打卡扬州双博馆

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去过扬州不少次，博物馆却没去，趁没有苏超的周末，专门去了趟扬州双博馆。

开车一个小时9点多一点就到了，在体育场附近（苏超的扬州球场），四周都很漂亮，街景借鉴了园林的风格，有点惊艳。

人不多，车也好停。

双博馆由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。看建筑外形比较有特点，应该有说法，查了一下说是借鉴了荷叶的外形，估计整体俯瞰能有感觉。

建筑外面的场地还是比较大的，有不少人物雕像，看了一下是与扬州关系密切的几个名人。

比如：隋炀帝（政治生涯的起点与终点，开凿大运河）

夫差（开凿邗沟‌、‌‌修筑邗城‌）

吴王刘濞（即山铸钱、煮海为盐）

鉴真（扬州人，东渡日本）、欧阳修（曾任扬州太守，建了平山堂）、阮元（清，扬州人，扬州学派代表人物）、董仲舒（曾任西汉江都王刘非国相）、朱自清（曾居扬州、现代文学家）

先看的雕版印刷博物馆。介绍了中国雕版印刷工艺的起源、发展及各种表现形式。

虽然迄今发现的最早印刷品实物产生于唐代，但笔、墨、纸等书写材料的发明及盖印、捶拓和印花技术的成熟，则是雕版印刷产生的物质基础和技术条件。所以展览从文字开始说起。原来我们的“十”“廿”.“卅”“世”与结绳记事有关。

汉字“鱼、马、册”的演变

　　盖印、捶拓、印花是雕版印刷术的先驱。

这是和阗尼雅遗址发现残留的封泥

石鼓文拓件。所谓拓件就是刻好的字通过捶拓复制到其他载体上，如纸。

<img src="//:0"><img src="//:0">西汉印花纱， 公元2世纪，出土于长沙马王堆西汉墓，先印底纹，后用手工涂彩。

五代天王像，不知道是那个时候保存下来的，还是用那个时候的刻板做的，没有解释。

周易要义，宋刻本。理解应该是宋朝的刻板印的，但不知道是什么时候的书，上面的印章可能是收藏人盖的吧，没有标点确实不方便。

《四美图》

金代平阳姬家刻印，是理存最早的年画，表现了金代高超的刻版技艺。

原件出土于西夏遗址黑水城，现藏俄罗斯。

《博古图录》

元至大年间（1308-1311年）杭州刻印。上面的动物比较奇怪。感觉有飞马、凤凰、飞狮、飞虎、好像也有不带翅膀的卷毛狮，中间趴着的更奇怪。

《稼轩长短句》

元大德三年（1299）广信书院刻《稼轩长短句》十二卷，采用赵孟頫书体。这部书字画圆润秀丽，是元代书院刻本的代表作，也是继宋朝以后最珍贵的版本之一。

抬头看见的美图

暖红室汇刻传剧

，西园记，

（明）粲花主人吴炳 撰，还是图文并茂的。在当时应该是比较被大众喜闻乐见的图书。

仓储式陈列的扬州历年来征集和收藏的10余万片古籍版片

扬州雕版印刷肇始于唐，发展于宋、元、明，兴盛于清。在各个历史时期，都有着无数技艺高超的雕版刷印艺人，云集扬州，他们薪火相传，为古城的文化繁荣作出了极大的贡献。

广陵潮，讲的是扬州城市故事。

自公元前486年吴王夫差开邗沟、筑邗城始，已有2500多年建城史。隋开皇九年（589年）始称“扬州”，并延续至今。“淮左名都，竹西佳处”，自汉代至清代，既经历了“歌吹沸天”的繁盛，也饱受过“废池乔木”的悲怆，也形成了自己独特的城市风格和文化特征。

