景德镇中国陶瓷博物馆

且行且悟

景德镇中国陶瓷博物馆坐落于昌江区紫晶北路，隐于两山环抱之间，背倚层峦叠翠，前临昌江支流蜿蜒而过。作为国内首家陶瓷专题国家一级博物馆，其前身为1954年开放的景德镇陶瓷馆，2015年扩建后更名。其建筑造型仿古代龙窑，总建筑面积3.2万平方米，馆藏5万余件文物，展现2000多年陶瓷发展脉络。

博物馆主体建筑共有7层，正立面中圆如坯体初凝，两侧翼楼似匠人双手托举，暗合“拉坯成型”之意；玻璃幕墙外冰裂纹钢网，巧仿陶瓷开片釉色，通透屋顶取意玲珑瓷工艺，从空中俯瞰宛如一架悠悠转动的水车。馆外烟峦叠翠、细雨轻拂，建筑巧思与自然灵韵交织，于山水间铺陈出陶瓷文明的千年诗韵。

步入博物馆大厅，恢宏之气扑面而来，玲珑剔透的玻璃穹顶洒落天光，螺旋楼梯与观光电梯相映成趣。墙面上巨幅电子屏动态展示馆藏珍品，触屏即可探寻文物故事。馆内分设常设展厅、临时展厅、学术交流区等多元空间，集收藏、展示、研究、教育等多功能于一体，全方位承载陶瓷文化的多元传播使命。

序厅以新石器时代至元代瓷器为脉络，分“陶瓷起源 文明标尺”“南青北白 盛世雄风”“晶莹如玉 镇名天下”“锐意创新 独领风骚”四个篇章18个单元展开。系统呈现从陶到原始瓷的质变、历代窑业发展、行政建制、外销脉络及元代浮梁瓷局、多民族文化融合等，勾勒早期陶瓷文明演进历程与文化底蕴。

景德镇陶瓷史可溯源至汉代。早在新石器时代，陶器便作为人类文明进阶的标志诞生；至汉代，此地始兴陶业。而东汉时期，中国在此孕育出真正意义上的成熟瓷器，这一发明不仅是东方工艺智慧的巅峰，更作为改变世界物质文明的“中国密码”，让景德镇自此埋下成为“瓷都”的基因伏笔。

常言道“一方水土养一方人”，景德镇之所以成为瓷都，得益于得天独厚的“水土宜陶”之境。这里的自然禀赋堪称陶瓷文明的摇篮，域内蕴藏丰富矿产资源，尤以优质瓷石与高岭土储量丰饶，为制瓷提供了不可替代的原料根基。这份天地赐予的珍贵馈赠，正是千年窑火不熄的原始密码。

展馆内每件瓷器都是静默的文明讲述者，以釉色为墨、器型为笔，在胎骨间勾勒历史长卷。精湛工艺彰显古代匠人的智慧锋芒，冰裂纹理藏着岁月哲思，三彩流韵晕染盛唐气象。下图中，唐代河南巩县窑青釉双耳瓶古朴端庄，三彩双峰骆驼驮载着丝绸之路的风沙与繁华，每一道纹路都凝结着匠人指尖的温度与时光淬炼的匠心。

宋代斗茶之风雅集士大夫圈层，景德镇青白瓷茶具以“饶玉”之姿惊艳登场：釉色莹润若冰，胎质通透似玉，既是斗茶时的清雅器具，更承载着身份与财富的象征意义。遥想唐代，浮梁已为全国茶贸枢纽，白居易“浮梁买茶”的诗句，恰与图中茶具、古画里的茶事场景共鸣，瓷与茶的交融，在时空交错中演绎着千年不变的风雅韵致。

