<p class="ql-block">英国国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊），是位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向。国家美术馆又称伦敦国家美术馆，成立于1824年，由建筑师威廉·威尔金森设计，采用新古典主义风格，建筑外观庄重典雅，与特拉法加广场的尼尔森柱等历史建筑相得益彰。其圆顶和门廊设计体现了罗马古典美学理念，成为伦敦重要的城市地标。</p> <p class="ql-block">伦敦国家美术馆（英国国家美术馆）目前馆藏作品数量约为2600件，涵盖13至20世纪的欧洲艺术代表作。其收藏以绘画为主，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、莫奈、梵高等艺术家的经典作品。馆藏按年代顺序陈列，西翼展出1200-1500年作品，南翼为1500-1600年文艺复兴全盛期画作，北翼则展示1600-1700年欧洲绘画。 </p><p class="ql-block">美术馆最初于1824年由乔治四世说服政府购入38幅画作创立，后续通过收购和交换逐步扩充馆藏。1997年与泰特美术馆交换60件作品后，形成以1260-1900年经典绘画为主的收藏格局。</p> <p class="ql-block">由于不收门票，这里终日人如潮涌。不论是巴黎卢浮宫和奥塞美术馆，还是梵蒂冈博物馆和荷兰凡·高博物馆等许多欧陆美术馆，它们的许多藏品其实在国内的出版物上都见过。但是，不知是何原因，英国国家美术馆的藏品却在国内罕见。在国家美术馆迷宫似的展厅，从达·芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵高。所有学西画的画家，能到英伦浸泡在国家美术馆艺术的海洋里是何等的幸福。</p> <p class="ql-block">馆内各展厅采用哥特式圆拱设计，既保障自然采光又优化空间布局，使观众能近距离观赏艺术品。建筑内部还设有中央中庭和休息区，兼顾艺术展示与参观体验。</p> <p class="ql-block">著名藏品</p><p class="ql-block">1，扬·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》</p><p class="ql-block">2，桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》</p><p class="ql-block">3，达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）</p><p class="ql-block">4，蒂埃哥·委拉士开兹的《镜前的维纳斯》（The Rokeby Venus）</p><p class="ql-block">5，乌切洛的《圣罗马诺之战》的三件套油画中的《圣罗马诺战场中的尼克·达·特伦提诺》（Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano）。</p><p class="ql-block">6， 米开朗基罗的《埋葬》</p><p class="ql-block">7，梵高的《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》</p> <p class="ql-block">因为时间有限，我们请了美术馆的讲解员为我们做讲解。从西翼进入。</p> <p class="ql-block">安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）是意大利文艺复兴时期画家，帕多瓦画派代表人物，以古典雕塑造型和戏剧性构图著称。</p> <p class="ql-block">这幅“凯撒的胜利”：凯旋车，是安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）1480年代中期﹣1506年之前的作品。</p><p class="ql-block">巨大的全身神像被装在一辆装饰华丽的手推车上，而较小的雕像则由随从成员举起。纪念凯撒在高卢的军事胜利的碑文，被高举在希腊奥林匹亚诸神之母，女神西贝尔的半身像后面。武器和盔甲被堆放在更多的车上。在精心布置的攻城器中，一只带有雕刻公羊头的攻城锤脱颖而出。这幅画不仅是艺术的杰作，也是历史的见证，展现了凯撒时代的荣耀与辉煌。</p><p class="ql-block">（帆布油画L1324。从国王那里借来的）</p> <p class="ql-block">Max Pechstein (1881-1955）夏洛特．库特的肖像，1910年当 Max Pechstein 画她的全身肖像时，夏洛特．库特15岁。她穿着红色的衣服，以坚定的眼神直视观众，通过服饰与姿态展现叛逆气质。<span style="font-size:18px;">传达一种强大的存在。</span>她的父亲马克斯·库特（Max Cuhrt）是前卫派的赞助人，委托这幅画。Pechstein是Die Brucke（桥梁）的主要成员，这是一个1905年成立的表现主义运动，旨在“吸引所有革命和不安的力量”。最初的乌木橡木框架由柏林建筑师布鲁诺·施奈德雷特（Bruno Schneidereit,1880-1938）创作，他负责Cuhrt家族豪华公寓的内部装饰方案的每个细节。</p><p class="ql-block">这是玛莎·多丽丝·贝利夫人和理查德·希尔曼·贝利先生捐赠的遗产。