圆一场京腔绕梁的舞台梦———一支活跃在成华舞台的博艺京剧社

元浩

成都博艺京剧社的亮相，是一场跨越岁月的舞台重逢。台上的每一位成员，都是京剧艺术的守望者，他们平均年龄六十有余，却依旧神采奕奕，仿佛时光只是他们唱腔中的一段过门，未曾真正老去。剧社的成立，像是一束光，照亮了他们心中未曾熄灭的舞台梦。

这支剧社，汇聚了来自成都五大区域的京剧精英。他们中有退休的专业演员，也有执着于国粹的票友。指导老师韩远志、童培修、孙念彬、贾肇亮等，都是京剧界的资深前辈。他们从艺多年，舞台经验丰富，曾多次在央视和省市电视台的比赛中获奖，是剧社当之无愧的中流砥柱。

梨园瑰宝，国粹生香。柔婉铿锵，粉墨登场。这不仅是对京剧艺术的礼赞，更是对博艺京剧社这群老艺术家的最好写照。他们用一生的热爱，将京剧的魂魄带上了舞台，也带进了观众的心里。

2020年12月8日下午两点，博艺京剧社在成华区文化馆多功能厅举行了他们自11月24日首场演出后的再次公演。那天的气氛格外热烈，观众们早早入场，期待着这场由老艺术家们带来的视听盛宴。

李丽萍是张派青衣的代表人物，她的唱腔，清亮婉转，一开口便让人沉醉。她的表演，仿佛将观众带入了那个梨园旧梦的年代，一颦一笑皆是风华。

郜浦苗是剧社的老旦演员，她的嗓音苍劲有力，唱起老旦的段子来，字字铿锵，句句动人。她的表演，不只是技艺的展现，更是对角色的深刻理解。

赫涛是剧社梅派青衣的代表，她的唱腔婉转悠扬，举手投足间尽显大家风范。她的表演，仿佛让人看到了梅兰芳先生当年的风姿，一颦一笑皆是经典。

李峰是荀派青衣的代表人物，她的表演活泼灵动，唱腔清脆悦耳。她将荀慧生先生的风格演绎得恰到好处，既有传统韵味，又不失生活气息。

谢孟君也是荀派青衣的佼佼者，她的表演细腻动人，唱腔婉转多变。她将荀的“俏”与“活”演绎得淋漓尽致，让人不禁为之动容。

简和芬是剧社的老旦演员，她的嗓音苍劲有力，字字铿锵，句句动人。她的表演，不只是技艺的展现，更是对角色的深刻理解。

蒋波是剧社的花脸演员，他的嗓音洪亮，唱腔豪放，一出场便气势逼人。他的表演，将花脸的“刚”与“烈”演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。

彩唱现代戏《白毛女》选场“大雪飞”是剧社的一次大胆尝试。张少敏饰演的喜儿，情感真挚，唱腔动人；于勋建饰演的杨白劳，悲情深沉，令人动容。他们的表演，让传统京剧与现代题材完美融合，展现了京剧的多样性与包容性。

他们的互动，将“父女情深”与“命运悲苦”展现得淋漓尽致，令人动容。

张丽郡是程派青衣的代表人物，她的唱腔，婉转低回，情感细腻。她的表演，将程砚秋先生的风格演绎得恰到好处，既有传统韵味，又不失现代感。

文武场的乐师们，是舞台背后默默支撑的力量。他们手中的乐器，是京剧的脉搏，是旋律的起点。每一次拉弓、拨弦，都与台上的唱念做打紧密相连。

京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮……这些传统乐器在他们的手中焕发新生。陈蜀英、周静、郭桂华、黄英、王伯林，乐师门用音乐讲述着京剧的故事。

鼓师浦祖惠是剧社武场的核心人物，他的鼓点节奏分明，掌控全场，是整场演出节奏的保障，也是演员、演奏们最信赖的“指挥”。

武场老师们的配合默契，锣鼓声起，便是京剧的魂魄所在。他们的节奏，掌控着整场演出的张弛，是舞台背后不可或缺的力量。

舞台上，两位演员身着华丽的戏服，手持道具，动作协调，神情专注。他们的表演，将京剧的“唱念做打”展现得淋漓尽致，令人叹为观止。

杨惠是梅派青衣的代表人物，她的唱腔婉转悠扬，表演细腻动人。她的每一个动作，都仿佛经过千锤百炼，精准而自然。

杨素蓉也是梅派青衣的佼佼者，她的表演端庄大气，唱腔清亮悦耳。她的台风稳健，情感真挚，是剧社中不可或缺的中坚力量。

尚惠芳是剧社的另一位梅派青衣，她的表演风格温婉动人，唱腔婉转悠扬。她的每一个眼神、每一个动作，都充满了京剧的韵味。

彩唱《白蛇传》选场“游湖”是剧社的经典剧目之一。王珊饰演的白蛇，周晓兰饰演的小青，肖素雯饰演的许仙，叶志顺饰演的梢翁，将这一段凄美动人的爱情故事演绎得淋漓尽致。

舞台上，两位演员手持白色长布，动作优雅，神情专注。她们的表演，将《白蛇传》中的“游湖”场景演绎得如梦如幻，令人沉醉。

几位演员的互动表演，背景灯光的柔和转换，整个场景充满了戏剧性的舞台美感。

剧社团长陈蜀英，是中国京胡圣手燕守平大师唯一的女弟子，四川省著名的京胡演奏家，是剧社的灵魂人物。她的演奏，让更多人领略到京胡国粹的无限魅力！