唐以前展区回溯新石器至隋代陶瓷脉络，实物与遗址见证文明星火。宋代，景德镇瓷业迎来巅峰，“影青瓷”凭“饶玉”之质冠绝天下，宋真宗赐“景德”年号，昌南镇自此更名，窑火传承至今。展厅中，宋代瓷具与图文并陈，从拉坯到烧造的匠艺细节，在光影里诉说着“匠魂熔于窑火，瓷韵传于四海”的文化基因，观者于宋瓷莹润间，感知千年瓷脉的生生不息，见证瓷都文明在传承中绽放的永恒魅力。

玻璃罩内，宋代陶瓷俑阵列有序，或侍立、或劳作、或驭兽，形态鲜活如生，釉光莹润。宋代陶瓷俑因道教兴盛与“事死如事生”观念，成为丧葬文化的重要载体，生肖、文官、武士、伎乐及罕见罗盘俑等品类齐聚。这些陶俑不仅是制瓷技艺的实证，更以立体笔触复刻宋代社会群像，从平民装束到官宦仪态，从家畜造型到仪仗细节，让观者于静默陈列中触摸历史的温度。

元代青花缠枝牡丹纹梅瓶，以苏麻离青料晕染幽蓝幻境，缠枝莲纹灵动飘逸。五层纹饰，肩覆莲瓣，内绘八宝，腹缠牡丹，下腹仰莲，层次繁密却井然层层叠嶂，丰肩收腹的器型托起满工纹饰，青白釉与浓艳青花交映成辉。其以“层累式美学”诠释元代瓷艺巅峰，钴料晕散的铁锈斑如星辰洒落，将草原文化的豪放与中原纹饰的典雅熔于一炉，作为馆藏“镇馆之宝”之一，见证瓷史传奇，价值与美学共臻极致。

拾级上楼，“官民并进 瓷都华章”展厅铺展明代瓷业传奇。此时景德镇官民窑协同生辉，制瓷技艺达至新高峰，稳居全国制瓷中心。明代在“浮梁瓷局”的基础上设立了御器厂，清代改为御窑厂，六百年间为皇室精工造器。青花幽蓝、五彩绚烂、颜色釉瑰丽，三大品类革新工艺，将陶瓷艺术从素釉之境引入彩绘新天地，每件器物皆镌刻着大明对极致工艺的追求，在窑火釉色中铺陈瓷都的盛世风华。

明宣德青花茶菊纹梅瓶为明代宫廷御用重器，高53.1cm，小口圆唇、丰肩收腹，造型典雅大气。肩足饰莲瓣纹，腹部以苏麻离青料绘缠枝茶菊、牡丹等花卉，青花浓艳幽菁，釉面莹润如脂，尽显“宣青”晕散之美。肩部楷书“大明宣德年制”款，彰显官窑规制。作为宣德时期50厘米以上大件琢器精品，其工艺精湛，集时代审美与制瓷巅峰技艺于一身，不仅见证“仁宣之治”瓷业繁荣，更以“瓷画同源”的艺术表达，成为解码明代青花文化与宫廷生活的鲜活标本，堪称中国陶瓷史的传世瑰宝。

明正统青花大龙缸，器型硕大，胎体厚重坚致，釉水肥厚莹润。腹部以苏麻离青料绘云龙纹，巨龙腾云驾雾，五爪刚劲，青花浓艳泛紫，彰显皇家气象；口沿卷草、肩足莲瓣纹层次分明，线条酣畅。作为明代御窑重器，其烧造难度极高，十窑九不成，存世完整器稀若星凤。缸身虽经修复，仍见证正统瓷业承宣德遗风、启成化新韵的工艺传承，是解码明代青花大器制作与宫廷文化的核心标本。

明三彩鸭形香薰，镇馆三宝之一，其造型仿生灵动，鸭身分上下两截，上为盖，下盛香料，颈腹中空，与鸭嘴相通，腹部合缝处设隐孔助香气升腾。以黑、黄、绿等彩釉装饰，鸭喙、足部施黄釉，羽翅填孔雀绿，底座镂空海棠纹，底书“大明成化年制”青花款。其设计精妙（利用窑址残片修复而成，存世罕见），更因“鸭”谐音“甲”，承载科举文化寓意“金榜题名、好运连连”，是明代宫廷香具与瓷艺巅峰的生动见证，于展厅中演绎着古瓷与文化的诗意交融。