</p> <p class="ql-block">埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。</p><p class="ql-block">中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。</p> <p class="ql-block">Edgar Degas 的海琳·鲁阿特在她父亲的书房，1886年创作。</p><p class="ql-block">海琳是德加的朋友亨利．鲁阿特的女儿，富有的实业家和艺术收藏家。海琳被她父亲收藏的物品所包围：左边的玻璃柜子里有三尊埃及雕像，右边是那不勒斯奥沃堡的科罗特的画作，还有一幅农民女孩的画。</p><p class="ql-block">（布面油画NG6469购买，1981年）</p> <p class="ql-block">Carlo Crivelli（卡罗·克里韦利）是意大利文艺复兴时期画家，出生于1435年，去世于1495年。他是威尼斯画派代表人物之一，擅长宗教题材绘画，作品以精致的装饰风格和细腻的线条著称。 </p><p class="ql-block">"燕子圣母",1490年后这幅祭坛画代表了与圣人杰罗姆和塞巴斯蒂安一起登基的圣母子，但它是以栖息在上面的罗丹（燕子）命名的，这是复活的象征。</p><p class="ql-block">画作中心是戴着王冠的圣母，燕子栖息于圣母宝座的左上角，这里燕子是作为一种象征存在的。今天，我们知道燕子是候鸟，然而以前人们并不知道燕子冬天到哪里去了，燕子离开又回来，让人联想起耶稣，他被埋葬，然后从死亡里复活，于是燕子成为基督复活的一个象征。</p><p class="ql-block">画面中耶稣手中拿着苹果，这也是耶稣的象征物，代表的正是伊甸园中的禁果：亚当与夏娃犯了罪，被逐出伊甸园，而基督徒相信只有通过基督的牺牲，我们才能回归荣耀。因此，耶稣即使是孩童时期，仍然手抓苹果，代表是其已志愿把原罪承揽到自己身上。</p><p class="ql-block">圣母子左右各有一人物，形成了左右对称，这是宗教画常用的一种对称框图，称为“神圣对谈式”作品，都以圣母子为中心，而且一般来讲，圣母右手边（画作左边）的人物比另一边的人物地位更高些，即以右为尊。</p> <p class="ql-block">这幅画表现了克里韦利严谨、肯定、明确地画出物体轮廓的风格，一种更像是勾画而不是描绘的风格。整件作品中他热衷并全神贯注于细节的描画．例如．被风吹起的毯子用花盆压着．</p><p class="ql-block">在画的前面是一只苹果和一个瓤子，两个静物都有阴影以加强它们的真实感，好像是一幅静物写生画的一部分。苹果代表人类从伊甸园出来。瓠子是基督复活的象征。</p><p class="ql-block">而圣哲罗姆头上的是一个葫芦，葫芦的故事与约拿有关。神宽恕尼尼微城的人后，约拿坐在一颗葫芦树下。所以葫芦经常被当作宽恕的象征。在圣母脚下还有多种水果，葡萄代表着耶稣在十字架上受难，因为在最后的晚餐上，耶稣递给门徒酒，说“这是我的血”，而酒来自于葡萄。葡萄画在梨的旁边，梨圆圆的形状代表圣母的丰饶与多产，进一步引申为道成肉身。</p> <p class="ql-block">上图最下方是一枚盾徽，这是意大利中部小城马泰利卡领主奥托尼家族的标志。这枚盾徽代表着克里维利的这幅祭坛画来自于这个家族的委托。</p><p class="ql-block">在文艺复兴时期，画家的大多数作品都来自于权贵富豪家庭或教会 的委托，越是出名的画家，其委托费用越是高昂。而受委托的画作中，委托人都会要求画家以适当的方式表现这种委托关系，或以盾徽或以族语或以其他各种标志物，以此还标明艺术品的所有权或赞助人身份。</p> <p class="ql-block">两幅精美的宗教人物画像，画中两位女性圣徒身着华丽长袍，立于拱形门廊下，姿态端庄典雅，色彩明快细腻，充满了古典宗教艺术的神圣美感。</p><p class="ql-block">服饰密码：左侧人物手持棕榈枝，象征胜利与殉道；右侧人物手捧圣餐杯，代表信仰的滋养，衣纹褶皱如流水般流畅，金色纹饰在红色背景上宛如凝固的阳光。</p><p class="ql-block">艺术传承：这类圣像画常用于宗教场所装饰，与唐卡、佛造像同为宗教艺术载体，注重通过色彩与姿态传递神圣意境，绘制时需遵循特定仪轨，如同工笔画般讲究线条与设色。</p> <p class="ql-block">这组鎏金镶彩的宗教人物画像上！它们如同打开的时光宝匣，用细腻笔触诉说着古老的信仰故事。传说画中手持权杖的长者是守护此地的圣灵化身，每当晨光照亮画像时，他袍角的星辰纹路会微微闪烁，仿佛在与怀中圣婴交换祝福。试着闭上眼静静伫立片刻，再睁眼细看圣母衣褶的流动感﹣﹣中世纪画师用多层罩染技法，让丝绸仿佛真的在光影中呼吸。</p> <p class="ql-block">雅格布．丁托列托（ Jacopo Tintoretto ，约1518-1594)的银河系的起源，1575年创作。</p><p class="ql-block">朱庇特为他的私生子赫拉克勒斯寻求永生。他把他抱到熟睡的妻子朱诺的怀里，但女神醒了。她的奶水喷涌而出，创造了天上的银河和地上的百合。这幅画可能是由医学专家托马索．朗格内委托的，也许是为马克西米利安皇帝所作。</p><p class="ql-block">画面通过倾斜构图捕捉动态瞬间：赫尔墨斯俯冲送婴与赫拉失衡后仰形成戏剧性张力，乳汁喷涌的动态线条构成视觉中心。丁托莱托运用高难度透视与明暗对比强化空间层次，人体曲线在俯仰姿态中展现韵律美，周边点缀孔雀、巨鹰等神话元素丰富叙事场景。该作集中体现了威尼斯画派晚期对人体运动与光影表现的探索，凸显艺术家对复杂构图的掌控力。