新石器时代的碳化稻粒，出土于高邮龙虬庄遗址，也反映了长江流域水稻种植的悠久历史。

战国玉器，夔龙纹玉觿。

龙形玉佩，战国，扬州邗江甘泉巴家墩西汉墓出土。

蚕纹玉璧（感觉这个纹比较少见），战国，

扬州市郊西湖胡场前庄出土。

蟠螭纹铜盉（战国）、

嵌绿松石鎏金铜带钩（战国）

“广陵服食官”铭铜鼎（西汉）

青釉覆莲鸡首壶（南朝）VS青釉鸡首龙柄壶（隋）

隋炀帝墓砖。

2013年3月，在扬州市西湖镇司徒村曹庄发现两座砖室墓。一号墓出土墓志一块，墓志上清楚地写着“隋故炀帝墓 ”等字样，同时出土的还有玉器、铜器、陶器、漆器等珍贵文物100余件（套）。其中一套蹀躞金玉带，不仅是目前国内出士的唯—一套最完整的十三环蹀躞带，也是古代带具系统最高等级的实物。墓内两颗牙齿鉴定为50岁左右的男性个体。二号墓为腰鼓形砖室墓。出土玉器、铜器、铁器、陶瓷器、木漆器等200余件（套）。其中成套的编钟16件、编磬20件，是迄今为止国内唯一出土的隋唐时期的编钟编磬实物，填补了中国音乐考古史上的一项空白。墓内保存有部分人骨遗骸，经南京大学体质人类学专家鉴定 大于56岁、身高约1.5米的女性遗骸。根据墓葬形制、墓内出土高等级随葬品和对人骨遗骸的鉴定，结合文献记载，判明墓主人是隋炀帝萧后。

唐朝金银器：錾刻飞天金栉（复制品）、鸳鸯戏荷鎏金银盒、荷叶形银盏、银注壶。注释过于简单，没什么信息。

唐朝的灰陶骆驼俑、灰陶文史俑（感觉像胡人），做得很精致，可惜没有颜色。

失去颜色的唐俑：彩陶骑马男俑、彩陶骑马女俑，马都是膘肥体壮的。

三彩生肖猴俑，感觉比较少见。

唐朝的瓷枕：三彩犀牛枕、绿釉绞胎枕。

陶瓷枕是中国古代陶瓷器造型中较为流行的一种，始烧于隋代，流行于唐代以后。

古代枕多作日常生活用品、寝具，并作为随葬品，亦说用作切脉。其质地有木、玉、石、漆、竹、布、陶和瓷等多种。从扬州现存传世和出土古枕来看，以唐代陶瓷枕为最多，其中以河南巩县窑的瓷器产品和三彩釉陶产品以及湖南长沙窑瓷器产品出士数量最多，釉色最佳，扬州唐城遗址内出土的青花瓷枕片则在我国极其罕见。

总之，扬州出土的陶瓷枕窑口多、釉色美、品种繁、纹饰丰，为研究唐枕的彩釉、工艺、器型以及青花的窑口、起源等问题，提供了极其丰富的实物资料。

一组小巧的陶瓷动物：青釉褐绿彩辟邪水注、绿釉小鸟、青釉褐绿彩辟邪，这辟邪与南京那些南朝墓前的辟邪长得不太一样。这些动物做得非常小，不知道为什么，难道是小孩玩具？

长沙窑青釉褐綠点彩双耳罐（有类似心形图案）、巩县窑三彩三足炉（图案很有立体感）

打马球铜镜、海兽葡萄铜镜，都是唐朝的，花纹依然非常清晰。

扬州铜镜自隋代以来便成为贡品。唐代扬州是全国主要的铜器制作中心，承担贡镜的制作任务。在著名的长安广运潭水上博览会上，船上的妇女齐声高唱“潭里车船闹，扬州铜器多”。可见扬州铜器在当时的影响。