明万历青花龙凤纹盘，甄选回青料，青花浓艳泛紫，突显“万历青”独特韵味。盘心龙凤呈祥，龙躯矫健，凤姿绰约，缠枝花卉环绕，纹饰繁密而层次井然。外壁饰缠枝莲纹，底落“大明万历年制”双圈楷书款，官窑规制。其造型典雅，工艺精湛，既承明代宫廷审美，又展瓷艺巅峰，是万历官窑青花“官样纹饰”的典型代表，每一道釉色、每一笔纹饰，皆凝固着六百年前的匠魂与时代风华。

明嘉靖祭蓝堆螭龙瓶，施高温祭蓝釉，釉色幽蓝如宝石，莹润醇厚。瓶身堆塑素胎螭龙，无角蜿蜒，火石红胎色与祭蓝釉形成鲜明对比，仿若游弋于幽蓝深海，灵动逼真。承宋龙泉贴塑工艺，景德镇窑创新于祭蓝器，以素胎之朴衬釉色之华，工艺精湛。撇口束颈、鼓腹器型，线条典雅，彰显单色釉庄重气韵。以螭龙（龙之二子，寓意祥瑞）纹饰，映证嘉靖时期宫廷祭祀文化与审美追求，是解码明代陶瓷史的重要实物。

同层展厅“异彩绘呈 瓷业鼎盛”主要展示清代景德镇陶瓷艺术的巅峰成就。聚焦康雍乾时期，呈现青花、五彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷的瑰丽，以及郎窑红、豇豆红等单色釉的极致工艺；辅以繁复纹饰与创新技法，全方位展现清代瓷业“集历代之大成，开彩绘之新境”的辉煌。从官窑御器的极致审美，到民窑技艺的百花齐放，印证景德镇作为“世界瓷都”在清代的制瓷巅峰地位，解码中国陶瓷史中“彩瓷鼎盛期”的文化基因与艺术传承。

清康熙青花山水凤尾尊，撇口长颈、腹敛圈足，器型修长如凤尾舒展。通体以“分水皴”技法绘通景山水，青花浓淡交融，远山近水层次分明，仿若水墨丹青。画面中高士隐逸、溪流潺潺，彰显文人避世之趣；肩部青花楷书供养铭文“康熙乙未仲夏吉立”，为寺庙定烧，见证清代民窑工艺与宗教文化。胎质坚致，釉色莹润，集“墨分五色”青花技艺与文人画意境于一身，是康熙青花巅峰之作，更以铭文成为民窑断代标准器。

清康熙五彩棒槌瓶，器型修长，洗口、直颈、圆折肩，因形似棒槌得名。施“硬彩”，康熙五彩典型，黄、绿、珊瑚红等色浓艳醇厚，蛤蜊光盈盈。瓶颈墨竹挺拔，肩部锦地团花精致，瓶身绘洞石芭蕉与人物场景，线条细腻，写实传神，突显文人雅趣。胎质坚致，釉面莹润，集工艺巅峰与文化叙事于一身，见证康熙瓷业“彩瓷鼎盛”。

清康熙天青釉刻如意耳梅瓶，唇口直颈，丰肩敛腹，双层台足，颈饰弦纹，肩附如意耳，造型端庄。通体施天青釉，釉色匀净光润，如霁后晴空，淡雅含蓄。底书“大清康熙年制”青花楷款，彰显官窑规制。其承宋汝窑遗韵，融天青釉之纯净与如意耳之精巧，展康熙单色釉瓷巅峰工艺，见证清代瓷业对古典美学的传承与创新，解码宫廷审美与瓷艺脉络，是清代陶瓷史的鲜活标本。