</p><p class="ql-block">（布面油画NG1313．购买，1890年）</p> <p class="ql-block">保罗·委罗内塞（1528年－1588年4月19日），是意大利文艺复兴时代的画家，出生于维罗纳，原名保罗·卡拉里，他因为出生地而获得“委罗内塞”绰号，并以此而闻名。委罗内塞原是提香的学生，他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。委罗内塞在故乡，最初从师于委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒，后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。</p><p class="ql-block">这个作品“亚历山大之前的大流士家族”,1565-1570年创作，波斯皇帝大流士被亚历山大打败后，大流士的母亲向征服者求饶。然而，她把亚历山大误认为是他的朋友赫菲斯蒂安。身穿红色盔甲的亚历山大，优雅地将这个错误变成了对"另一个亚历山大"赫菲斯提安的赞美，并保证他会保护大流士的家人。画面采用大胆的透视结构，通过缩短人物比例和扩展空间感增强戏剧效果。背景中的建筑细节与人物服饰的华丽图案相互呼应，形成视觉上的连贯性，展现了委罗内塞对装饰性构图的熟练运用。</p><p class="ql-block">（布面油画NG294. Bought ,1857）</p> <p class="ql-block">提香（1506-1576年）的 《杰罗拉莫·巴尔巴里戈肖像》是提香创作的肖像画，1510年完成。该画被视为欧洲肖像画发展的重要里程碑，伦勃朗、凡·代克等画家均曾模仿其技法。 </p><p class="ql-block">杰罗拉莫是总督 Marco Barbarigo 的孙子，他的蓝色袖子占据了画面空间，似乎向观者突出画面。提香在这里发展的创新姿势影响了包括伦勃朗在内的后来的艺术家，获得了直接的灵感。</p><p class="ql-block">（布面油画NG1944. Bought ,1904）</p> <p class="ql-block">彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens) （ 1577年6月28日 - 1640年5月30日 ），最著名的西方艺术佛兰德画家，实际上出生在德国，父母因为新教信仰而逃离安特卫普。1587年，他的家人回到安特卫普，鲁本斯最终皈依了天主教。他有一个非常成功的职业生涯，作为一个博学的宗教作品画家，表达天主教对宗教改革（反宗教改革)的反应。他的作品的独创性，对色彩的出色运用和精湛的绘图技术，使鲁本斯宗教改革的画作让观众眼花缭乱。同样他也传达古典古代的故事和道德。</p><p class="ql-block">鲁本斯是他那个时代最成功的画家。收藏家们蜂拥而至购买他的作品。他只能通过雇用许多助手来满足这种需求，比如他所崇拜的意大利文艺复兴时期的画家。顾客们明白，"鲁本斯"的画作设计是自己完成，但在某种程度上可能是由他的学生画的。</p> <p class="ql-block">鲁本斯的《草帽》又名《海伦娜·弗尔曼肖像》(英语：The Straw Hat，Portrait of Susanna Lunden，Le Chapeau de Paille )木板油画，创作日期：1622-1625年</p><p class="ql-block">画中是苏珊娜伦丁（née Fourment），鲁本斯第二任妻子海伦娜·弗尔曼（Helena Fourment）的姐姐。丝绸商人丹尼尔．福门特的女儿。这幅画可能可以追溯到她在1622年与阿诺德．伦登结婚后不久。</p><p class="ql-block">（NG852. Bought ,1871）</p> <p class="ql-block">鲁本斯是一个非常不平凡的人，这不仅仅是因为他在绘画上的成就——他的工作室创作了数量惊人的作品，并且也是因为他在17世纪的欧洲政治中也扮演了重要的外交角色。他是个非常帅气迷人的伴侣，被描述为“身材高大，气质庄重，脸型端正，脸颊红润，栗色的棕色头发，眼睛闪闪发光，有激情，有笑意，温和而有礼貌”。</p> <p class="ql-block">鲁本斯的《圣巴沃大教堂祭坛画草图》</p><p class="ql-block">这三幅油画草图（modelli）是鲁本斯为根特的圣巴沃大教堂的祭坛画所做的准备工作，这幅画是1611年左右由梅斯主教委托创作的。中央的木版画描绘的内容展示了圣巴沃作为一个离开军队的罗马士兵，站在根特的圣彼得教堂的台阶上。在捐出所有钱财后，他被圣人阿曼德和弗洛里伯特接纳为修道士。左侧板块显示的是圣巴沃的姐妹，格特鲁德和贝加，她们追随哥哥的榜样，成为了修女。在右图中，克洛塔国王和他的儿子达戈贝尔国王与东罗马皇帝莫里斯的一名使者就禁止士兵成为僧侣的规定进行了争论。这一组画作细致刻画了人物群像，是鲁本斯精湛绘画技艺的体现。</p> <p class="ql-block">鲁本斯的《帕里斯的审判》，创作于1597-1599年。</p><p class="ql-block">帕里斯将象征美丽的金苹果奖给了爱神维纳斯。天后朱诺显得十分愤怒；墨涅拉俄斯女神则身着盔甲，背对着观者。这一主题之所以受欢迎，是因为它为绘制三幅女性裸体提供了机会。鲁本斯多次创作了此题材的作品。</p><p class="ql-block">（橡木油画NG6379。购入于1966年）</p> <p class="ql-block">鲁本斯，以希腊神话中的金苹果事件为灵感，创作了多幅《帕里斯的裁判》。完成于1636年的这一幅是最为著名的。