《赛马》参考资料

明仁

《赛马》赏析及演奏技巧：

黄海怀先生创作于1964年。它以其热烈奔放的旋律、生动形象的描绘和丰富多样的技巧，逼真地再现了蒙古族人民在传统节日“那达慕”大会上赛马时的壮观场面和欢腾气氛。

一、 内容与意境

主题： 描绘内蒙古草原上盛大的赛马场景，展现蒙古族人民豪放、热情、勇敢的性格以及对生活的热爱。

乐曲通过节奏、速度、力度和音色的变化，生动地刻画了：

骏马奔腾、蹄声如雷、尘土飞扬的壮观景象； 骑手们策马扬鞭、你追我赶、奋勇争先的矫健身影；观众欢呼雀跃、群情激昂的热烈节日气氛； 辽阔草原的宽广胸怀和蒙古族音乐的独特韵味。

二、 曲式结构 ：

1、 A段 (第一段)：热烈的快板

描绘赛马开始、群马奔腾的场景。情绪热烈、紧张、充满动力。

旋律具有鲜明的蒙古族民歌特色。旋律简洁明快，富有律动感。

节奏以连续密集的十六分音符为主，模仿马蹄奔跑的“哒哒”声。节奏坚定有力，具有强烈的推进感。

技法：

连顿弓，模拟马蹄的“哒哒”声，是表现奔腾效果的核心技巧，要求颗粒清晰、均匀有力。

快弓，要求发音干净利落，速度稳定。

分弓： 用于强调节奏和力度变化。

力度变化：通过渐强、突强等手法表现马群由远及近、气势磅礴的效果。

装饰音：如倚音、滑音，增加旋律的灵动性和民族风味。

2、B段 (第二段)：抒情的中板/行板

氛围：由激烈的竞争转向抒情歌唱。仿佛描绘骑手对心爱骏马的赞美，或观众沉浸在优美旋律中，或展现辽阔草原的壮美风光。

旋律：变得舒展、宽广、悠扬、歌唱性强，充满浓郁的蒙古长调韵味。

音色：浑厚、温暖、深沉。

节奏：速度放缓，节奏舒展自由，多为长音和连贯的乐句。

技法：

长弓：大量运用饱满的长弓，要求运弓平稳流畅，气息悠长。

揉弦：运用幅度较大、频率较慢的揉弦，使旋律更富歌唱性和抒情性。

滑音： 运用大滑音、回转滑音等，模仿人声的吟唱和马头琴的韵味，增添草原风情。

力度控制：更加细腻，表现情感的起伏。

3、A'段 (第三段)：热烈的快板 (再现段)

氛围：情绪再次高涨，再现第一段奔腾的主题，但通常更加热烈、紧凑、推向高潮。描绘赛马进入最后冲刺阶段。

旋律：A段主题的再现，音乐动力更强。

节奏：快速的十六分音符，密度和强度超过第一段。

技法：

连顿弓/快弓：要求比第一段更加干净利落、速度更快、力度更强。

拨弦： 这是《赛马》最具特色和震撼力的段落之一。

效果：逼真地模拟了骏马奔腾时的马蹄声，以及骑手挥动马鞭的呼啸声。

力度与速度：力度达到最强（fff），速度通常也会加快，营造出风驰电掣、万马争锋的紧张激烈场面。

结尾：干净利落，象征着赛马结束，冠军诞生，或马群瞬间冲过终点。

三、艺术表现要点

1、强烈的节奏感与动力感： 全曲的核心在于节奏带来的奔腾不息的感觉。演奏者必须保持内在的强烈节奏律动。

2、鲜明的对比： A段（奔腾）与B段（抒情）在情绪、速度、力度、音色、技法上形成巨大反差，是乐曲戏剧张力的来源，必须充分展现。

3、生动的画面感： 演奏者心中要有清晰的赛马场景画面（万马奔腾、骑手英姿、观众欢呼、草原辽阔等），并通过音乐语言将其传递给听众。

4、浓郁的民族风格：准确把握蒙古族音乐的长调韵味、装饰音特点（滑音、颤音）和豪放气质。

5、高超的技巧展现： 连顿弓、快弓、拨弦等技巧不仅是表现手段，本身也具有很强的观赏性，需要干净利落、游刃有余地完成。

6、激情与控制的平衡：乐曲充满激情，但不能失控。所有快速、强力的段落都要求极高的精准度和控制力。抒情段落则需要深沉而内敛的表达。

7、高潮的营造：A'段拨弦敲击段落是全曲最高潮，需要将前面积累的能量在此处完全爆发出来，演奏要充满自信和气势。

二胡演奏家集体演奏

齐奏

演奏：任慧芬、黄国豪

演奏：贵阳市群众艺术馆星光民族乐团女子组合

新赛马的技巧更多，速度更快。

以下为教学指导视频

抛弓及后半部分

马叫声奏法

慢速练习，每分钟100拍。

每分钟120拍

每分钟130拍

每分钟148拍