北戴河不同艺术小镇剪影

心然诗画

　　北戴河·不同艺术小镇以“从看见，到参与，再到沸腾”为核心理念，通过独特的概念、创新的形式与深远的意义，创造了艺术文旅新地标。

竖向球形LED艺术装置“不同艺术之眼”象征一种深度的双向注视与对话：公众透过它“看见”艺术的具象表达，而它自身则折射出小镇未被定义的无限可能与开放姿态。开园仪式现场，观众化身“剧中人”，体验蒙娜丽莎主题小提琴演奏、梵高灵感动态艺术场景、潮流舞蹈快闪等，完成北戴河特色文旅的沉浸式体验。

秦皇岛不同文化旅游发展有限公司董事长王有奇表示，小镇通过两年的建设和运营终于在今天正式开园，成为一个具有文旅特质、艺术特质、创新特质的艺术文旅项目。北戴河·不同艺术小镇会通过不同的模式、不同的体验、不同的文化特色，形成不同的文旅产品，相信北戴河会因“不同”而不同。

天津美术学院副院长寇疆晖表示，学院今年与北戴河·不同艺术小镇再次联手主办规模更大的“不同·艺术后浪十大美院学生优秀作品展”，代表了新的艺术力量的振兴，折射当代美术教育的最新成果。

中国国家画院研究员、北戴河·不同艺术小镇艺术顾问王艺此次带着作品《找不同》来到北戴河。他指出，小镇欢迎不同理念、风格、材料、地域的艺术家参与，倡导不同风尚，发掘个性和创造性，为观众带来新颖的艺术体验；同时小镇不断研究新的商业模式和运营方法，为全国各地不同的文旅项目提供宝贵经验。

北戴河·不同艺术小镇以“艺术文旅”新模式重构文旅产业价值链，摆脱传统“靠海吃饭”的景区模式，通过艺术内容产业化吸引国内外艺术家、工艺大师、设计师店与文创实验室等入驻，形成集创作、展示、消费于一体的生态，同时孵化主理人产业等小微经济，创造百余个创意岗位，实现艺术文旅与区域经济的共荣。在这里，旅游将不仅仅是观览，游客从“带着身体旅行”转向“以身体丈量艺术”，从观赏者转为实时参与艺术生成的见证者和创作者，真正进入“吃在艺术里、玩在艺术里、住在艺术里”的沉浸式体验。

北戴河不同艺术小镇别开生面，艺术品的展示主要以西方文化为背景，重点是突出现代主义和后现代主义风格，从创意到实展，表现出思维空间的开放和艺术构思的超脱，其主旨就是“艺术的不同和不同的艺术，创造不同的体验和感受”。

因为不同艺术小镇以西方艺术风格为主色调，所以有必要介绍一下西方艺术的发展概要。 西方艺术史的发展大致可以分为以下几个时期：

‌原始、古代时期‌（公元前至公元476年）：这是人类最早的造型艺术时期，产生于旧石器时代晚期，距今约三万至一万多年。原始美术涵盖洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。古埃及艺术是此时期的代表，以其宏伟壮观的建筑、朴素写实的雕刻和流畅优美的绘画著称。此外，美索不达米亚和古希腊艺术也在此时期达到高峰，为后世艺术发展奠定了基础。

‌中世纪艺术时期‌（公元476年至15世纪）：中世纪艺术以基督教艺术为主，注重表现精神世界，而非客观世界的真实描写。这一时期的艺术风格夸张、变形，以象征性和寓意性为主。在建筑方面，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂等取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画等艺术形式也在此时期得到繁荣发展。

‌文艺复兴时期‌（15世纪至16世纪）：文艺复兴是西方艺术史上的一个重要分水岭，标志着古典艺术的复兴。这一时期的艺术家深受古典文化的启发，创作了大量杰出的艺术作品。绘画方面，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品至今仍被世人称颂。他们的作品不仅技艺精湛，而且体现了人文主义思想，反映了当时人们对人性的关注和追求。在建筑方面，文艺复兴时期的建筑风格追求宏伟壮丽，注重比例和对称，对后世建筑产生了深远影响。

‌巴洛克时期‌（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术风格强调动态和对比，追求戏剧性的效果。这一时期的艺术家注重表现个人情感和个性，作品往往具有浓郁的宗教色彩和世俗气息。在建筑方面，巴洛克建筑风格以豪华、壮丽为特点，广泛运用曲线和装饰元素，营造出一种宏伟壮观的效果。绘画和音乐等艺术形式也在此时期得到了繁荣发展。

‌19世纪现代主义运动‌：19世纪是西方艺术史上的又一个重要时期，现代主义运动在此时期兴起。艺术家们开始探索新的思想和技法，对生活和现代性进行反思。这一时期的艺术风格多样，包括浪漫主义、现实主义、印象派等。印象派是19世纪最重要的艺术流派之一，它强调光线和色彩的变化，对后世绘画产生了深远影响。

‌20世纪后现代主义运动‌：20世纪是西方艺术史上最为多元和开放的时期之一。随着文化多元化和全球化的加速发展，艺术也跨越了新的界限，成为一种更加自由和开放的表现手段。这一时期的艺术风格多样且不断变化，包括立体主义、超现实主义、抽象表现主义等。艺术家们注重表现个人情感和观念，作品往往具有颠覆性和实验性。

综上所述，西方艺术史的发展历程是一个从世俗到神圣、从写实到抽象的演进过程。每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品，共同构成了丰富多彩的西方艺术宝库。

在科技强权席卷一切，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

1、大地艺术，可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

2、装置艺术，是一种由非艺术材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画、描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特，他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

3、身体艺术，是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。还有一位是克里斯·怕登，这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在七英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

4、概念艺术，来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术，后物体艺术或无物体艺术，用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯和汉纳·道波温等人。

5、过程艺术，认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯，他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷战格局下的国际环境，令人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准则。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。（2）工业发展的副作用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，令人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，又带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。（4）新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会科学理论提出质疑，关心多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

另外，过分理性和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某种因素过分发展，就会有相反的力量来克服它。