</p> <p class="ql-block">传说帕琉斯与忒提斯举行婚礼时，他们邀请了众神参宴却唯独没有邀请纷争之神厄里斯。厄里斯一气之下在婚礼上投下一个金苹果，上面写着“赠给最美丽的女神”。金苹果到底给谁，天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神维纳斯评定不下，最后宙斯决定将这次争端的判断权，交给一个普通的凡人——帕里斯。神使赫耳墨斯里带着她们去找凡间的牧羊人帕里斯做一次裁判。</p><p class="ql-block">三神为了得到金苹果，赫拉答应赐予牧羊人权力，雅典娜答应给他荣耀，但唯独维纳斯选择帮其拐走希腊的绝世美女——海伦。</p><p class="ql-block">所谓英雄难过美人关，这一承诺正中帕里斯的心意，于是便选择维纳斯作为胜利者。</p><p class="ql-block">而维纳斯也履行了承诺，为帕里斯带来了海伦的爱——这直接导致了十年特洛伊战争的爆发。</p><p class="ql-block">帕里斯倚在树干上，他将金苹果举在手里，正欲将他递给维纳斯。神使赫耳墨斯在他的身边，看着这场裁判的进行和终结。一只狗歇在帕里斯的身边，稍远处是帕里斯的两只牧羊。天空中，复仇女神之一阿勒克图露出她的脸庞。她的出现代表了帕里斯看不见的惩罚——为了海伦这一女子，一场十年之久的战争即将爆发。</p><p class="ql-block">因此在后世中，这场裁判里的金苹果常常泛指产生不和的种子。</p><p class="ql-block">这幅画淋漓尽致地展现了鲁本斯对于女性裸体的高度审美与研究。他笔下的裸体，无一不白嫩丰满，全身上下都跳动着生命的力量。</p><p class="ql-block">在他笔下的肉体中，人们能感受到结实的肉欲，却不带有丝毫情色的要素，它是一种通过精湛技法所展现出来，极为纯粹、质朴的高级审美。</p><p class="ql-block">鲁本斯无意通过画笔，评判三位女神的美貌。画作中那些奔放的笔触，夸张的肉感，飞动的服饰与含蓄的光影，都在展示着鲁本斯对于美的感受。</p> <p class="ql-block">这幅《帕里斯的裁判》画像，整个景象都具有速写般的气势及轻快感，展现了鲁本斯对于女性裸体的高度审美和研究。</p> <p class="ql-block">阿姆布罗修斯·博沙尔老先生(1573-1621)</p><p class="ql-block">的《万利花瓶中的静物花卉画作》，创作于1609至1610年。</p><p class="ql-block">这件规模异常宏大的作品融合了博沙赫特画作中的经典元素：繁茂且和谐平衡的花束、一只充满异域风情的中国瓷瓶，以及散落在壁架上的稀有贝壳。这些花朵的描绘几乎达到了科学般的精准度。</p><p class="ql-block">铜板油画NG6613。2010年，该作品由英国政府作为遗产税接收，并被放置在国家美术馆。</p> <p class="ql-block">伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。</p><p class="ql-block">伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。</p> <p class="ql-block">伦勃朗（1606-1669）菲利普．卢卡斯的肖像。1635年，菲利普卢卡斯佐恩是荷兰东印度公司的高级官员。他于1633年回到荷兰。伦勃朗在菲利普斯前往爪哇的巴达维亚前不久，画了这幅肖像，几年后他在那里去世。荷兰的椭圆形框架可以追溯到大约1690-1700年。肖像可能是在同一时间从矩形切割成椭圆形的。</p><p class="ql-block">橡木油画NG850, Bought ,1871</p> <p class="ql-block">伦勃朗的《贝尔沙扎尔的盛宴》也被译为《伯沙撒王的盛宴》。美术馆介绍，此画创作于1636至1638年。在一场盛大的宴会上，巴比伦国王贝尔沙扎尔用他前任从耶路撒冷的圣殿掠夺来的珍贵器皿盛放美酒（《但以理书》第5章第1至5节；第25至28节）。一位神的灵显现出来，在希伯来文中写道："上帝已计算了你的王国，并将其终结。你在天平上被称量，发现存在缺陷。"当晚，贝尔沙扎尔被杀害了。</p><p class="ql-block">（画布油画NG6350，该作品由艺术基金于1964年出资购得）</p> <p class="ql-block">画作分析：该作品基于《旧约·但以理书》中巴比伦王伯沙撒亵渎圣器遭神谕惩戒的故事，画面通过戏剧性光影和惊恐的人物神态展现命运转折瞬间。</p><p class="ql-block">画作中首次在油画创作中完整呈现希伯来文铭文，字母排列方式严格遵循犹太典籍书写规范，暗示了艺术家对犹太文化的深入研究。该作品与《犹太新娘》《拔士巴》等宗教题材画作共同构成伦勃朗晚年创作的重要系列，体现了其居住阿姆斯特丹犹太区期间形成的独特艺术视角。</p> <p class="ql-block">该作品创作于伦勃朗艺术风格转型期，此时其创作重心从肖像画转向更具精神深度的宗教题材。1630年代阿姆斯特丹犹太社区的繁荣为伦勃朗提供了接触希伯来文化的契机，作品中出现的完整希伯来文段落印证了这种文化交融。</p><p class="ql-block">画面场景设定参考了17世纪荷兰学者对《但以理书》第五章的最新译本，铭文内容“弥尼，弥尼，提客勒，乌法珥新”直接引自阿拉姆语原文，展现了伦勃朗对圣经文本的严谨考据。</p> <p class="ql-block">画面核心的希伯来铭文书写存在特殊现象：</p><p class="ql-block">字母排列采用右起竖写形式，符合犹太教圣器铭文规范。