<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《中吕.红绣鞋》曲牌格律</b></p><p class="ql-block">中吕·红绣鞋是北曲曲牌,又名朱履曲,属中吕宫,小令兼用。其格律如下:</p><p class="ql-block"><b>曲牌格律</b></p><p class="ql-block"><b>标准格式:六句五韵,句式为七、七、七、三、三、五(或六、六、七,五,五,五),典型节奏为「仄平平仄仄,平仄仄平平」。 </b></p><p class="ql-block"><b>首二句:要求对仗</b>,遵循「仄平平仄仄,平仄仄平平」的韵律结构。</p><p class="ql-block"><b>第四、五句:多作五字对句</b>,遵循「平平仄仄平,仄仄平平平」的节奏。 </p><p class="ql-block">韵脚要求:第四、五句末字需押韵,且韵脚可平可仄。 第六句与第五句同韵或稍作变化(如“中平平去上”)。</p><p class="ql-block"><b>正格示例:</b></p><p class="ql-block">元代. 冯子振</p><p class="ql-block">东里先生酒兴(韵), 南州高士文声(韵), 玉龙嘶断彩鸾鸣(韵)。</p><p class="ql-block">水空秋月冷(句), 山小暮天青,(韵), 苏公堤上景(韵)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>变体形式</b></p><p class="ql-block">部分作品会调整节奏,例如将第四、五句改为「平仄平平」或「仄平平去」,但核心结构仍保持对仗与押韵特征。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>韵式要求</b></p><p class="ql-block">通常押韵位置在第一、二、五、六句(多押去声韵),第三、四句可押可不押。</p><p class="ql-block">例如:第一句末字押韵(如“去声”),第二句末字亦可押韵或留白。</p><p class="ql-block"><b>可平可仄规则。</b></p><p class="ql-block">首句:首字可仄(如“中仄”),第三字可平(如“中平”);</p><p class="ql-block">第二句:首字可仄(如“中平”),第三字可平;</p><p class="ql-block">第四句:尾字可不押韵;</p><p class="ql-block">第五、六句:首字可仄,尾字押韵或留白。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>注:实际创作中可根据需要调整平仄和押韵位置,但需保持整体韵律和谐与结构规范。</b></p> <p class="ql-block"><b>《红绣鞋.东里先生酒兴》赏析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《红绣鞋·题小山苏堤渔唱》是元代散曲家冯子振的代表作,全曲为:</p><p class="ql-block"><b>东里先生酒兴,南州高士文声,玉龙嘶断彩鸾鸣。水空秋月冷,山小暮天青,苏公堤上景。</b></p><p class="ql-block"><b>典故解析</b></p><p class="ql-block">首句“东里先生酒兴”中的“东里先生”可能指战国时期齐国隐士东郭顺(字子路),因居于东里而得名,此处借指隐逸之士或文人雅客。 1</p><p class="ql-block">“南州高士文声”中的“南州”常指南方地区,结合“高士”一词,暗喻有德才的南方文人。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>意境赏析</b></p><p class="ql-block">此曲以酒兴、文声、玉龙嘶鸣等意象,勾勒出文人雅集的闲适场景。后三句“水空秋月冷,山小暮天青”通过冷色调的秋景描写,反衬出苏堤渔唱时的静谧氛围,收尾以“苏公堤上景”点明地点,呼应前文意象,展现元代文人追求自然与艺术融合的审美倾向。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">冯子振(1253—1348),字海粟,湖南攸县人,元代著名散曲家,代表作《海粟诗集》等,其作品以文采斐然著称。 </p> <p class="ql-block"><b>以下是五首精彩的《中吕·红绣鞋》散曲及其赏析,涵盖写景、讽世、言情等不同主题,展现了元曲的独特魅力:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 1. 张可久《天台瀑布寺》</b></p><p class="ql-block">原文: </p><p class="ql-block"><b> 绝顶峰攒雪剑,悬崖水挂冰帘。倚树哀猿弄云尖。 </b></p><p class="ql-block"><b>血华啼杜宇,阴洞吼飞廉。比人心,山未险。 </b></p><p class="ql-block">(第六句五字句变成两个三字句</p><p class="ql-block"><b>赏析: </b></p><p class="ql-block">此曲以天台山的险峻奇景开篇,用“雪剑”“冰帘”比喻山峰与瀑布,极写其高寒峭拔。