清康熙五彩鱼藻纹盘，敞口浅腹，圈足精巧。盘面以红、绿、黄、蓝等彩釉绘鱼藻图：锦鲤灵动，穿梭于荷莲、水藻间，色彩浓艳明快，笔触细腻入微，仿若“鱼戏莲叶”的鲜活场景跃然瓷上。采用釉上五彩工艺，色阶丰富，对比强烈，尽显明清彩瓷装饰之妙。纹饰寓意“富贵有余”，既承传统吉祥文化，又展瓷绘技艺巅峰，见证古人对生活美学的追求，于展柜中凝固岁月风华，解密彩瓷艺术与民俗寓意的深度交融。

清顺治青花人物图瓶与教子图盘，突显清初瓷艺特色。瓶为筒瓶，胎厚釉润，口沿施酱釉，瓶身绘人物故事，青花双勾填色，浓淡交融，线条洒脱；盘敞口浅腹，圈足，盘面教子图构图疏朗，青花层次分明，寓意“敦亲教子”。二者均以浙料绘制，承袭明瓷工艺，纹饰写实生动，体现顺治“官搭民烧”下民窑的精湛技艺，更映证清初社会对教化文化的推崇，是解码清代陶瓷史与民俗文化的珍贵实物。

大庭中巨型地球屏，铺展景德镇瓷器环球航线：明末至清中期，丝路驼铃与海舶风帆中，瓷都珍品以“世界商品”之姿，经陆海丝路远销欧美，成为中华文明的流动符号。环绕墙幕的投影与球形屏，借科技重构时空，让观众在光影交织中触摸瓷片里的全球化脉络，沉浸式感受“瓷语中国，器通世界”的文明对话，解码陶瓷文化跨越山海的永恒生命力。

唐英（1682-1756），清代雍乾时期景德镇御窑督陶官，掌窑务27年。他躬耕瓷艺，仿古创新，如珐琅彩、仿生瓷，“唐窑”集工艺之大成；著《陶冶图说》等，系统记录制瓷20道工序，为陶瓷史重要文献。其“与工匠同息”的敬业精神，革新御窑管理，使清代瓷业达巅峰，被誉为“陶圣”。展区通过其生平展板与“唐窑”珍品（如图中祭蓝、黄釉瓷），解码古代瓷业巅峰的匠人智慧与文化传承，见证中国陶瓷史中“督陶官”的标杆式贡献。

清豆青釉葫芦瓶，造型仿生葫芦，小口、束腰、鼓腹，寓意“福禄”。通体施豆青釉，釉色青润如翠，釉面肥厚莹润，胎质坚致。承龙泉青瓷遗韵，集单色釉工艺之大成，彰显清代瓷业对素雅美学的追求。其线条流畅，形制端庄，既展匠人技艺巅峰，又融吉祥文化于器型，于展柜中静述三百年窑火淬炼的东方雅韵。

清雍正窑变花釉双耳瓶，长颈鼓腹，圈足规整，颈部饰螭龙双耳，古朴灵动。通体窑变花釉，高温下铜、铁等元素交融，紫蓝流霞似天成，突显“窑变无双”之妙。承宋钧窑遗韵，清雍乾时期（唐英督陶时）工艺臻熟，将自然窑变与匠心巧思结合，釉色斑斓如星河璀璨。其器型端庄，釉彩奇幻，见证清代高温色釉巅峰，是瓷艺与窑火对话的杰作，解密中国陶瓷“入窑一色，出窑万彩”的深邃美学。

清粉彩兽耳百鹿尊，直口溜肩，垂腹圈足，肩部饰矾红描金螭龙耳。器身以粉彩绘百鹿图，群鹿于松岩溪涧间灵动如生，色彩斑斓，“百鹿”谐音“百禄”，寓意吉祥。胎质坚致，釉面莹润，承乾隆官窑工艺巅峰，集造型美、彩绘技、文化意于一体，见证清代瓷业“集大成”之态，是宫廷审美与传统吉祥文化的鲜活载体，解码中国陶瓷史中“粉彩鼎盛期”的匠魂与神韵。