第三个单词“乌法珥新”有意错位书写，暗示伯沙撒王无法正确解读神谕。字母边缘的光晕效果通过多层透明罩染实现，耗时达三个月。2014年修复过程中发现画面左下角隐藏的伦勃朗指纹，为研究其绘画技法提供了新证据。</p><p class="ql-block">艺术史学家通过X射线检测发现，铭文区域底层存在多次修改痕迹，证实伦勃朗曾向犹太拉比咨询文字书写规范。</p> <p class="ql-block">该作品被视作伦勃朗宗教画创作的转折点：</p><p class="ql-block">打破传统圣经题材画的对称构图惯例</p><p class="ql-block">首次将闪族文字作为画面核心视觉元素</p><p class="ql-block">通过光影隐喻实现叙事与象征的双重表达</p><p class="ql-block">20世纪艺术评论家肯尼思·克拉克认为，画中伯沙撒王惊恐的面部表情与颤抖的手臂姿态，达到了“巴洛克戏剧表现的巅峰”。</p> <p class="ql-block">伦勃朗《63岁时的自画像》,1669年，伦勃朗在这幅他生命最后一年所创作的感人画像中显得十分虚弱：他的双手无力，皮肤苍白，就连他标志性的卷曲头发也显得有些消沉。然而，这幅画像的绘制却极具细腻感。面部高光部分的颜料涂抹得较厚，而较暗的区域则涂得较薄。</p><p class="ql-block">（油画NG221．于1851年购入）</p> <p class="ql-block">伦勃朗《安娜与失明的托比特》,是1630年创作的。安娜、她的丈夫以及他们的儿子托比亚斯的故事记载于《托比特书》（第二章）中。书中描述了上帝通过使他们陷入贫困并使托比特失明来考验他们的信仰。在17世纪，他们被视为身处逆境时的虔诚典范。这幅画很可能是伦勃朗在移居阿姆斯特丹之前在莱顿创作的。</p><p class="ql-block">（橡木油画NG4189．于1926年购入）</p> <p class="ql-block">画家在有限画幅内运用明暗对比法，使光线集中投射于人物面部与手部。人物被安置在拱形窗偏右位置。作为荷兰黄金时代特有的艺术形式，表情画（tronie）区别于传统肖像画的定制属性，着重表现特定人物类型或戏剧性表情。作品中安娜朴素的头巾与粗布围裙暗示其平民身份。</p><p class="ql-block">人物面部刻画采用分级罩染技法，安娜关切的神情通过眼角细微皱纹与微张的嘴唇得以呈现，托比特失焦的瞳孔与颤动的眼皮精确再现了盲人神态。这种具象表现与身份暗示的结合，展现了伦勃朗在风俗画与历史画之间的创作探索。</p><p class="ql-block">画面中的建筑元素具有双重象征意义：半拱门既作为画面分隔符强化了构图形式感，又隐喻着17世纪荷兰市民社会的空间认知转型。半开放式的拱形框架打破了封闭室内场景的局限，使私人空间与公共领域产生视觉关联。这种构图方式折射出新教文化影响下的家庭观念变革——市民住宅开始兼具生活空间与社会交往功能。</p> <p class="ql-block">彼得·拉斯特曼（1583-1633)</p><p class="ql-block">在奥维德的《变形记》（第1卷第583节）中，美女伊娥被朱庇特引诱，随后朱庇特将她变成了一头母牛。朱诺发现了这一背叛行为。她降落在人间，并要求朱庇特将这头母牛赐予她。画中还加入了丘比特和戴着面具的男子，以突出这幅画中关于爱情与欺骗的主题。</p> <p class="ql-block">瑞秋．里谢（1664-1750)的"玻璃花瓶中的花朵郁金香"，1716年创作。</p><p class="ql-block">里谢的花卉作品充满了动感，它们将细微的细节与花束的整体感完美融合，呈现出一种有机的整体美感。这里，这种条纹状的卡纳草摇曳着，而那朵盛开的雏菊似乎正朝着观赏者倾斜过来。1708年，凡的才华使她获得了为杜塞尔多夫的帕尔蒂尼选帝侯宫廷绘制插画的殊荣。</p> <p class="ql-block">Elisabeth Louise Vig é e Le Brun(1755-1842)的《戴草帽的自画像》是勒布伦夫人27岁时在伦敦完成的代表作，画面中她身着华丽服饰，手持羽毛扇，眼神坚定而含笑，展现了优雅与自信并存的女性形象。该作品被认为是受鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》的启发创作而成。 特意挂在鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》旁。</p><p class="ql-block">（布面油画 NG1653. Bought ,1897）</p> <p class="ql-block">克洛德·洛兰（Claude Lorrain/Gellée，1600年—1682年）是法国画家、古典主义风景画的奠基人。本名克洛德·热莱，由于出生在路兰而被称为洛兰。1682年11月23日，卒于意大利罗马。他的风景画富有诗意，带有传统色彩，在风景中常常点缀一些神话或宗教人物，他把古典主义与浪漫主义结合起来，使作品既庄严，又具有柔和的抒情情调和音乐感，画面上光线十分微妙。他创作前期多为金黄色的暖调子，晚年色谰变冷，画面上常出现锻灰色的调子，十分细致柔和。</p> <p class="ql-block">克劳德（1600-1682)的《圣乌尔苏拉启航的海港》介绍,画于1641年。</p><p class="ql-block">圣乌尔苏拉手持旗帜，正监督着她众多成千上万的贞女同伴们踏上前往罗马的朝圣之旅。在归程中，乌尔苏拉拒绝与匈奴的首领成婚，<span style="font-size:18px;">她们都将惨遭匈奴人杀害。