澳新探秘之旅（二）‍新南威尔士州美术馆

墨墨

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2024年12月3日上午，参观游览完麦考利夫人座椅之后，我们跟着导游步行前往新南威尔士州美术馆参观游览。不到15分钟的工夫就到达了目的地。新南威尔士州美术馆，位于首府悉尼市中心，毗邻悉尼歌剧院与悉尼皇家植物园。门前左右两边各有一个长方形水池，高大的棕榈树倒映在水面非常漂亮。

　　

新南威尔士州美术馆，成立于1874年，外观属于“新古典主义”风格。美术馆外墙全部由浅桔黄色石材装饰，入口处有个突出的柱廊，颇具古罗马神庙的遗韵，外立面贯通上下柱间的是狭长的方窗，窗框与窗楣处都是典型的文艺复兴时期雕刻。

正门外伫立着两座青铜雕像“和平与战争的祭品”。右侧“和平的祭品”骑士手持橄榄枝和小麦等，代表“艺术”与“富足”；左侧“战争的祭品”骑士戴着头盔，手持权杖等，底座铭文是“愿我们的王朝永垂不朽，正义和仁慈长存”。

　　

走进美术馆的大门，迎面是一件抽象派的艺术品，很吸人眼球。

继续往前走，环顾四周，眼前高大的拱形门建筑一下子就惊艳到我，忙举起手机一阵狂拍。入口内是一处玄关式的小展室，中间穹隆圆顶，两旁半圆形。这座1871年建成的美术馆可不是什么普通地方，人家是澳洲三大美术馆之一，当年还被夸成“世界上最美的艺术博物馆。建筑本身就够瞧的，古罗马风格的柱子排得整整齐齐，巴洛克式的圆顶像个倒扣的大碗。随便往哪儿一站，拍出来的照片都能当明信片使。

　　

　　

　　

在通往各个展厅的过道上，可以观赏到不少惟妙惟肖的雕塑艺术品。每一件艺术品都在默默地述说着它的过往和所要表达的艺术内涵。

走进大厅，爱德华·德太耶于1891年创作的《皇帝万岁》这幅油画，生动再现了拿破仑战争时期第4骑兵团的激战场面。画里的骑兵举着马刀迎面冲来，马蹄子扬起的尘土都快飞出画框了。据说，当年买这幅画花了美术馆五分之四的预算，好家伙，这可真是下了血本。怪不得人家能当镇馆之宝，这气势，这细节，直冲眼球，画中人物仿佛呼之欲出。

接下来，我们走进澳大利亚本土画家的展厅，这里的展厅设计别具匠心，既明亮又不失庄重。这里的展品，主要展示的是十九世纪末澳洲代表画家的作品。他们以自然光和风景为主题，用松散笔触描绘阳光下的田野、牧场与劳动者，这些被视为真正具有“澳洲气质”的第一代本土绘画，是殖民地艺术与风景绘画更早期的作品，多为欧洲移民艺术家之作，画面结构严谨、色调冷静，表现了对“新世界”的探索和记录。

　　

墙面铺满大小不一的绘画，却没有隔离带或警示牌阻隔游客的视线。画作没有任何防护，且可以近距离地感受，且允许拍照，只是不能开闪光灯。这里几乎不进行“镇馆之宝”的特别推荐，更无需遵循导引的严格时间点。这样的设计让观画者可以放下心中的焦虑与束缚，尽情享受放松与自由的观展氛围。而对于没有艺术细胞的我来说，看不懂外文介绍，全凭直觉观看浏览欣赏。

　　

从此展厅出来，我们又来到了彼展厅。这个展厅的藏品以十八世纪及之后的欧洲名家名作为主。这些作品不仅代表了欧洲艺术的辉煌历程，更为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。

　　

　　

　　

转过拐角，莫奈的画让我差点没站稳。眼前这幅莫奈的海景画，海浪拍在岩石上的样子活灵活现，颜色用得那叫一个绝。阳光透过海水照在石头上，蓝的绿的紫的混在一块儿，看得人眼晕。莫奈这家伙是真会玩颜色，画得跟真的似的，站久了都能听见海浪声。这幅画作为首批入藏作品，成为该馆标志性展品。

　　

