古有青花瓷，今有青花荷（原创）

我还是我

古有青花瓷，今有青花荷：一脉天青，两处风韵

古有青花瓷，胎骨如月，釉色似水，一笔青花绘尽千年烟雨。那青，是晨雾未散的远山，是雨后初晴的天光，是宣纸上晕开的墨痕，亦是匠人指尖未冷的余温。瓷上缠枝莲、折枝梅、渔舟唱晚，皆在方寸间活了过来，仿佛一呼一吸，便能听见江南的橹声与塞北的雁鸣。青花不语，却自有一段风骨——它不必张扬，只以沉静之姿，便让时间俯首，让喧嚣退避。

今有青花荷，生于泥淖，却亭亭净植，其色亦青，却非釉料的冷冽，而是生命本身的澄澈。荷叶如盘，承天露为酒；花苞似笔，蘸月色成诗。风过时，荷影摇曳，恍若瓷瓶上的水波活了过来，又似匠人未竟的一笔，被自然轻轻续写。青花荷的青，是流动的，是呼吸的，是晨光中第一缕穿透水面的光，也是暮色里最后一抹不肯褪色的魂。

古人以青花入瓷，是将山河万象收于掌中；今人以青花入荷，是将天地灵气纳于方寸。瓷之青花，是凝固的永恒，是“雨过天青云破处”的宋人遗梦；荷之青花，是生长的刹那，是“出淤泥而不染”的当下顿悟。前者如一位端坐千年的隐士，后者似一个临水照影的诗人。一个用沉默对抗时间，一个用绽放回应时间。

然而它们终究是同一种青——是匠人指尖的温度，也是诗人眼中的泪；是窑火里淬炼的孤独，也是淤泥中孕育的慈悲。青花瓷的裂纹里，藏着荷的脉络；青花荷的露珠中，映着瓷的光泽。古与今，瓷与荷，不过是同一抹青在不同维度上的呼吸：一个在火中死去，于土中永生；一个在水中生长，于风中凋零。而那份不染尘埃的韵味，却如窑变般不可复制——既在景德镇的龙窑里，也在西湖的断桥边；既在博物馆的玻璃柜中，也在某个夏日午后，你我心头忽明忽暗的一缕清凉。

于是懂了：所谓传承，并非复刻一片花纹，而是让那青，继续在人世间活下去——或凝为瓷，或绽为荷，皆为天地立心，替山河点睛。