</span>左边的建筑让人联想到罗马圣彼得殉难处的教堂。</p><p class="ql-block">（帆布油画NG30．于1824年购入）</p> <p class="ql-block">克洛德·洛兰一生的大部分时间都在罗马度过，《圣乌苏拉港》中宫殿的灵感来自克劳德最有影响力的赞助人巴贝里尼家族的住宅。宫殿的左边前景是柱子，它是以蒙托里奥（Montorio）的Tempietto di San Pietro为基础的，这是一座建在圣彼得受难现场的寺庙。《圣乌苏拉港》是在1641年为即将成为红衣主教的福斯托·波尔（Fausto Poll ）画的。《圣乌苏拉港》讲述了一个故事：圣乌苏拉（Saint Ursula）的悲惨故事。根据十三世纪传说，一位来自英国或布列塔尼的基督教公主乌苏拉，带着11000名处女前往罗马进行了一次神圣的朝圣。乌苏拉和她的同伴们停在德国的科隆，那里的同伴都被入侵的匈奴杀死。匈奴是中亚的游牧民族，他们在四世纪征服了欧洲的大部分地区。当乌苏拉拒绝嫁给匈奴领袖时，她被箭射中而死。</p> <p class="ql-block">《圣乌苏拉港》（Seaport with the Embarkation of Saint Ursula）是克洛德·洛兰于1641年创作的一幅帆布油画。《圣乌苏拉港》描绘的是天空、海洋、人物、建筑物、船只和树木等共同构成的海景，其构图表现出柔和、朦胧的灯光、天空下的太阳和平静的大海之间的平衡，为典型的克洛德海景（Claude’s seascapes），图中乌苏拉看同伴带着寓意殉难的弓箭返航，也显示出了画作的悲惨色彩。</p><p class="ql-block">《圣乌苏拉港》中宫殿建筑位于稍远的左边，是类似教皇侄子弗朗西斯科·巴贝里尼（Pope Urban VIII）的官邸。在十七世纪的罗马拥有巨大的权力和影响力的巴贝里尼家族的标志，可以在中间的船只的蓝色旗帜上看到，有些人正在欣赏这些旗帜。乌苏拉穿着黄色衣服，举着一面挂着徽章的旗帜，看着他的同伴们踏上返航之路。他们带着弓箭，代表他们殉难的武器。</p><p class="ql-block">在温暖的天空和平静的海洋之间的平衡是典型的克洛德海景。建筑物、树木和船只都是详细描述的，它们构成了场景的框架。柔和、朦胧的灯光、天空下的太阳和平静的大海之间的平衡，是克洛德海景的典型代表，也是非常详细的建筑物、树木和船只之间的平衡，这些建筑物、树木和船只都是用来描绘场景的。</p> <p class="ql-block">克劳德的作品《魔法城堡》介绍,画于1664年。美丽的公主普赛克爱上了爱神丘比特，但她的姐妹们却劝她认为他是个可怕的怪物，必须将其杀死。克劳德将普赛克独自置于一片阴暗、充满威胁的环境中，让她思考自己可能采取的行动。这幅画作影响了约翰·济慈的诗作《夜莺颂》(1819年）。</p><p class="ql-block">（帆布油画，NG6471．由国家遗产纪念基金基金与艺术基金出资购置，1981年）</p> <p class="ql-block">克劳德的《以撒与丽贝卡的婚礼》(《磨坊》),1648年创作。</p><p class="ql-block">克劳德将以撒和丽贝卡的婚礼描绘成一场充满欢腾与庆祝的场景，尽管《旧约》中的记载并未提及这些庆祝活动。画面中远处有一座水磨坊，旁边是一座圆形的古典式神殿。</p><p class="ql-block">这幅画是《撒拉伯女王启航的海港》的配对作品，后者挂在附近。</p><p class="ql-block">NG12购买于1824年</p> <p class="ql-block">约翰．康斯特布尔（1776-1837)的《干草车》1821年创作。</p><p class="ql-block">"干草车"指的是那辆由马牵引的货车，它正在渡口处缓缓前行。远处可以看到一些劳工正在田间收割干草。这幅景色展现了康斯特布尔家乡萨福克郡的斯特尔河的景象。左边那座带有红色屋顶、白色墙壁的建筑是当地一位农民威利·洛特的住所。</p><p class="ql-block">（帆布油画 NG1207．由亨利．沃 1886年）</p> <p class="ql-block">迭戈·委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599—1660）是17世纪西班牙巴洛克绘画的代表画家。其作品深刻反映17世纪西班牙社会风貌，对弗朗西斯科·戈雅等后世画家产生重要影响，被誉为“西班牙现实主义绘画之父”。</p> <p class="ql-block">迭戈．委拉斯开兹都《镜前的维纳斯》(《洛克比维纳斯》),1647-1651年创作的，维纳斯斜倚在床上，镜子由有翼的丘比特举起。反射显示了她的脸，表明她正在观察观众而不是自己。女性裸体在这个时期的西班牙绘画中非常罕见。其作品以现实主义风格和精湛技艺著称。</p><p class="ql-block">（布面油画NG2057．由艺术基金会提供）</p> <p class="ql-block">迭戈·委拉斯开兹（Diego Velazquez）创作的《镜前的维纳斯》（La Venus del espejo）是西班牙黄金时代的重要作品，是画家唯一存世的裸体人物画。展现了维纳斯在镜子前的形象，融合了古典艺术与巴洛克风格。</p><p class="ql-block">《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹在意大利游历时创作的，他以镜子中的反射构建空间感，通过维纳斯平静的姿态和光影对比强化艺术表现。画面中，维纳斯并未刻意摆出传统雕塑般的完美姿势，而是呈现出自然、真实的肌肤质感，这种写实手法突破了当时西班牙宗教严格的审美限制。