实力派女画家（之二）

三月思湘

我认识一位叫杨小彦的女画家，她身上有一种特别的沉静，仿佛时间在她笔下变得缓慢。她祖籍山东，从七岁就开始画画，十五岁去了俄罗斯哈巴罗夫斯克学习素描、水彩、油画，打下了扎实的基础。后来她考入鲁迅美术学院，毕业后当过高中美术老师，如今定居北京和海口，专心创作。她不仅是职业画家，还是中央美术学院的在职研究生，身份多重，但最打动我的，是她对艺术的执着与热爱。她现在是中国一级美术师，身兼多个重要艺术头衔，作品也多次获奖并被收藏。她曾到陈逸飞工作室学习油画，又向王西京学习国画，还在齐白石后人门下深造，是一位真正融合中西的艺术家。她不仅技艺精湛，还热心公益，在2020年抗疫期间，她通过义卖作品为灾区捐款，令人敬佩。如今她依然坚持创作，我期待着她带来更多打动人心的作品。

她画画时总是很专注，仿佛整个世界都安静下来。她穿着一件黑色T恤，红色的头发随意扎起，手上戴着白色手套，手里握着画笔，在一幅大幅的抽象画上挥洒色彩。蓝色和黑色交织在一起，像是夜空与海洋的对话。这幅画很大，几乎占据了整个画室的一面墙，她需要不断后退、观察、再靠近，每一个笔触都带着思考。她常说，画大幅画就像在跳舞，身体要动起来，心也要跟着动。我站在一旁看着她，觉得她不只是在画画，更是在和画布对话，用色彩表达那些无法用语言说出的情感。

有时候，她会邀请几位朋友来画室一起创作。那天，三位女性围在一幅大画布前，各自拿着画笔，专注地描绘着。有人穿着黑色连衣裙，有人穿着白色上衣配领带，还有人穿着鲜艳的粉色民族服饰，风格各异，但她们的神情却出奇地一致——认真而投入。她们不说话，只是偶尔交换一个眼神，或者轻轻调整彼此的笔触。背景是一幅未完成的抽象画，色彩在画布上流动，像是一首正在被谱写出来的旋律。那一刻，我突然明白，艺术不仅是个人的表达，更是一种无声的交流，是人与人之间最纯粹的共鸣。

她最擅长的是油画。她画过许多题材，从人物到风景，从写实到抽象，每一种风格她都能驾驭得游刃有余。她笔下的世界，既有现实的温度，也有想象的自由。她画过一群骆驼在山间行走，画面宁静而壮丽；也画过一位女性的面部特写，眼神深邃，嘴角含笑，仿佛藏着无数故事；她还画过停泊在水面上的小船，色彩柔和，光影交错，让人仿佛能听见水波轻轻拍打船身的声音。

有一次，她画了一幅水彩画，描绘的是码头边的渔船。她用细腻的笔触勾勒出船身的纹理，渔具和旗帜随风轻轻摆动，背景是连绵的山脉和渐变的天空，一只鸟儿在空中飞翔，画面宁静而和谐。她告诉我，她喜欢画这样的场景，因为它们看似平凡，却藏着生活的温度。她说，真正的艺术，不是远离尘世的幻想，而是从日常中提炼出的诗意。

她也画过海边的岩石海岸。海水拍打着岩石，激起白色的浪花，沙滩细腻柔软，天空呈现出淡淡的蓝色。她用深浅不一的灰色描绘岩石，仿佛能让人听见海浪的声音。她说，她喜欢画海，因为海是自由的象征，也是她内心深处最柔软的部分。她用画笔记录下每一次与自然的对话，让那些瞬间永远定格在画布上。

她还画过一幅山水抽象画，画面中有高耸的山峰、错落有致的房屋和广阔的田野。绿色与蓝色交织在一起，营造出一种宁静而深远的氛围。她说，这幅画是她对故乡的思念，也是她对未来的想象。她用抽象的方式表达山水，不是为了写实，而是为了传达内心的情感。她说，艺术不是复制现实，而是用色彩和线条讲述自己的故事。

她就是这样一位画家，用画笔记录世界，也用画笔表达自己。她不追求浮华，只专注于每一次落笔的真诚。她是一位实力派女画家，但在我眼里，她更像是一位用色彩写诗的人。