随后以哀猿、啼血的杜鹃、怒吼的风神(飞廉)渲染阴森氛围,层层铺垫后,笔锋陡转,以“比人心,山未险”作结,将自然之险与人心之恶对比,讽刺元代社会的世态炎凉。全曲写景雄奇,议论犀利,结尾如豹尾振起,发人深省。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 2. 贯云石《欢情》(又名《挨着靠着云窗同坐》)</b></p><p class="ql-block">原文: </p><p class="ql-block"><b> 挨着靠着云窗同坐,偎着抱着月枕双歌,听着数着愁着怕着早四更过。 </b></p><p class="ql-block"><b> 四更过情未足,情未足夜如梭。天哪,更闰一更儿妨甚么! </b></p><p class="ql-block">(此曲添加衬字很多,除了还是六句之外,已经变化得不像正体了。)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>赏析: </b></p><p class="ql-block">这首散曲以俚俗生动的语言描绘恋人欢会的情景。</p><p class="ql-block">开篇连用八个“着”字,刻画出缠绵悱恻的依恋与时间飞逝的焦虑。后半部分采用顶针手法,重复“四更过”“情未足”,强化了欢情短暂的遗憾。结尾突发奇想,祈求老天“闰一更”(就是加一更的意思),荒唐中见深情,展现了元曲直率泼辣的风格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 3. 无名氏《一两句别人闲话》</b></p><p class="ql-block">原文: </p><p class="ql-block"><b>一两句别人闲话,三四日不把门踏,五六日不来呵在谁家? </b></p><p class="ql-block"><b>七八遍买龟儿卦。久已后见他么,十分的憔悴煞。 </b></p><p class="ql-block">(此曲变化也不小,但曲的主体结构没变。)</p><p class="ql-block"><b>赏析: </b></p><p class="ql-block">此曲以数字串联全篇,描写少女因恋人听信闲言而疏远后的心理活动。从“一两句闲话”到“十分憔悴”,层层递进,展现其猜疑、占卜、憔悴的过程。语言活泼如民歌,末句对比鲜明,暗讽封建社会女子爱情的无保障,细腻传神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>4. 宋方壶《阅世》 </b></p><p class="ql-block">原文: </p><p class="ql-block"><b> 短命的偏逢薄幸,老成的偏遇真成,无情的休想遇多情。 </b></p><p class="ql-block"><b>懵懂的怜瞌睡,鹘伶的惜惺惺,若要轻别人还自轻。 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>赏析: </b></p><p class="ql-block">此曲以警句形式总结世态人情,揭示“物以类聚,人以群分”的哲理。前五句列举社会现象,如缺德者遇薄情人、聪明人惜机灵鬼,末句点明“轻人即自轻”的因果报应。语言通俗犀利,充满理趣,堪称元代社会的道德箴言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 5. 张可久《秋望》(选段) </b></p><p class="ql-block">原文: </p><p class="ql-block">一两字天边白雁,百千重楼外青山。别君容易寄书难。 </p><p class="ql-block"> 柳依依花可可,云淡淡月弯弯,长安迷望眼。 </p><p class="ql-block">(下片三个五句变成三个六句,押韵变化也不小,与典型《红绣鞋》差距较大。)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>赏析: </b></p><p class="ql-block">此曲虽非典型《红绣鞋》,但张可久的写景功力可见一斑。前两句以数字对比勾勒远景,后转入离愁,用“柳依依”“月弯弯”等叠词营造朦胧意境。末句“长安迷望眼”含蓄深沉,表达仕途迷茫与思乡之情,体现元曲的婉约风格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 总结: </b></p><p class="ql-block">这五首《中吕·红绣鞋》风格各异: </p><p class="ql-block">- 张可久以写景讽世见长,笔力雄健; </p><p class="ql-block">- 贯云石善用俚俗语言写男女欢情,鲜活生动; </p><p class="ql-block">- 无名氏以数字串联叙事,民歌风味浓郁; </p><p class="ql-block">- 宋方壶以哲理警句针砭世态,深刻犀利。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>元曲的独特魅力在于其自由奔放的语言、贴近市井的题材,以及写景、抒情、讽世的无缝结合,这些作品正是其中的典范。</b></p>