</p> <p class="ql-block">作为西班牙黄金时代的代表画家，委拉斯凯兹擅长通过日常场景传递人物情感。他的作品影响了后来的印象派（如莫奈），并因《宫娥》等作品确立了现实主义绘画的里程碑地位。</p><p class="ql-block">这幅作品在展出时，曾经遭到参观者破坏，被刀划过，虽然被修复，单在画里维纳斯的背部，依旧能看见被划过的痕迹。</p> <p class="ql-block">展览的注释：</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔的米开朗基罗.梅里西，男孩被蜥蜴咬伤，画于1594年。</p><p class="ql-block">这幅的主题是对爱情所带来痛苦的﹣种隐喻，也可能是对极端情感表达的一次探索。这幅画是卡拉瓦乔为市场创作的几件相关作品之一，其创作对象是特定的一群富人赞助者。</p><p class="ql-block">（油画NG6504。该藏品由 J ．保罗．盖蒂纪念基金的捐款资助。1986年购得）</p> <p class="ql-block">米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）(1571-1610)</p><p class="ql-block">的《被蜥蜴咬伤的男孩》（Boy Bitten by a Lizard）是其早期代表作之一，创作于1590年代中期。以下从多个维度解析这幅作品：</p><p class="ql-block">1. 画面内容与象征意义</p><p class="ql-block">戏剧性瞬间：捕捉男孩被蜥蜴咬伤手指的惊恐瞬间，身体后缩、面部因疼痛而扭曲，皮肤通红，耳后别着的玫瑰与玻璃瓶中的鲜花暗示美丽与痛苦的并存。</p><p class="ql-block">隐喻层次：蜥蜴从水果间窜出咬人的场景，可能象征爱情中的意外痛苦（意大 利语中“amore”与“amaro”的谐音关联），或暗喻感官享受伴随的风险。</p><p class="ql-block">前景的水果静物与花瓶中的玫瑰、茉莉花构成独立画面，花瓶弧面反射出画室倒影，展现卡拉瓦乔对自然主义与幻象结合的追求。</p> <p class="ql-block">画作明暗对比：采用强烈的聚光效果，背景深暗而主体明亮，增强戏剧张力，成为巴洛克光影技法的先驱。</p><p class="ql-block">写实技法：直接以真人模特作画，打破当时艺术惯例，赋予画面强烈的即时性与情感冲击力。</p><p class="ql-block">1590年代中期卡拉瓦乔在罗马崭露头角，此画是其创新风格的早期体现。该画作通过瞬间的疼痛、精致的静物与光影的运用，展现了卡拉瓦乔将世俗场景升华为艺术寓言的能力。</p> <p class="ql-block">约瑟夫.马洛德.威廉.特纳(1775-1851)</p><p class="ql-block">《战斗中的特雷纳号》,1839年创作。</p><p class="ql-block">这幅画描绘了"泰梅拉里"号的最后一段航程。这艘著名的战舰于1838年被英国皇家海军出售。它从肯特郡的谢林斯被拖着沿着泰晤士河一路前行，最终抵达位于罗瑟希德（位于伦敦南部）的一家拆船厂，所以又被译成《被拖去解体的战舰无畏号》。特纳将这艘历经沧桑的战舰与现代的蒸汽驱动拖船进行了对比，画面中夕阳映衬着这艘老船。</p><p class="ql-block">（NG524，特纳遗赠，1856年。）</p> <p class="ql-block">作为20英镑的背景图，战舰与拖船形成了三角形空间，增强了画面的戏剧性效果。画面右侧的夕阳，天空和海面都被染成了红色，它象征着英国皇家海军的黄金时代的结束。在蓝天和雾霭的阴沉下显得悲壮而凄凉。</p> <p class="ql-block">皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，法国印象派重要画家，1841年生于法国利摩日，代表作包括《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《包厢》等。他以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动，形成了独特的风格。</p> <p class="ql-block">皮埃尔﹣奥古斯特·雷诺阿（1841-1919)</p><p class="ql-block">米西亚·塞尔特，1904年创作。</p><p class="ql-block">玛丽亚·戈德贝斯卡（1872-1950)，又名米西亚，是上世纪末期巴黎先锋派艺术家中的一位知名人物。当时许多艺术家都为她绘制了画像。米西亚曾有过三次婚姻。她的第三任丈夫是西班牙画家何塞·马里亚·塞尔特，她于1920年与他结婚。此画创作于米西亚32岁（1904年）时，正值她与第一任丈夫离婚后。雷诺阿通过多次肖像创作捕捉其复杂气质：既有魅力与自信，又隐含情感波动。画中米西亚直视观众却未完全聚焦，传递出若即若离的神秘感。</p><p class="ql-block">帆布油画NG6306。购入于1960年</p> <p class="ql-block">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919)</p><p class="ql-block">"小船"(小帆船),1875年创作。</p><p class="ql-block">划艇、帆船和蒸汽火车跨越桥梁的画面是印象派画家们钟爱的创作主题。雷诺阿在这幅色彩斑斓的夏日画作中将这三种元素融为一体。