而荷兰后印象派画家文森特·梵高，于1884年创作的一幅肖像画就更绝了。画中描绘了一位戴着帽子的农民头像，以黑白灰色调为主，展现出梵高独特的绘画风格。画中那位农民老伯的头像，脸上的皱纹比老树皮还深，眼睛却亮得深邃有神。每一笔颜料都像是用尽全力戳上去的。这哪是在画画，分明是把自个儿的魂儿都画进去了。站在画前，我忽然觉得这老农民特别眼熟，仔细一想，可不就是在公园里的座椅上每每看到的那位爱打瞌睡的老人嘛。

　　

保罗·塞尚在1888年创作了一组描绘马恩河景色的油画，其中《马恩河畔》是尤为引人注目的一幅。这幅作品在2008年被美术馆以1620万澳元的高价收购，成为该馆最珍贵的藏品之一。塞尚在这幅画中并非致力于捕捉那些转瞬即逝的视觉印象，而是致力于表达事物的内在秩序、稳固结构和深远永恒。

艺术没有语言、民族界限，看不懂技艺，但还是能直观地感受到一种冲击和震撼。

　　

　　

　　

在展厅中漫步，我仿佛走进了时光的缝隙，与几个世纪前的灵魂不期而遇。这里的艺术不是高高在上的神殿，而是能触摸、能呼吸、能与之共鸣的生命体。这不仅是一场观展，更是一种与灵感、历史、甚至自我对话的旅程。

　　

　　

　　

这里还有专门展示澳大利亚原始土著居民的传统艺术与现代艺术的展厅，主要收藏着澳大利亚最丰富的土著和特里海峡岛民的艺术作品。

　　

　　

　　

这些收藏于二十世纪30～40年代的作品充分反映出古老的土著民与这片土地的根本联系。一些著名的当代土著民艺术家的作品反映了现代土著人的精神风貌和生活状态。

　　

　　

　　

馆内还收藏了两幅毕加索画作。右边这幅，坐在藤椅上的女人，是毕加索的第13个妻子（也是他的最后一个妻子）。她离他而去之后，毕加索的神智已不十分清晰，但在潜意识当中“男人应该是主导”依然强烈。所以，该女人的左边画成了男性的生殖器，中间部分是一张愤怒的人脸，表示为她的离去而愤怒。

毕加索的画让人摸不着头脑，好好的一张脸，非得画得七零八落的，鼻子不是鼻子，眼睛不是眼睛的。看久了才发现，这老哥是在用另一种方式告诉你：美不美的不重要，重要的是敢不敢打破常规。要不说人家是大师呢，这脑回路就是跟正常人不一样。据说，毕加索1939年创作的这幅《坐在躺椅上的裸女》油画作品，是英国亿万富豪乔·刘易斯的私人藏品，借给新南威尔士州美术馆长期展出。

新南威尔士州美术馆，楼上楼下，大大小小的展厅很多 。据说，地下一层的亚洲厅，展出定期更换的中国、韩国、日本、印度及东南亚的亚洲艺术品。展示有大量来自亚洲、大洋洲的艺术品。其中来自中国、印度、日本的雕塑、陶瓷、绘画作品占有较大的比例。由于时间的关系，我们没有到亚洲厅参观，只参观游览了美术馆欧洲厅和澳洲本土厅一小部分展品。随后，在一层售卖旅游纪念品的展厅转转，感觉这里售卖的、介绍欧洲不同时期著名画家的油画册，还是值得购买收藏的，没事的时候可以拿出来看看。

　　

　　

经过一个多小时的匆匆浏览，我仅在新南威尔士州美术馆的旧馆地面层和新馆B1区略作停留。尽管这里的绘画收藏不及欧洲某些历史悠久的博物馆那般浩如烟海，但馆内珍藏的大师级真迹以及澳洲本土画家的精湛作品，依然值得人们细细品味，甚至多次踏足。

　　

新南威尔士州美术馆，值得每一个艺术爱好者，或像我这样的艺术小白，留出一个下午，或更长的时间，在其中慢慢走、慢慢看、慢慢感受，去领略艺术的魅力，去探寻那些隐藏在画作背后的故事。在这里，艺术不是高高在上的神殿，而是能触摸、能呼吸、能与之共舞的生命体。它让我走进了时光的缝隙，与几个世纪前的灵魂不期而遇，进而感受到了隐藏在这里的、无数艺术家精彩作品的无限魅力。

谢谢到访欣赏！