《复盘》一场艺术的夏日对话

楚风雅颂

　　七月初伏的武汉，暑气蒸腾，却挡不住我对艺术的向往。在湖北美术馆，我遇见了周湧的作品展——《复盘》。这是一个将当代艺术与个体生命经验交织呈现的展览，透过画布，我仿佛与艺术家展开了一场关于记忆、现实与表达的对话。

　　周湧1962年在湖北武汉出生。1980年，他考上广州美术学院中国画系，1984年毕业后就留在学校教书。现在，他是广州美术学院中国画学院的教授，还是硕士研究生导师，同时在广东省中国画学会担任理事。

用水墨语言搞创作，去掉了文人化那套，重新构建当代故事。他把传统年画符号变成能批判现实的图像。而且通过教学，培养新的水墨创作者，是中国当代水墨界又能创新又有教育影响力的重要人物。

前    言

　　在中国当代艺术近四十载的漫漫征程里，周湧仿若一位孤独却坚定的行者，以别具一格的视觉语言，铺就一条回溯内心的创作通途。身为这段发展历程的亲身经历者，他不随波逐流，始终与潮流保持着恰到好处的疏离。于图像叙事的幽微之处，执着探寻个体精神的存在意义，其创作轨迹如同一幅细腻画卷，清晰勾勒出从社会叙事迈向个人内省的艺术演进脉络。

回溯至20世纪90年代，那是周湧艺术探索的萌芽时期。在观念更迭与消费主义初兴的时代浪潮中，他的早期作品便如文化碰撞的舞台，传统与当代、东方与西方的元素激烈交织。彼时的他，带着青春特有的激情，大胆冲破学院派既定的表达范式。

尽管艺术风格尚在摸索中未完全成型，但在对传统符号的巧妙挪用与流行文化的创意拼贴间，已然预演了未来构建个性化视觉体系的无限可能。

　　周湧提出“三个有效性”，就是造型、技法、题材得有效，还有“概念化构思法”和“符号化肖像法”，强调写生和有趣造型都得重视。

2023 年，他办了“方法——周湧工作室水墨人物画创作教学特展”，展出师生 60 多幅作品，像邱大尉《梨园日记》、魏艳《骑着羊的丽莎》，体现教学成果。

　　周湧的作品很有特点，主题和风格主要靠黑色幽默，还有超现实场景让人记住。

这次展览，用了绘画、装置这些方式，讨论消费主义、身份认同这类话题。像《憋出来》系列就是他的代表作，把楚文化符号跟现代视觉语言结合在一起了。

　　在展厅里，有一组画人物的作品特别显眼。画里的人姿势都不一样，有张开胳膊的，有抱着头想事儿的，还有满脸痛苦的，感觉像是在讲自己心里头纠结和释放的过程。

用的颜色很浓烈但又不过分，黑、橙、灰几种颜色交错着。背景的笔触很粗很有力，人物形象却充满力量，有一种乱中有序的感觉。

　　周湧搞创作，主要关注消费社会里大家精神上的困境。他用“复盘”的办法，靠夸张、反讽和超现实的手法，重新塑造日常生活场景，把被异化的现代性给揭示出来。他选的主题不按传统水墨只画山水抒情的套路，直接针对消费文化下的荒诞现实。

像《丑角系列》用戏曲脸谱说虚伪文人，《假文人系列》讲知识分子身份焦虑，2020到2024年的新作品，像《我和你》《圆桌》，通过超现实群像表达对生命的悲悯和普世关怀。

　　他受法兰克福学派影响，把形式革新当成批判社会的工具。就像《新生活》系列，早期作品揭露了消费主义慢慢侵入家庭的情况。

 到了后来，新创作的作品对都市人精神上那种“撕裂感”，刻画得更加深刻了。

　　在语言探索这块，他走的是传统水墨 “解域” 与 “再域” 的路。他既不随便把西方当代艺术和水墨嫁接，也不死守传统不变。

他从两方面重新构建水墨语言。一是 “解域化传统”，就是把文人画里像书法用笔、梅兰竹菊这些代表笔墨趣味的东西剥离，让传统笔墨语法从原来的隐喻关系里解脱出来。

　　作为策展人，其实作品还有不少表现特征。但光说上面这些，画面就能构建出像“历史幽灵”那种都市异化场景。

这种场景，有“撕裂感”又有“呼吸感”，很有视觉张力。观众靠直觉，就能借此了解、剖析当下都市人的精神困境，效果很好。

　　再域化创新这块，主要有这些做法。一是形式融合，吸收西方绘画的一些元素，像格尼的团块造型、埃因霍夫模糊的面部。同时结合咱们传统白描和木版年画的叙事方式，就像《婚宴图》那种多段式构图。

这样形成了 “冷热笔墨” 的对比，背景平涂的是理性的 “冷笔墨”，主体晕染的是情绪化的 “热笔墨”，两者放在一起。

　　周湧在画面上弄出了很强的视觉张力，他的视觉系统藏着不少精神隐喻。像人物群像，脸模模糊糊的（比如《我们》），还有肢体变形的（像《三个梵高》），这些都象征着都市里人的“匿名性”。

他还用荧光色和冷灰调对着来（像《红人》《绿色的人》），让消费社会那种刺激感更强。而且他构图很平面，没什么景深，场景挤挤挨挨，看着就“喘不过气”，和现代人生活的焦虑很像。

　　2014年之后，周湧又回到大写意风格。他把传统笔墨跟西方当代的那种表现形式融合起来。以前有人觉得水墨就只能是中国的，他这做法就挑战了这种观点。他想在本土文化和全球化之间找到平衡。

就像鲁虹说的，重要的不是用毛笔和宣纸，而是能不能用水墨建立起当代的美学体系。

　　周湧是中国实验水墨的代表人物。他的作品经常在国际重要展览上露面，像深圳国际水墨双年展、成都双年展这些。他搞的教学体系，对广州美术学院人物画教学往当代转变，起到了很大的推动作用。

　　从美术馆出来，太阳还是热辣辣的。可因为刚看完展览，这场艺术之旅让我心里多了份清爽和沉淀，不再像之前那么浮躁。

楚风雅颂

2025年7月24日于武昌