 1903），字秋农，号秋圃，浙江嘉兴人。工山水，远师文征明、沈周，近法戴熙，苍秀沈郁，气韵生动。亦擅人物、花卉，笔墨清超，设色妍丽。

此画册为吴谷祥1881年所作，共十八开。所绘景色为「虞山十八景」，有湖田烟雨、湖桥夜月、拂水晴岩、维摩旭日、方塔夕照、破山晚钟、西城楼阁、剑门奇石、吾谷枫林、桃源春霁、福港观潮、三峰松翠、星坛七桧、藕渠鱼乐、锦峰游舫、中峰竹径、北郭米菱、书台积雪。

清 吴谷祥 吾谷枫林

清 吴谷祥 三峰松翠

清 吴谷祥 维摩旭日

清 吴谷祥 湖桥夜月

清 鱼俊 浮岚晚翠图轴

鱼俊是清代画家，字云津 ，江苏常熟人。他擅长山水画，绘画上师法杨晋 。从其作品《浮岚暖翠图轴》来看，采用典型的深远法构图，前山挡后山，重叠数层，有藏有露。从画面右上方款识“戏摹一峰老人笔”可知，该画是模仿黄公望《浮岚暖翠图》的图式创作 。“浮岚”意为山间漂浮的雾气，“暖翠”表示青翠的山色，画中山泉流动，云气贯穿，通过虚实结合呈现出逐层向里的纵深感，展现出他对传统山水画构图和意境营造的较高造诣。

清 姜 筠 王应钟诗意山水轴

姜筠（1847—1919 ），晚清及民国初年画家，字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人，久居北京。以下是关于他的详细信息：

绘画风格与成就

师法古人：姜筠擅长山水，早年师从戴以恒，后追摹王翚，对王翚的绘画风格有深入研究和学习。他临摹古画功力深厚，能将古人笔墨技法融会贯通 ，尤其在笔墨的运用上，继承了王翚的细腻与灵动，山石的皴法丰富多变，树木的勾勒生动自然。

​ 个人特色：在师古的基础上，姜筠也形成了自己独特的风格。他的作品构图严谨，层次分明，注重画面的整体气势。设色上多以浅绛山水为主，色调明快而雅致，既展现出传统山水画的韵味，又具有一定的时代气息。其画作常常描绘崇山峻岭、溪桥村落等典型的山水景致，营造出悠远宁静的意境。

​ 画坛地位：在晚清及民国初年的画坛，姜筠颇具声誉，与当时众多文人墨客、书画名家交往密切。他的作品深受时人喜爱，不少达官显贵、文人雅士都以收藏他的画作为荣，对当时的山水画创作和审美产生了一定影响。

社会活动与影响

鬻画为生：姜筠在北京以鬻画为生，其绘画作品在市场上有较高的认可度，成为他主要的经济来源。这也使得他的绘画在社会上得到了更广泛的传播。

​ 培养后学：姜筠还收徒授艺，培养了一些绘画人才，对传统绘画技艺的传承起到了积极作用。他的绘画风格和教学方法对弟子们产生了一定影响，在一定程度上推动了当时山水画的发展。

代表作品:姜筠留存下来不少作品，如《溪山无尽图》《秋山萧寺图》等，这些作品展现了他高超的绘画技艺和独特的艺术风格，被众多博物馆及私人藏家收藏，是研究晚清民国山水画发展的重要实物资料。

画面解析:此画为山水立轴，采用 “高远 + 深远” 构图。近景以坡石、树木、屋舍为核心，树木用笔苍劲，枝桠交错，屋舍隐于林木间，添生活气息；中景山峦层叠，以皴法（似披麻皴）表现纹理，显浑厚质感；远景峰峦朦胧，借淡墨渲染营造空间纵深感，整体传递出 “深山藏幽” 的意境，契合传统诗意山水 “以景载情” 特点。