石线刻四神、星象图墓志盖（唐）四神刻的是老虎、龟蛇、龙，朱雀，应该是四个方位的神兽。下面的是龟蛇（南）、右边的是老虎（西）

右边的青龙（东）和上面的朱雀（北）

五代・寻阳公主木棺，前面的木雕就是双人首蛇身木俑，一进博物馆看见的伏羲女娲像就是来自这个木雕。

木棺出土于五代寻阳公主墓。寻阳公主为唐末吴王杨行密之女，吴帝杨溥胞姐。寻阳公主墓位于今邗江区杨庙镇蔡庄，1975年4月发掘清理，总面积达60多平方米。木棺全长

3.7米，桫木质，底部为须弥座，上有木雕栏杆，木棺周身用圆形或菱形鎏金铜花钉装饰，棺的前部有木屋小桥。

该墓曾被盗掘，但仍然出土了一批有特色的随葬品，其中木俑雕刻简练，造型生动，具有鲜明的时代风格，而木琵琶、拍板等乐器更是研究我国古代乐器史珍贵的实物资料。

寻阳公主墓出土的风帽木俑、木雕镇墓兽、执盾武士木俑

宋青白釉划花兽钮执壶、宋越窑青釉执壶

明梅瓶（孔雀蓝釉黑花开光高士鹤免纹梅瓶）与宋梅瓶（宋白釉褐彩花草纹双系梅瓶）的比较

扬州元宝铁范（元）

元宣慰使司都元帅府夜行铜牌。

正面铸汉文楷体字，竖排四行，自右向左铭文力“公务急速”，“宣慰使司都元帅府”，“持此夜行”、“玄字拾号”。背面铸八思巴字和阿拉伯文，排二列，自右向左铭文为：“违者杀”、“必诛灭”。

流光溢彩的明清瓷器。

粉彩万花石榴尊、民国

粉彩九桃纹天球瓶、粉彩螭耳百鹿尊、都是清光绪时的产品。

黄地青花折枝花果纹盘、五彩花鸟纹捧盒，都是明朝的文物。

青花缠枝莲纹扁壶（明•永乐）。扁壶为酒器，小口微侈，细颈，溜肩，扁鼓腹，圈足，胎质细腻纯净，白釉微泛青色。通体绘疏朗的青花纹饰。颈部两道纹饰带分绘小缠枝莲花图案，腹部满绘勾莲的缠枝莲花，青花用料为苏尼勃青，色泽清晰明快，绚丽鲜艳，局部有结晶斑点，器型顾大，图案精美。

白釉暗花缠枝莲纹梅瓶（明 • 洪武）

高丽青釉嵌云鹤纹胆瓶（明）

霁红釉玉壶春瓶（清•乾隆）

茶叶末绶带大吉瓶（清•乾隆）

绿地粉彩穿花龙纹尊（清.光绪）

粉彩秋操杯，是清朝光绪年间为纪念秋季军事操练特制的纪念品。光绪三十一年（1905年）至三十四年（1908年），清政府在河北河间、河南彰德和安徽太湖举行三次秋操。粉彩秋操杯是1908年安徽太湖秋操后的特制纪念品，见证了清末军事改革与新军编练。

素三彩碗，清康熙年间烧制，碗口外撇，壁微弧，圈足，碗内外满施白绿褐黄素三彩斑点釉为装饰，从口至腹底，自然流尚。釉色洁净清雅，器底书“大清康熙年制”青花款。虎皮三彩又称素三彩，创烧于明代正德时期，康熙时成为官窑典型装饰之一。

黄地绿彩龙纹口盘（清•康熙）

明龙泉窑模印菊花纹盘（明）

青花填金缠枝莲纹盘（清•雍正）

青花穿莲花龙纹大盘（清•雍正）

国保厅，就一件文物，镇馆之宝—元代景德镇窑霁蓝釉白龙纹梅瓶，高435 厘米，口径55厘米，晟大腹径25.3厘米，底径14厘米。小口、短颈、丰肩，肩部以下逐渐收敛，至近底部微微外撇。此瓶造型集雄、秀之美于一身，主纹刻划一条白龙追赶一颗火焰宝珠，井衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。瓶身；通依施霁蓝抽，云龙、宝珠施青白油，两种釉色对比强烈鲜明。龙首上仰，双角微微后起，于大海之中，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。

此类梅瓶目前传世仅见三件。另两件，一件为宫廷旧藏，现存顾和园；一件藏法国巴黎吉美博物馆。两瓶高度均在 33 厘米左右，并有一定的暇碗。三件之中，教馆所藏器型最大，纹饰最美。1992年，该梅瓶被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物，成为我馆“镇馆之宝”。

