深宵宴坐星巴克，习惯咖啡不放糖～梦竹【鹧鸪天～五阕】借古人句，连缀成词

梦竹

一遍又一遍的打量自己——梦竹

手中的咖啡慢慢袅娜着

宽大的阳光映衬着雨巷

烟火的味道飘得丝丝缕缕

颠簸的江湖在眼前晃动

是谁不断挑逗我的认知

企图逾越人性的高度

托举起欲望的天平

用平仄搭建的伊甸园

代替了耳边流走的时序

燃烧成至纯至真的火焰

我一边跟随心灵深处的声音

一边一遍又一遍的打量自己

膝上的书开开合合

腕底的字断断续续

【鹧鸪天——五阕】借古人句，连缀成词

1、半岁青青半岁荒——王夫之（明）

2、何不于君指上听——苏轼（宋）

3、能解闲行有几人——张籍（唐）

4、爱好由来笔下难——袁枚（清）

5、明镜催人白发多——宋应星（明）

（一）

半岁青青半岁荒。投书欲问画眉郎。

孤怀独我幽幽送，暖被谁人飒飒忙。

三生短，五更长。无聊借酒掷轻狂。

深宵宴坐星巴克，习惯咖啡不放糖。

（二）

何不于君指上听。七分肠热是多情。

二三叶韵刚刚好，四五平章恰恰成。

装个傻，卖回萌。竹丝一一引琴筝。

此间路径如流水，北辙南辕教吃惊。

（三）

能解闲行有几人。年来瘦损小腰身。

与君携隐应三载，自我相思已四旬。

吟楚楚，躲津津。红潮又上望夫云。

眼前只是怜和惜，远处依然看不真。

（四）

爱好由来笔下难，痴情作了九连环。

三千执念三千梦，一段红尘一段缘。

从绿鬓，到苍颜。风风雨雨亦如前。

相逢何若相思好，十二楼高不胜寒。

（五）

明镜催人白发多。待捎雁信又如何。

良辰犹恐成鸡肋，旧卷重开费白螺。

哦喔喔，喔哦哦。一吟一唱一蹉跎。

凭栏容易秋风也，快递传情叫小哥。

如何填词——梦竹

宋词是中华民族文化传承的瑰宝，是值得国人骄傲的精神之花。说她离我们远，已经有七八百多年的历史了，说她离我们近，就在我们的生活中，时刻左右我们的思维和判断。现在学习宋词的人越来越多，如何填好词，梦竹集众家之说，做个梳理，仅供诗友们参考。如有错误，盖由本人负责。

对于初学者而言，需要掌握填词的基本顺序为四个层面：

其一、立意：将生活中最美的事物，最深刻的印象，最真实的感觉融进语言，表达出来。

其二、选好词牌：填词不仅要考虑所表达的意境与词牌特点的吻合，还要考虑所要表达之内容的长短，适合小令、中调还是长调。

其三、选韵：依照选定词牌，韵脚尽量使用宽韵，用宽韵更有助自身的创作发挥。

其四、谋篇布局：篇幅短小的单调小令，无需考虑布局，可以快进快出。写双调应大致确定上阕与下阕主要表现什么，如上阕写景，下阕抒情；上阕忆昔，下阕感今等。填词不仅要掌握填词顺序，更要领会填词的章法。词的章法可效法于诗，章法的核心体现在开端、过片和煞尾。

以下简述几种有代表性的正统写法：

一、开端：词的开端要“巧”。要如公之门，使人推开便可窥见几分佳景，却又不能一览无余，如此才可引起读者一定要走进去、看下去的兴趣。宋词中有一些比较常见而又有特色的开头：

1、造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。称之为“造势”。这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。如柳永的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”如散文一般直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。再如刘过的《沁园春》的开端：“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉!”这几句虽用平常词句，但组织起来却显得奇特豪迈。使人一读便好象听到了词人的朗笑，摸到了词人的脾性。

2、造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。称之为“造境”。如张志和的《渔歌子》，起笔先刻画出一幅春江静秀的风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼，多么自由而恬静啊!如此开端正是给下文以渔父自况的作者出场营造一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的情怀。