这幅画很可能是于夏托创作的，夏托是巴黎西边塞纳河畔的一个郊区，那里与划船活动密切相关，也是雷诺阿经常光顾的地方。</p><p class="ql-block">（帆布油画NG6478。购入于1982年。）</p> <p class="ql-block">参观人群聚集的地方一定是《十五朵向日葵》画作前。</p> <p class="ql-block">梵高在1888年移居法国南部阿尔期间，被当地向日葵田深深吸引，创作了多幅以向日葵为主题的画作。这些作品不仅反映了他对自然光影的独特感知，也寄托了他对短暂生命的热烈与悲怆交织的情感。这幅《十五朵向日葵》通过不同花朵的排列组合，传递出既热烈绽放又面临凋零的矛盾心理。 </p> <p class="ql-block">《十五朵向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1888年创作的著名静物画。该画是梵高系列“向日葵”作品中的第四幅， 画面以单瓶向日葵为核心，花朵大小、方向错落有致，花瓶的中轴线贯穿整个画面，形成强烈的视觉聚焦。 </p><p class="ql-block">色彩与笔触：采用黄色与棕色为主色调，通过厚涂法呈现立体感，笔触厚重且富有雕塑感，既体现阳光的炽烈、生命与希望的张力，又暗含时间的流逝感。 </p><p class="ql-block">该画自1924年由梵高家族直接售予英国国家美术馆，至今已收藏百年。2 024年9月曾因抗议活动被泼番茄汤，但未造成实质损坏。 </p> <p class="ql-block">核心展厅推荐</p><p class="ql-block">Room 9-15（文艺复兴大师区）。</p><p class="ql-block">达·芬奇《岩间圣母》：展现圣母与圣子在岩洞中的场景，达·芬奇对光影与透视的运用炉火纯青。</p><p class="ql-block">提香《巴克斯与阿里阿德涅》：以希腊神话为背景，描绘酒神巴克斯对阿里阿德涅一见钟情的场景，色彩浓烈且充满戏剧性。</p><p class="ql-block">拉斐尔《圣家族》：展现圣家族的温馨场景，拉斐尔标志性的柔和光线与精致构图在此展出。</p><p class="ql-block">《34岁自画像》：伦勃朗成熟期的代表作，用光影塑造立体感，被称为“伦勃朗式用光”的典范。</p><p class="ql-block">《63岁自画像》：晚年沧桑面容映射艺术家一生跌宕经历。</p><p class="ql-block">Room 30（委拉斯开兹区）。</p><p class="ql-block">《镜前的维纳斯》：委拉斯开兹唯一裸体画作，以神话题材展现人物情感张力。</p><p class="ql-block">《参孙与大利拉》：鲁本斯笔下力量与欲望的冲突，通过戏剧性构图展现人体动态。</p><p class="ql-block">Room 36（克劳德·洛兰风景区）。</p><p class="ql-block">《圣乌苏拉登船远航》：以古典主义手法描绘理想化的海港风光，融合自然与人文意境。</p><p class="ql-block">提香《维纳斯的胜利》：以神话故事展现女性力量与优雅。</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》：通过明暗对比突出戏剧性情节。</p><p class="ql-block">透纳海景画：展现英国浪漫主义对自然景观的宏大表现力。</p> <p class="ql-block">英国国家美术馆（National Gallery）是一场跨越时空的艺术盛宴，其收藏从文艺复兴到印象派跨越了近500年的艺术史脉络，每一幅作品都是对话历史的窗口。</p> <p class="ql-block">文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等大师的作品集中展示了这一时期对古典精神的追求与超越。画作中的人物表情细腻生动，构图宏大叙事性强，宗教与神话主题并重。</p> <p class="ql-block">印象派的梵高、莫奈、塞尚等人的作品，那种对自然光线的捕捉和即时感受的记录，让观者仿佛置身于画中场景。</p> <p class="ql-block">自画像与肖像的用意深奥，伦勃朗的自画像以明暗对比突出人物内心世界，眼神中透露出对生命意义的沉思；提香、杜勒等人的肖像画则通过服饰和背景隐喻社会地位与时代特征。</p> <p class="ql-block">鲁本斯、凡·代克等佛兰德斯画家的作品则以华丽色彩和戏剧性场景引人入胜，静物画和风俗画展现了17世纪荷兰艺术的日常美学。</p> <p class="ql-block">英国国家美术馆不仅是艺术的殿堂，更是一次穿越历史的旅行。它通过视觉与故事的双重冲击，让每一位访客都能在静默的艺术品前找到共鸣点。</p> <p class="ql-block">英国国家美术馆被誉為欧洲艺术的璀璨殿堂、人类文明的精神灯塔，以及全球顶级艺术宝库，以其无与伦比的收藏和深远的文化影响力赢得世界赞誉。它是欧洲艺术史的百科全书，13世纪至19世纪的杰作包括梵高的《向日葵》、达芬奇的《岩间圣母》等大师真迹，不仅是艺术史的传奇，更承载着艺术家的灵魂，让观众在色彩与光影中穿越时空。</p> <p class="ql-block">特别提示一下，去伦敦游玩，国家美术馆、大英博物馆和西敏寺千万不要错过哦，尤其是美术馆和大英博物馆这二个地方最好都能请讲解员，他们会帮助你在有限的时间里，观看到最精华的内容，提升我们认识的深度。</p><p class="ql-block">最后谢谢一直给我点赞的朋友们，谢谢你们的鼓励！祝你们盛夏季节平安顺遂🙏🙏🙏🥰🥰🥰</p>