据介绍，这种颜色的成品既靠技术还需要运气。

另外两个梅瓶的图片。

此外，还通过图片介绍了梅瓶的演变（唐代

，梅瓶创烧期；宋辽，形体修长 挺秀高雅；元代，继承宋制 更趋丰满圆实；明代，造型敦厚 雄健稳重；凊代，丰形清秀 造型丰富）

龙纹的演变（唐代，雍容矫健 超迈威猛；宋代，气势轩昂 威武神秘；元代，轻盈矫健 灵动飘逸；明代，雄伟端庄 日趋温顺；清代，精巧华丽 有形无力）

唐代竞渡船（龙舟）

1960年3月出士于今扬州市邗江区施桥乡夹江内。船长13.65米，宽0.75米，内深0.56米，用整根楠木刳成。

据唐代史籍记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。

八大山人与扬州八怪书画展。

八大山人（朱耷）是明末清初著名画家、书法家，中国水墨写意画的一代宗师，以独特的艺术风格和强烈的个人情感表达著称。江西南昌人，为明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙。明亡后，他出家为僧，法名传綮，后还俗，晚年以“八大山人”为号，署款常连笔似“哭之”“笑之”，暗喻其复杂心境。

扬州八怪是清代扬州画坛上一批以失意官吏和布衣平民为主体的书画家群体。在商品经济日趋活跃和社会观念剧烈变动的背景下，他们主张个性伸张，不受传统观念的束缚。

在艺术上，他们继承了徐渭、陈淳、朱耷、石涛的写意画风，在形式上重视诗、书、画、印的结合，作品既注重寄托思想，反映现实，也注重商业性。关于扬州八怪具体所指，说法不一，如今较为大众接受的，是汪士慎、李鳝、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘这八位

枯木立鹰图轴

明末清初

作者：朱耷

八大山人纪念馆藏

画面枯枝尽头立一鹞子，单足而立，呈惊魂未定之势；上部几支枯叶垂下，其势聚焦到画眼孤鹰之上，树干根部仅用一线勾勒出土坡一角，鹞子蓬松的翎毛和干枯的树干形成对比。整个画面着墨不多，秃笔挥酒，却使人感受到画面上无上的空灵与不的生命力。

八大山人的花鸟画‌：早期精细工致，中期夸张变形（如“白眼向人”的鱼鸟），晚期简练朴茂，注重物象人格化，以象征手法表达隐晦寓意。白眼确实很突出。

<img src="//:0"><img src="//:0">兰竹石图轴 清（郑板桥）、扬州博物馆藏

题识，平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴；或整或碎，或完或不完。遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学之两家而笔墨则一气也。宏翁同学老长兄善品题书画，故就正焉。板桥郑燮

鈴印：彰乾隆东封书画史（白文）、歌吹古扬州（朱文）

郑燮曾说“兰花本是山中草，还向山中种此花”。他笔下的兰竹均生在山石之间，使其回归天性，顺应自然。此画以石为脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，疏密得当，既严整而又有变化，浓墨绘兰竹，淡笔勾山石，有清高拔俗、自然天成的趣味。此幅为板桥兰竹精品。乾隆十三年（1748）春，乾隆帝东巡，正在潍县做知县的郑板桥奉命担任书画史，卧泰山顶四十余日，常以此自歌，所以刻了“乾隆东封书画史〞一即。此画当是板桥五十六岁之后所作。

山水图轴 明末清初（石涛）扬州博物馆藏、

图中远山峻立，林木如带，近岗大树参天，茅舍错落。构图简洁，气势充沛，略施淡赭，秀逸闲静，笔墨灵活，层次精当。

石涛，俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。

沧州诗意图轴 明（文征明）

扬州博物馆藏

题识：空江雨画涌潮头，野岸青枫轻水流。芳杜满汀人寂寂，十分诗意在沧州。征明钤印：徽明（白文）、停云（白文）

文征明（1470-1559），号“衡山居士”，长洲（今江苏苏州）人，明代画家、书法数、文学家。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（吴门四家）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿合称“吴中四才子”

听吟图轴 明（陈洪绶）

扬州博物馆藏

陈洪绶（1598—1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、梅迟，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。明代著名书画家、诗人。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸人衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰

亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。

（清）边寿民“螃蟹图册”

石涛的“荸荠沙柚图”

麦间野雉图轴。清（陈崇光）。

扬州博物馆的明清书画应该是有名的，可惜不懂，看个热闹，而且玻璃反光，也拍不好。

有次网上有人贴出乾隆模仿画的名画与原作的比对，一比才发现原作的好，也许看多了会慢慢有点感受，哪怕提高点审美呢。

整个博物馆，人不多，空调给力，体验感比大运河博物馆好太多了。时间有限，体验的部分就没去了。

2个多小时参观完成，出来发现下过雨了，直接回家。扬州双博馆打卡完成，记录一下。