<p class="ql-block">气貌若不胜衣，而余力足以扛百斛之鼎；</p><p class="ql-block">家无立锥，而一饭未尝无食客。</p><p class="ql-block">图史翰墨之藏，汗牛充栋，</p><p class="ql-block">襟期洒落，为晋宋词人。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> ——— <span style="font-size:18px;">南宋文学家陈郁著有《藏一话腴》</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">能有如此高的定位，他会是何许人也呢？</p> <p class="ql-block">他是大宋文艺圈中，继苏轼之后，又一位艺术全才。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">诗词、音律、书法，无所不精。</span></p><p class="ql-block">妥妥的人生赢家。</p><p class="ql-block">他只有一个遗憾。那就是五次参考，屡试不第，空怀爱国之心，却无报国之门。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">他在文坛自成一派，在乐坛更是成就斐然。</p><p class="ql-block">他的《白石道人歌曲》，却是载有乐谱的文集，词曲双全，被视为“音乐史上的稀世珍宝”。</p><p class="ql-block">他的词集《白石道人歌曲》是中国音乐史上流传至今唯一完整的宋代乐谱文献资料，被视为中国音乐史上的稀世珍宝，弥足珍贵。</p><p class="ql-block">他的词风独树一帜、自成一派的，他是集谱曲、填词于一身的名副其实的经典词家。</p><p class="ql-block">他将清刚、疏朗、清空、骚雅等美学风格融会贯通在词作中，他在词的文学性和音乐性之间建立了一种默契的、贴切的平衡，取得了很高的艺术成就。</p><p class="ql-block">读他的词作，既能让人徜徉在文字本身的艺术美感中，也能让人沉浸在音乐的动人旋律中。</p> <p class="ql-block">他出生于江西鄱阳，是大宋文艺圈中，继苏轼之后，又一位艺术全才。他诗词、音律、书法，无所不精。他一生<span style="font-size:18px;">未仕，以布衣身份活跃于文学艺术领域，他</span>所遇贵人无数，与杨万里、范成大、辛弃疾等人交往密切，却依然贫困潦倒，晚景凄凉、布衣终老，着实可惜、可叹！</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">他还有一个典故是“小红低唱我吹箫” ，你猜出来他是谁了吗？</span></p><p class="ql-block">他就是才华横溢的文人艺术家姜夔</p><p class="ql-block">姜夔(1154年-1221年)，字尧章，号白石道人，汉族，祖籍饶州德兴，后迁鄱阳 。南宋文学家、音乐家。</p><p class="ql-block">他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西马塍。</p><p class="ql-block">有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。</p><p class="ql-block">姜夔对词坛的一大贡献就是将音乐与辞章以完美的形式结合起来，让词的文学性在音乐的辅助下得到了最美的体现。</p><p class="ql-block">他一生创作了大量的自度曲，像描写扬州的《扬州慢》、赞咏梅花的《暗香》《疏影》等，都是姜夔自己谱曲填词完成的词坛佳作。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">姜夔小楷《跋王献之保母帖》长三米六，一百零一行。姜夔在对比王献之及其父子作品时，提出质疑并答疑，又将王大令所有行书作品与王羲之《禊帖》中每个字进行一一比对，并作统计，考订尤精：</p><p class="ql-block">“大令字与《兰亭》同，何止《保母志》…《相过》同有十八字…；《思恋》九字…大令字与《兰亭》合…无众参是也。”“砚背刻‘晋献之’…砚石甚细而宜墨…按米氏《书史》，晋、唐砚制皆如此，点笔易圆也。”</p><p class="ql-block">姜夔以此据晋唐研台之形制，砚石研磨细腻易于书写，微微向下凹曲，由善于鉴赏的米元章所写的《书史》中探出晋、唐砚的形制特点，这样形制利于蘸墨且易于调整笔锋圆匀并利于藏锋起笔。</p><p class="ql-block">姜夔是一位极有天赋的书法家，他的《续书谱》效仿孙过庭，是南宋书论中成就最高，影响最大的书法理论学术著作。姜夔反对俗书，提倡书卷气，是继苏轼后又一难得的艺术全才。世人只知其文学成就和音乐造诣，却不知姜夔的小楷成就世间罕见。小楷《王献之保姆志跋》，姜夔的存世之作之一，非常精彩，现藏于故宫博物院，姜夔的词典雅清空，他的书法作品亦是如此。用笔、控笔水准高超。受初唐楷书用笔、结字的影响，特别是欧阳询的楷书对其影响较大。</p> <p class="ql-block">从姜夔的传世之作小楷《跋王献之保母帖》中可以看出他用笔精到，典雅俊润，且受初唐诸家书风影响，不随时俗，清新脱俗。</p><p class="ql-block">此《跋王献之保母帖》，书于南宋嘉泰二年（1202年），多达3000余字，可见姜夔对此帖之重视。而这篇评论文章是他应王畿之请所作，在当年是极流行的好文。</p><p class="ql-block">姜夔的书法孤高清雅，毫无富丽堂皇、雍容华贵的庙堂气息，是一本小楷学习尚好的临本之一…</p><p class="ql-block">就书风而言，此跋颇有欧阳询的影子，骨气劲峭，于平正中见险绝，如“泰”“乃”等字；细观亦可发现有“二王”小楷的风神，雅正高远，静气怡人。