王应钟关联补充:王应钟是画中诗意题诗人，其身份或为文人、官吏，活动于明代（因山水轴风格贴合该时段审美） 。传统文人常以诗寄情，画家依诗意绘景，实现 “诗画互证”，这幅作品便是诗、画艺术融合的实物，反映当时文人群体 “诗画唱和” 的雅趣 。

清 蒋宝龄 山水轴

生平简介：蒋宝龄（1781—1841） ，字子延，号霞竹，江苏昭文人（今江苏常熟）。他出身于诗书世家，自幼受到良好的文化艺术熏陶，具有深厚的文化底蕴。

艺术成就

绘画方面：擅长山水，其山水画师法元代诸家，尤其受黄公望、王蒙等影响较大，同时又能融入自己的理解与创新。作品注重意境营造，笔墨秀润，格调清雅，在当时的画坛有一定声誉。

画论贡献：著有《墨林今话》，这是一部重要的清代画论著作。书中记录了清初至道光年间画家的事迹、作品风格、书画鉴藏等内容，不仅对研究清代绘画史具有重要的参考价值，也体现了蒋宝龄在绘画理论和鉴赏方面的深厚造诣。

社会交往：蒋宝龄与当时的文人雅士、书画名家多有交往，在艺术交流中不断提升自己的艺术水平，同时也对传播绘画艺术和文化起到了积极作用。他的艺术风格和画论观点对后世一些画家产生了一定影响。

画面内容：画面采用高远构图，远处峰峦叠嶂，以淡墨渲染山体轮廓，展现出群山的雄浑与悠远；中景处树木挺拔，形态各异，有的枝叶繁茂，有的枝干遒劲，体现出山林的生机；近景有巨石、屋舍和人物，屋舍质朴，人物活动增添了生活气息，巨石以浓墨皴擦，凸显其质感。整幅画层次丰富，通过墨色的浓淡变化，营造出深远的空间感，体现了传统山水画“咫尺千里”的艺术追求。

艺术特色：在笔墨技法上，运用了皴擦点染等多种手法。山石以皴法表现纹理，线条刚柔相济；树木勾勒细致，点叶生动。墨色上，浓淡干湿变化自然，展现出画家对水墨特性的熟练掌握，呈现出清幽、静谧的山水意境。

近代 赵宗维 虞山十八景册

下面四幅分别为:福港观潮 拂水晴岩 破山晚钟 书台积雪，纸本 设色(赵平先生捐赠)

赵宗维（1867 - 1937前），字雪琴，江苏江阴人，侨居常熟。擅人物、山水，师事王淡如，远宗石谷。惟因眇一目，又患重听，故常以秃毫作山水，苍古严谨。

近代 赵宗维 福港观潮

近代 赵宗维 拂水晴岩

近代 赵宗维 破山晚钟

近代 赵宗维 书台积雪

近代 余威丹 秋山行旅图轴

作者生平:余威丹（1903-1985），又名风华，江苏常熟人，近代著名女画家。早年随父迁居上海，就读于上海爱国女校，受校长萧蜕（书法家）指导，奠定文人画基础。1922年起任教于万竹小学，课余研习书画，后入读上海美专国画系，得刘海粟赏识，并师从黄宾虹、王一亭等名家。 ‌

艺术成就:以山水画见长，作品署名“虞山威丹”“虞山风华”等。1936年在上海举办个人画展时，其山水画被《青岛画报》报道。1934年加入首届中国女子书画会，参与首届展览。其画风高古沉静，受传统文人画影响深厚。 ‌

　　近代 陶运百 临杨晋牧牛图

画面介绍:画面展现了乡村田野的景象，有骑在水牛背上的牧童，树木、小桥以及空中的飞鸟 ，营造出宁静悠然的氛围。

作者生平:陶运百(1905-1976)初名钟，初字元龙，后字声甫，又字云百 ，生于1905年3月6日。他幼时天资聪颖，读书过目成诵。早年受舅父黄企虞影响，爱好书画，通过临摹古本小说人物，画艺初显。