3、造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引人深思，使人急于要往下看。而后以回答形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式，称为“造思”。如苏轼《满庭芳》的开端：“三十三年，今谁存者?算只君与长江。”问语颇为平常，答语却出人意料，一问一答特别显得深情而豪迈。

二、过片：何谓词的过片？即词除单调外，多由上下两片组成，慢词有多至三片、四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯串，不能割断词意。其下片首句和上片首句不同者，一般称为换头，或称“过变”。古往今来，写词或评词的人非常注重过片，如张炎有云：过片不可断了曲意，须要承上接下”。纵观宋代名家作品，过片的方式有很多种，然最常用的方式有以下几种：

1、笔断意不断，上下紧相连。这是最普遍的做法。其中又有两种情况，一种是意思虽上下紧接，但写法上有明显的跌宕，使人一读便知是另起了一段。如姜夔的《齐天乐. 庾郎先自吟愁赋》，便是这种方式的典范。

2、异峰突起，对比明显。过片处十分鲜明，看上去，好象上下片说的是两件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。辛弃疾的《水龙吟.过南剑双溪楼》，也可视为范例。

3、上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，而以过片为桥，下片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。如：李煜的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬂销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。

4、一总一分，直接过渡。上下片一总一分，其间往往没有起过渡作用的句子，格式本身就决定了上下片既是整体又有区别的关系。如赵企的《感皇恩》，上片总写别情，下片一句一层，分四层写离恨的原由。从而将别离时人们的心理状态，描摹得淋漓尽致。

5、有问有答，上下相接。如李孝光的《满江红》，上片尾句直问，下片首句直答。还有一种是，上片尾句以问句作结，而下片虽未直接回答，但下片内容实际上就是针对上文结尾的问题而发。如陆游的《双头莲•呈范致能待制》。

三、煞尾：词的结尾很关键，它往往是全词的点睛之笔。尾句要能收住全文，又能发人深思，留有余味，所以词人们非常重视它，在句法上、音律上特别下功夫。如姜夔有云：“一篇全在尾句，如截犇马。”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样，没有力量行吗？他总结了几种煞尾的情况和方法：

1、“词意俱尽”，点明主题。“所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。”如刘克庄的《玉楼春. 戏林推》，全首共八句，若单看前六句：“年年跃马长安市。客舍似家家似寄，青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。 易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。”似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有多大意义。然而，作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”两句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了着落。作者用尾句点明主题，告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业!

2、“意尽词不尽，余味无穷尽。”“意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。”有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感情更深更细。如苏轼的《水龙吟. 次韵章质夫杨花词》，全首都在以杨花比离人，写得非常细腻缠绵，处处写花，但始终未出“离人”二字，直到结尾，说到被风雨击落的杨花化成了尘土，溶八了流水以后，才笔锋一转，说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，点破了题旨，使人感到余味无穷。

3、“词尽意不尽”，耐人寻味。“非遗意也，辞中已仿佛可见矣。”如辛弃疾的《菩萨蛮. 书江西造口壁》，作者始而痛惋人民的苦难，继而表白统一祖国的急切希望，最后却说“江晚正愁予。山深闻鹧鸪。”暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。解这首词的人，都说这结尾是消极低沉的，是作者孤独苦闷心情的流露。其实其中还有积极的一面。他虽然感到国势垂危如日薄西山( 江晚)不免惆帐，但时刻不忘收复旧土，重返故园，那深山中传出的“不如归去”的呼声，就代表着作者和去国离家的人民的共同心情。

4、“词意俱不尽”，余意更深邃。“不尽之中，固已深尽之矣。”如贺铸的《青玉案•凌波不过横塘路》，用问答方式结尾：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨，非常形象地加深了主题，很耐人寻味。

综上所述，一首词作的开端、过片、煞尾，处理得当才可出佳篇。词的创作章法很多，对初学者而言，要想达到炉火纯青的境界，靠自己摸索是不容易的，最简便的方法就是总结古人的经验、诀窍，为我所用，从中获益。