清乾隆纹片釉弦纹壶，器型端庄，撇口、束颈、鼓腹、圈足，颈腹饰凸弦纹，通体施纹片釉，仿哥窑开片，金丝铁线交织，釉色温润莹澈。工艺上承宋瓷神韵，乾隆时期窑技臻熟，纹片自然灵动，弦纹古朴简洁，融造型韵律与釉色奇趣于一体。见证清代单色釉瓷“摹古创新”的巅峰成就，是解码乾隆瓷业对古典美学传承与突破的鲜活标本，彰显中国陶瓷“窑变天成”的艺术哲思。

清乾隆粉彩绿地洋莲飞蚩双耳瓶，撇口长颈，蚩龙耳灵动，鼓腹圈足。通体施绿地粉彩，洋莲缠枝与飞蚩纹交织，色彩浓艳，玻璃白打底，渲染细腻，尽显宫廷华贵。底书“大清乾隆年制”篆书款，属官窑珍品。其工艺精湛（二次烧制），融中西纹饰，洋莲寓生生不息，飞蚩象征祥瑞，见证乾隆粉彩巅峰，是清代瓷业“集艺韵与匠魂”的典范，解码宫廷审美与吉祥文化的深度交融。

清乾隆洋红地洋彩万国来朝图瓷尊，高75.5厘米，撇口长颈，工艺精湛，高温烧瓷、低温绘彩，集压印、描金等多技。腹部通景绘“万国来朝”，异域使节携宝、瑞兽（狮、象寓吉祥）穿行山水，40余人物神态鲜活。其造型硕大，釉彩瑰丽，见证乾隆盛世恢宏，是中西文化融合、海上丝路繁荣的实证，为清代瓷业巅峰之作，入选江西十大镇馆之宝，解码古代文明对话的瓷史传奇。

清乾隆粉彩九桃天球瓶，直口长颈，丰肩圆腹，器型端庄。通体绘粉彩九桃图，桃实饱满，枝叶扶疏，以玻璃白打底，色彩柔和晕染，层次细腻逼真。“九桃”寓意“九福至尊”“万寿无疆”，彰显宫廷吉祥文化。其工艺精湛，集乾隆粉彩巅峰技艺，为清代官窑代表作，见证瓷艺与文化的完美交融。

清光绪古彩锦地开光花鸟山水龙纹四方瓶，方口直颈，四棱腹、圈足，造型端庄。锦地纹饰繁密，开光内花鸟鲜活、山水清幽、龙纹雄健，古彩（五彩）施色浓艳（红、绿、黄为主），线条硬朗，彰显传统瓷绘韵味。虽仿康熙五彩工艺，却因晚清制瓷背景，在细节处流露时代特征，是研究光绪瓷艺传承与古彩装饰的典型器物，于展柜中凝固百年窑火记忆，解码晚清瓷业“摹古求新”的艺术脉络与文化意蕴。

清乾隆青花福禄葫芦瓶，镇馆三宝之一，取葫芦造型，谐音“福禄”，器型端庄，上下双肚，线条流畅。通体绘青花纹饰缠枝莲、瑞兽等，钴料发色幽蓝，浓淡晕染自然，突显“乾隆青花”富丽繁密之美。胎质坚致，釉面莹润，承官窑精湛工艺，融吉祥寓意（多子多福、福禄双全）与瓷艺巅峰于一身，见证清代瓷业“集大成”时代，是解码乾隆宫廷审美与传统文化的珍贵实物。

