<p class="ql-block" style="text-align:center;">雨润潇湘，意入画境</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">——评李栓成《潇湘竹雨》图</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 作者//赵甲广</p><p class="ql-block"> 一幅《潇湘竹雨》图，在李栓成的笔下化作流动的诗、朦胧的梦。这幅国画以雨为魂、以竹为骨，用三段式构图铺展开潇湘大地的烟雨长卷，观之如临其境，品之余韵悠长。</p><p class="ql-block"> 近景的土坡并非单调的铺垫，而是以温润的浓墨色晕染，似带着雨后泥土的湿润气息。坡上秀竹成片，墨色或浓或淡，竹叶以“个”字、“介”字笔法交错，既见风致，又藏雨势——叶片微垂，似承雨珠，疏密间透着江南草木的灵秀。竹与土坡相映，不疾不徐地拉开了画面的序幕，带着观者一步步走入这场潇湘雨境。</p><p class="ql-block"> 中景是全画的点睛之笔。小桥跨河，流水隐于烟雨，不着浓墨却似闻潺潺。三人举伞而过的身影，让静景有了生气：前有男子独伞前行，步伐稳健，伞沿垂落的雨线若隐若现；后有一伞遮两人，想必是一对恋人，身形相依，伞下的空间虽小，却藏着寻常日子的温情。这几笔人物勾勒极简，却精准捕捉了雨中人的姿态与心境——有独行的从容，有相伴的暖意，让“雨”不再是冰冷的自然现象，而成了串联人情的纽带。</p><p class="ql-block"> 远景的峰峦是水墨的极致发挥。雨洗后的山峰褪去了锐色，以淡墨层层积染，峰尖隐入薄雾，似真似幻。云雾并非静止的留白，而是以湿笔晕开，与雨丝交融，分不清是山在雾中，还是雾在雨里。这种“虚实相生”的笔法，恰如其分地写出了“雨洗山峰，雾绕其中”的仙境感，让画面的意境从眼前的景致延伸向无尽的远方。</p><p class="ql-block"> 整幅画以雨为脉络，将近景的“实”、中景的“活”、远景的“虚”串联成有机整体。没有浓烈的色彩，仅靠墨色的浓淡、干湿、枯润，便写出了潇湘雨景的层次与韵味；不见直白的抒情，却通过竹的秀、人的暖、山的幽，传递出对自然与生活的细腻体察。李栓成笔下的《潇湘竹雨》图，不仅是对景物的描摹，更是对一种东方意境的诠释——于烟雨朦胧中见真趣，于寻常景致中藏深情，确是值得细品的佳作。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">2025.7.19</p>