</p><p class="ql-block">在用笔上，此跋可用一个“轻”字概括。每一笔画入纸时均轻轻落笔，没有过多的映带，在行笔过程中轻轻带过，彰显一派清秀模样。</p><p class="ql-block">在结体上，每个字均端正平稳，俨然一个儒雅平和的书生，并没有当时“尚意”书风的洒脱。</p><p class="ql-block">在章法上，行距大、字距小，但字与字、行与行均保持了大体一致的间距，显得疏朗静气，与同时期的小楷作品相比，更显清新脱俗。</p> <p class="ql-block">看他的字就知道他是一位天赋极高的艺术家，他生前，百艺精通，名动一时，四海之内，仰慕者多；身后，诗文传世，厚德流芳，历朝历代，追随者众。</p> <p class="ql-block">书法中有一个专有名词叫“抚古”</p><p class="ql-block">它有多重含义：一方面，它指仿效古人、古书，体现了对古代文化的学习与借鉴 。另一方面，“抚”有慰藉、抚慰之意，“古”指古代，因此“抚古”也可理解为慰藉古代的人或事物，表达对古代文化或先贤的怀念和敬仰之情 </p><p class="ql-block">当手轻轻抚摸这些文字时，心有一种澎拜之感，心在此刻汹涌奔腾，中华文字之博大精深，不仅仅在于文字本身的书写，二是它有着浓厚的文化内涵和独特的深蕴，古人对“字”的理解与我们是不同的，他们所追求的是一种精神境界的完美提升…</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">人在敬畏中觉醒，在残缺中追寻完美…</p><p class="ql-block">人皆是在不断完善中找到属于自己的节奏与方向，也会在某种喜好中看到自己的欠缺和弱点。我们每个人，也都在不断地凿去多余，才能真正成为自己想成为的模样。</p><p class="ql-block">冯唐老师说过 ———</p><p class="ql-block">总有一天你会知道，这个世界什么都是假的，而你却傻傻的认真了半天。你需要的不是被爱，而是好好的爱自己。你能送给自己最好的礼物就是对自己无条件的爱，把自己重养一遍，把自己养的清澈又明朗、平静而坚定、丰盈且自足。亲近热情和阳光，远离一切负能量，健身、读书、旅行。学会独处，不内耗、不较劲、不攀附、不依赖。允许自己的枯萎，允许自己看错人做错事，允许一切人的离开，允许一切关系的结束。接受分道扬镳，接受世事无常，接受孤独挫败，接受突如其来的无力感，接受自己的不完美。生命不过是一场路过，也是对自己的负责。人活在这个世上，你首先是你自己，然后才是任何人的任何关系。看清世界的虚妄，停止傻傻的认真。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">我想：我会把自己重养一遍，我会继续探索世界每一寸的美，来填补我灵魂尚且无法触达的更多空隙…</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">临《保母帖》的一点感悟和心得体会：</p><p class="ql-block">笔墨间的温柔</p><p class="ql-block">写字于我而言，不论是硬笔还是毛笔，都是一种精神世界的寄托，我想在这种氛围里沉淀自己…</p><p class="ql-block">我的书法老师曾说过：写书法的时候，其实是在“养心”，情绪低落的时候，笔会抖，字随之会飘，而静下心来的时候，笔画就稳了 …</p><p class="ql-block">书法讲的是一个慢功出细活，一个个横竖撇捺，要见风骨不是一朝一夕，二是成百上千次的去临摹体会，一幅作品要打磨许久，写废多少张宣纸才敢落款，这种与不完美相处的过程，本身就是对心绪不宁的温柔消解，原来你专注的当下就是一种安宁…</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在与古人对话的笔墨里，获得文化的底气；在日复一日的坚持里，学会耐心与接纳；在赠人作品的真诚里，守护纯粹的快乐。</span></p><p class="ql-block">那些流传千年的碑帖，是古人用笔墨留下的 “精神密码”，而临摹的过程，就是在解码中与先贤共鸣，是与古人不仅仅是在精神领域对话，汉字的间架结构里藏着古人对世界的理解：“横如千里阵云” 是对天地辽阔的感知，“点如高峰坠石” 是对力量的敬畏，“撇如陆断犀象” 是对刚柔的平衡。</p><p class="ql-block">有人说，练字让自己学会了 “感知细节”：从最初只看 “字形像不像”，到后来能分辨 “墨色浓淡的层次”“笔画转折的力度变化”“章法留白的呼吸感”，这种细腻的感知力迁移到生活里，便开始留意晨光斜照的角度、雨打窗棂的节奏，日子突然多了许多 “小确幸”。更珍贵的是情绪的掌控，练字时，心乱则笔乱，心稳则笔稳，久而久之，人会在笔墨中找到 “情绪调节器”：烦躁时写一段楷书，用横平竖直的规矩收束心神；压抑时写一行草书，让笔锋的舒展带走郁结。这些看不见的成长，比 “字好看” 更重要 —— 书法从来不是 “练给别人看”，而是在与笔墨的较劲里，慢慢成为更平和、更专注的自己。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">书法最动人的，或许就是这份 “无用之用”：它不能让你升职加薪，不能让你声名鹊起，却能在每个疲惫的日子里，给你一个喘息的角落；在每个浮躁的时刻，让你听见内心的声音。就像墨滴入纸会慢慢晕开，这份热爱也会渗透生活的肌理，让平凡的日子，在笔墨香里变得温柔而有力量。这大概就是书法的意义 —— 它是我们给自己的精神留白，是岁月里最安静的浪漫。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">附：2024年的4🈷️，那会刚开始练硬笔，就临习过《保母帖》，与现在的这七页计较，最欣慰的是进步很大，虽还存在着不少的问题，但已经很有味道了，祝我更加稳定的精进！</p><p class="ql-block">再接再厉吧！</p><p class="ql-block">看到了有朋友询问此帖的原本，特意在网上找到了原墨迹本长卷，请美友与我一起雅赏吧！</p>