清乾隆黄地青花九桃纹盘，敞口浅腹，圈足规整。盘心以青花绘折枝九桃，虬枝苍雅，硕果饱满，寓意“九福长寿”；外壁饰缠枝牵牛，纹饰以外遍施柠檬黄釉，青花浓艳苍润，黄釉明快娇亮，相得益彰。胎釉精细，底书“大清乾隆年制”篆书款，彰显官窑风范。其承宣窑遗韵，融摹古创新，为清代宫廷瓷艺巅峰之作，见证乾隆朝对福寿文化的推崇，是解码清代陶瓷美学与吉祥寓意的珍贵实物。

展柜流光映釉彩凝辉，清代陶瓷展品与配文共叙百年传奇。康雍乾瓷业巅峰，青花幽韵、粉彩华姿、色釉绮丽交织，从市井烟火到宫廷气象，每件器物皆为文明密码。观者驻足凝视，于纹饰间触摸民族艺术脉搏，在釉色里解码文化基因，沉浸式穿越陶瓷史巅峰，尽览三朝窑火淬炼的璀璨华章，感受中华文明的永恒魅力。

继续沿梯向上，便来到“跨越传承 古韵新风”民国展区，展区呈现1911-949年景德镇瓷业，传统技艺与工业文明催生的新彩贴花等创新融合，纹饰既有龙凤山水古典韵，又添市井西洋时代情，器型在瓶罐碗盘传统基础上，衍生简约摩登设计。通过展品与文字，了解民国瓷业在守艺中破局、于传承中新生的转型历程，见证传统陶瓷向现代美学的跃迁，是触摸时代文化基因与瓷艺创新密码的窗口。

民国粉彩碧桃图胆瓶，胆瓶秀雅，粉彩绘碧桃绽露，清新寓春；矾红福金云龙纹天球瓶，天球雄浑，矾红描金云龙腾跃，金红彰皇家气象；粉彩龙纹盖罐，盖罐端庄，粉彩饰龙纹矫捷，祥云寄祥瑞。三者承传统技艺，融民国审美，釉彩纹饰间，展时代瓷艺传承创新，凝民国瓷韵风华，为“跨越传承 古韵新风”展区中，解码民国瓷业匠心与文化意蕴的生动注脚。

民国粉彩山水图四方瓶，方身绘山水，玻璃白打底，粉彩晕染山峦层叠，突显水墨韵味；粉彩莲纹开光山水双耳瓶，双耳灵动，开光内莲纹清雅，外饰山水，工艺精湛；粉彩荷花图梅瓶，梅瓶秀雅，荷花以“洗染法”绘就，花瓣柔润、荷叶舒展，寓高洁之姿。三者承传统粉彩技艺，融民国审美，于器型（方、双耳、梅瓶）、纹饰（山水、莲纹、荷花）、釉彩（浓淡晕染）间，续写瓷艺传承，于纹饰变幻中映射时代思潮，成为解码民国瓷业“守古法·开新境·融文化”的鲜活注脚。

展厅中央展柜内，古彩黑地梅花凤尾瓶静展风华，黑釉如墨，矾红绘梅，翠绿描凤尾，瓶身修长，古彩“硬彩”技法与黑地碰撞，视觉张力十足。灯光下，釉彩折射百年瓷艺积淀，梅花傲雪、凤尾呈祥，尽显东方器物“以纹载意，以瓷传情”的古典意韵。观者于墨色间触摸传统美学脉络，解码民国瓷业对古法的坚守与创新，成为展区中传承与审美交融的生动注脚，凝铸时光淬炼的瓷艺灵魂。

珠山八友作品展区，承文人画脉，融诗书画印于瓷，借西洋技法创“新粉彩”。王琦人物仿黄慎狂草笔意，汪野亭山水施通景章法，刘雨岑花鸟创“水点桃花”，程意亭设色雅艳交融…… 既守粉彩料色鲜妍，又赋画面文人意趣，突破匠艺窠臼，为民国瓷绘辟文人艺术新途，成陶瓷史跨界创新典范。