学艺经历：12岁师从姑父蒋尧伯读书学画，在山水、花鸟、人物等领域打下基础；15岁后进入姚宾私塾学习经史子集，文化素养得以提升 ；22岁担任陆枕石家私塾教师。

​ 卖画成名：1931年因祖父亡故，家道中落，前往苏州售卖书画作品。1933年迁至上海胶州路订润卖画，受到同道好评，同年加入中国画会。抗战前，他不断在苏州、无锡、上海、南京等地举办个人画展，声名鹊起。上世纪四十年代，多次在常熟举办书画展。

​ 建国后的经历：1951年加入常熟文联美术组；1953年为苏州土产公司加工画檀香扇面；1955年经顾公硕引荐加入苏州文联刺绣小组，后转入苏州刺绣研究所，负责创作设计，创作了三十多幅花鸟、博古、动物等主题的刺绣和缂丝稿。

​ 艺术特色与成就：山水师法石涛，人物仕女师法改琦、墨耕，花鸟师法新罗 。书法方面，行楷模仿瘦金体，笔法瘦硬通神，篆书学吴清卿，点划毕肖。他画作技艺高超，随意点染即成妙品，还尤擅书画古籍版本鉴定 ，苏州刺绣研究所收藏的一些明清字画，不少经他鉴定与收集。此外，他还善作辞文，通“小学”，著有《说文孥乳考》 ，并与蒋吟秋先生合写《苏州的装裱艺术》，撰写“太平天国时代的常熟”。

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近现代 沈重烟 仿元人山水轴

沈重烟（1893 - 1977 ），江苏常熟人，是近代国画家，为民国时期的中国画会会员 。以下是其详细介绍：

生平经历:沈重烟师从无锡名画家吴观岱先生，接受了系统的绘画学习。在常熟这片书画之风昌盛的土地上，他不断耕耘。他曾担任过常熟工艺美术厂城内组组长 。此外，著名诗词书画家曹大铁，曾在“文革”间栖居沈重烟的一处老屋中，曹大铁所作《挽沈重烟》中“同院宇、话云泉，惟斯泽雨润心田 ”一词，便是二人当时生活交流的写照。当年常州天宁寺方丈请无锡的名画家吴观岱画《宁静莲社图》 ，画稿即出自沈重烟之手。

艺术成就:绘画风格与题材：沈重烟擅山水，其山水画源自无锡吴观岱先生，出入宋元，师古化新。他把自身感受融入创作，用笔润泽精练，设色清净淡雅，追求意深境邃、厚积薄发，颇得苍古雅逸的意韵，形成雅俗共赏的鲜明风格，笔下山水苍茫有致，自有静穆气概。

对传统文化的体现：在他的作品中，充分展现了中国画以线条造型为基本手段，以书法为骨法，以诗的境界为灵魂的特点 ，是诗、书、画、印融合的中国式唯美体现，表达了对中国传统文化和古典精神的崇敬与膜拜 。其画作笔底流露出宁静和纯洁，纸上弥漫清灵和飘逸，凝聚了唯美元素，体现了中国传统思维方式中以画体现诗书修养、“书画同源”的道理 ，得到众多藏家的喜爱。

现代 曹大铁行书、陶云伯仕女扇页

纸本 纵25厘米 横52.8厘米

曹大铁（1916 - 2009），原名鼎，字大铁，号大铁居士、菱花馆主等，江苏常熟人。学诗于杨云史，学书于于右任，学画于张大千。能书善画，喜爱收藏，精于鉴定，尤擅旧体诗词。著有《梓人韵语》《大铁词残稿》《半野堂乐府》等。

陶云伯（1905 - 1976），初名钟，又名元戎，字贞甫，号适伯、芍园，江苏常熟人。 师蒋轸读书、习画。山水、人物、花鸟皆能。