<p class="ql-block">大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）位于美国纽约曼哈顿中央公园旁，其占地面积超过19万平方米，永久藏品超过200万件，是西半球最大、参观人数最多的艺术博物馆（另有专注于中世纪艺术的修道院分馆）。如果队伍太长可以网上订票或从左侧边门入口，可以节省排队时间。</p> <p class="ql-block">圣母子 </p><p class="ql-block">利皮诺·利皮/Filippino Lippi </p><p class="ql-block">Room#604</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“圣母子”是文艺复兴时期许多画家钟爱的画面。但波提切利的老师菲利皮诺·利皮/Filippino Lippi 却赋予“<span style="font-size:18px;">圣母子”</span>充满人性化的柔美和优雅。</p> <p class="ql-block">菲利皮诺·利皮原来是一位修道士，因与一修女产生恋情离开了修道院。他的“圣母子”都以他的爱人和他的孩子为原型，因此他以极优美的笔触处理这个传统的宗教主题：笔下的圣母总是宁静中带着些许羞怯，怀中的圣婴柔和圆润，带着甜美的气息。</p> <p class="ql-block">远处的景观是当时佛罗伦萨近郊别墅的环境。圣母后面的黄铜烛台和书籍表明画家对北方画派的熟悉。</p> <p class="ql-block">（他在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的圣母子也是美到极致）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">静物画</p><p class="ql-block">赫达/willem Claesz Heda</p><p class="ql-block">Room#617</p><p class="ql-block">餐桌上摆放着牡蛎、柠檬和啤酒，引导着观者对视觉和烹饪产生愉悦的<span style="font-size:18px;">联想。</span></p> <p class="ql-block">但仔细观察却会发现破碎的玻璃和日历碎纸折成用来盛放香料的纸锥，一个盘子在桌子前沿摇摇欲坠，这些都提醒着我们时光的飞逝。</p> <p class="ql-block">酒杯通过窗户多次反射和折射。柠檬看起来很美，但尝起来却很酸，隐喻着外表的欺骗性</p> <p class="ql-block">赫达喜欢用灰色为基调，凭借抛光银器，反光玻璃等日常物件创造出各种幻觉般的绘画效果。<span style="font-size:18px;">他精湛的技艺掩盖了他所描绘物品的日常性，被视为17世纪荷兰静物画的领军人物。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">收割者</p><p class="ql-block">老勃鲁盖尔/Pieter Bruegel the Elder</p><p class="ql-block">Room#638</p><p class="ql-block">七八月令人昏昏欲睡的酷热中，收割正在进行。画家用鸟瞰的视角将这一生动的场景居高临下地展现在观众面前。</p> <p class="ql-block">工人们在割麦、采苹果；在树荫下休息；一位弯腰女子的三角形身影与旁边的麦杆相吻合，让她与风景融为了一体。</p><p class="ql-block">老勃鲁盖尔以一种同情和理想化的笔触描绘农民，通过突出大自然对人类恩赐的美，而淡化了农民劳作的辛苦。</p> <p class="ql-block">贯穿田间的小路，可爱的尼德兰小屋，远处池塘游泳嬉戏的农民和海港…，这些日常生活的小插图都为场景增添了活力。</p> <p class="ql-block">老勃鲁盖尔的《收割者》标志着西方绘画的转折点，风景不再为宗教服务，取而代之的是人们最朴实的平凡生活场景占据了画作的主导地位。这预示着北方文艺复兴风俗画的兴起。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三博士朝圣</p><p class="ql-block">博斯/Bosch</p><p class="ql-block">Room#605</p><p class="ql-block">荷兰画家博斯/Bosch是北方文艺复兴时期一重量级绘画大师。他的作品奇幻怪诞富有想象力，对未来的超现实主义画派产生了深远的影响。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">（博斯的人间花园，现收藏于马德里的Prado美术馆）</p> <p class="ql-block">三博士朝圣是博斯最早的作品之一。其特点是快速的后退透视法和细腻的人物面部表情，这是他创作著名的地狱场景作品之前的典型特征。</p> <p class="ql-block">博斯的代表作《人间花园》中的地狱场景：</p> <p class="ql-block">由天使揭开帷幕的屋脊的迅速后退是为远方雾蓝色的背景作准备。三位博士被描绘成欧亚非三国王以及人类三个时代的代表。</p> <p class="ql-block">牧羊人双手穿过窗户在火炉上烤手；远处的骑兵群和聚集在骷髅周围的乌鸦等，展现了博斯对轶事细节的偏爱，也暗示了他非凡的想象力中较为阴暗的一面，<span style="font-size:18px;">这在他后期的作品中反复出现。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">窗边女子与男子肖像</p><p class="ql-block">利皮诺·利皮/Filippino Lippi</p><p class="ql-block">Room#602</p><p class="ql-block">这幅作品是意大利肖像画演变的分水岭。它由菲利皮诺·利皮修士1440年左右在佛罗伦萨创作。是已知最早的双人肖像画，第一幅以家庭为背景描绘人物的肖像画，也是第一幅包含风景的肖像画。</p> <p class="ql-block">画中女子服饰华丽，袖口用金边和珍珠镶有lealta（意大利语为忠诚），表明很有可能是一幅结婚肖像。</p> <p class="ql-block">女子主宰了画面空间，而它的丈夫则在窗扉的另一侧处于从属地位。利皮的创新构图唤起了文艺复兴文学的一个流行主题，即古典文学资料中记载的关于绘画的传奇起源：恋人初见爱人，女子在墙上描绘爱人投射在墙上的影子轮廓。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣杰罗姆的忏悔</p><p class="ql-block">帕蒂尼尔/Joachim Patinir</p><p class="ql-block">Room#613</p><p class="ql-block">蜿蜒崎岖的山脉，郁郁葱葱的山谷，帕蒂尼尔利用俯瞰的全景视角，以高而连续的地平线为背景，描绘了三位宗教人士生活的片段（左侧：基督在约旦河受洗；中间：圣杰罗姆捶胸忏悔；右侧：恶魔折磨着隐士圣安东尼）。尽管他们地位显赫，但画家却将注意力集中于起伏变幻的地形上。他是第一位赋予风景比人物更重要的艺术家，从此风景画作为独立流派在欧洲绘画中兴起。</p> <p class="ql-block">城墙环绕的城市和微小居民，怪诞的恶魔，圣杰罗姆面前的十字架；丰富逼真的花草树木…， 复杂的细节描写是帕蒂尼尔的风格特征。</p> <p class="ql-block">帕蒂尼尔喜欢交替运用明暗区域，一般以温暖的棕红色构成的奇特岩层和陡峭悬崖为前景，中间绿色茂密的森林慢慢融入在氛围透视的蓝绿色背景中。</p><p class="ql-block">这种对色温、色调和视角的运用所创造的空间感让观者仿佛经历了一场美妙的精神之旅。</p>