珠山八友之一王大凡粉彩柳毅传书纹瓶，绘神话中柳毅传书救龙女场景。其独创落地粉彩（省玻璃白，直施彩后罩釉），衣纹以铁线描勾勒，人物开脸融西画明暗，神态鲜活。背景山水晕染含蓄，诗书画印交融，尽显民国瓷绘从匠艺向文人艺术的跃迁，凝萃时代瓷艺匠心。

民国五彩仕女赛马图瓶、博古纹天字坛和吕布貂蝉图瓶三器并陈：左瓶仕女策马，釉上硬彩如铁画银钩，赛马新题映西学东渐的思潮裂变；中天坛博古呈祥，五彩摹鼎彝文玩，借古物寄文人雅趣；右瓶史话流芳，吕布貂蝉以劲线浓彩演绎戏曲叙事，承袭古彩工致。三者承古彩技法，题材融传统与新思，凝民国瓷绘“守匠艺·拓新境”的时代注脚。

时序流转，踏入“国瓷时代，铸魂塑形”新中国展区。总路线、大跃进、人民公社的时代浪潮中，红色基因沁入瓷骨。注浆流水线、贴花模印革新生产范式，高温颜色釉窑变淬就新彩；题材凝萃钢花焊火、麦浪稻涛的建设脉动，定格革命烽火、市井烟火的时代剪影。器物以素简器型、匀净釉色，熔铸集体意志与个体情怀，既续千年窑火余韵，更拓现代陶瓷范式，解码国营瓷厂“守艺破局・为时代立魂”的转型密码。

现代墨彩描金十八罗汉图瓶，以墨彩“皴染”绘罗汉衣纹（浓淡渐变显肌理），描金饰瓶口、足部（金辉勾勒轮廓）。十八罗汉或瞑目参禅，或挥杵降魔，神态栩栩。既承传统墨彩“以黑代彩”的写意风骨，又借描金强化装饰张力，在佛韵与工艺碰撞间，诠释当代瓷艺对古典题材的“承古·焕新” ，凝萃新时代瓷匠的禅意匠心。

现代涩胎捏雕花蓝，以素烧涩胎（露胎显泥质朴韵）为底，手工捏雕花瓣，层叠卷曲如真、叶片脉络隐现，篮身镂空几何纹，提梁编绳状逼真。篮中“花束”捏塑如生，菊瓣舒展、牡丹含韵， 无釉见质，有雕彰工 ，承传统捏塑绝技，拓现代仿真瓷艺新境，在质朴与精巧交融间，凝萃当代瓷匠“以泥赋形，以雕传情”的哲思匠心。

解放后加彩天女散花瓷雕（多为曾龙升、刘远长等大师一脉创作），天女身姿曼妙，衣袂旋舞若流云，手托花盘洒下缤纷。釉上彩饰（粉绿点染衣纹，金彩勾边）与圆雕捏塑相融，既承敦煌飞天韵致，又赋时代祥瑞意涵（如曾氏原作曾陈人民大会堂）。瓷肌莹润，神姿灵动，在“土火交融”间，凝萃新中国瓷雕“继古艺·塑新魂”之匠心，见证红色文艺与传统技艺的共生蝶变。

展厅里的文革瓷（1966-1976年），是“红潮凝釉”的历史切片。釉面绘主席肖像、样板戏场景、工农兵英姿，或书语录诗词；革命圣地的光影、大批判的笔触亦跃然瓷上。这些器物以政治符号熔铸瓷骨，既藏日用温度，更如解码特殊岁月的瓷质密钥 ，映照时代思想与审美的深刻辙印。

毛主席瓷像、语录茶具、样板戏题材陈设瓷构成核心展品。这些瓷器表面多以釉下彩绘制工农兵群像、革命圣地风光，或直接题写 “大海航行靠舵手” 等标语，将政治符号深度融入陶瓷语言。值得关注的是醴陵“毛瓷”列，采用濒临枯竭的大球泥为原料，经“三烧制”工艺制成的薄胎碗，壁厚不足毫米却声如磬玉，碗身双面釉下彩梅花与翠竹相映，既承载领袖生活记忆，更以极致工艺成为“瓷中极品”。

展厅衔接的连廊间，整面墙铺展景德镇“瓷脉地图”，昌江如青釉游龙穿城，古窑址、老坯房星落街巷，山水以瓷绘晕染摹形。这张“立体密码图”，既标绘地理坐标，更解码千年窑火的空间基因，昌江漕运通络（运瓷黄金水道）、窑场集群映兴衰（湖田窑等遗址分布），在地理与瓷史的叠合里，悄然串联“因瓷兴城”的展陈脉络。

展区一隅的休息区，借整面落地窗框起天光与山影，漫洒的光线揉碎在釉面般的地面，窗外云雾青山如瓷绘长卷延展。原木桌椅围出松弛场域，观者或围谈瓷纹细节，或独倚栏杆放空。这方空间，既是观展思绪的沉淀容器，更让瓷艺浸润与自然呼吸交融，在展区的文化奔涌间，悄然铺展“停驻亦修行”的温润注脚。

第六展厅“当代陶艺创作”展厅入口的陶瓷剪影墙，以几何棂格为骨，嵌满瓶、壶、碗等经典器型剪影。黑与白的碰撞间，凝练千年瓷韵符号：梅瓶的修长、茶壶的朴拙、碗盏的圆润，在格间次第铺展。光线漫过时，剪影如墨韵洇染，天然框出“瓷艺入画”的国风意境，成为摄影者捕捉“器以载道”光影叙事的绝佳锚点，为观展初遇晕染满溢文化仪式感的序章。

当代陶艺创作展厅，聚焦科技与社会文化浪潮下，以陶瓷为媒的艺术突破。作品融合当代美学与创作观念，借多元风格、题材、技法，呈现陶艺创新生态。从传统土火到跨媒介实验，既解码陶艺未来，更以瓷为介，勾连社会人文，邀观众共探艺术与生活的共振 。

展馆内的雕塑以“土火哲思”破题，泥质手掌层叠托举金属巨球，褶皱里藏制瓷的千般揉塑，托举间凝匠人的万钧执着。金属球暗喻窑火淬炼的瓷魂，冷辉折射“凡土成器”的涅槃。刚柔相济间，解码陶瓷“手赋形·火铸魂”的基因，在土与火、柔与刚的张力中，诉说瓷艺从孕育到重生的永恒史诗。

走出室内展厅，漫步于长廊之间，一组震撼人心的雕塑作品映入眼帘。形态各异的雕塑，巧妙地将陶瓷制作的每一道工序一一呈现：开采瓷土的辛劳、推制泥坯的专注、制作匣钵的匠心、添薪烧窑的坚守…… 皆以栩栩如生的姿态，化作生动的艺术语言，让陶瓷工艺的千年脉络，在廊间徐徐铺展成可触摸的历史长卷。

漫步于中国陶瓷博物馆外廊的步道，恍若穿越千年陶瓷文明的时空隧道。件件雕塑作品静默陈列，细腻纹理间流淌着泥土与火的对话，于古朴与创新中彰显陶瓷艺术的深邃魅力与蓬勃生命力。这组作品为空间注入独特艺术韵致，亦如一本立体图鉴，徐徐翻开陶瓷行业的发展脉络，让观者在驻足凝视中，与千年技艺的魂灵悄然共鸣。

拉坯人的影子在地面上续接出完整的泥坯，烧窑工的瞳孔里跳动着最后的火光，玻璃幕墙上映着青铜雕塑的倒影，古老与现代在光影中重叠。此刻忽然懂得，这些凝固的劳作，正是文明最鲜活的心跳，当我们凝视雕塑上的每一道纹路，看见的不仅是陶瓷的工序，更是人类对完美的永恒追求，对土地的深沉敬畏，以及在时光中永不熄灭的匠心。