神笔王铎的墨法奇观——双凤西隅·王铎行草书研究班长卷学习小结

红枝

　 人间四月天的最美时节，我们跟随王景老师的脚步踏上了王铎行草书的学习之旅。开班之前王老师一如既往地做了详尽周密的学习计划和安排，具体到每天每周每月每一阶段。每日打卡完成学习任务，每周一次网课，每月一次线下交流，每一阶段的书法临创和小结。这样的学习方式既让每日习练成了必须，也让教学进度得以落实；既让答疑解惑面对面，又让临创结合融汇贯通。

王铎的草书是中国书法史上的一座高峰。他以“雄强的笔力、淋漓的涨墨、奇险的结体、撼人的气势、宏大的章法”，将草书的抒情性和表现力推向了前所未有的高度。其风格突破了传统帖学的温雅含蓄，展现出一种“磅礴、奇崛、悲怆、极具视觉冲击力的美学”，被誉为“神笔王铎”。

　王老师是有着丰富的教学经验和实践经验的。为了让我们能顺利地走进神笔王铎，前期做了很多学习铺垫。首先从王铎的《南皮道士》巜临集王圣教序》等小行书入手，初步了解王铎笔法的一些特点，然后写米芾的《研山铭》《吴江舟中诗》悬腕练大字，最后才开始学习王铎草书长卷。这样一步步有坡度的学习，降低了我们的学习难度。

　　初次直面王铎巨幅草书长卷，顿觉一股磅礴气势扑面而来。那墨色仿佛自卷轴奔涌而出，携着雷霆万钧之势，顷刻间便淹没了我的视野，只留下满纸墨光如龙蛇竞走。这哪里是墨迹？分明是笔锋挟裹着狂澜倾泻于纸面的惊心动魄。

临摹王铎长卷是从《杜诗六首》开始的。因为有前面行书的学习铺垫，加之以前习过《书谱》《自叙帖》等草书，所以第一天临摹时笔法上的运用和掌握还能对付，倒是墨法上的变化成了习练中的难路虎。且不说“涨墨法"的奇绝运用，枯湿浓淡的强烈对比与自然衔接，就让我和小伙伴们直呼"太难了”！学习不同人不同体不同帖都应该有重点地去突破。我就寻思着：把墨色枯湿浓淡的强烈对比与自然衔接作为我本期学习的一个重点。

临摹《杜诗六首》初遇的困难就是从浓到淡不能自然过渡。王老师教我们学会人为地干预，将毛笔上的墨通过舔笔的方法吸干后再写枯笔，刚开始不适应，因为按帖上的临摹效果要不停地舔笔擦墨。王老师说，这样做增强了控笔能力和章法的对比意识。临摹的目的就是为了增强控笔能力，体会笔法、结构和章法特点，体验作者如何通过点画的处理表达自己情感，与作者共情，让自己动情，让别人看到你的临作或者创作时动心！这样做了一段时间，还逐渐适应了，也有了枯笔的效果。

紧接着第二个困难来了：欲追其苍劲飞白，又常因手腕迟滞，枯笔无力，线条竟成枯柴般索然无味。王老师是个书法理论高手，既善于总结又善于表达。他一连发了五篇《追踪觉斯》的文章，还有六篇《书论草读》以及其他文章，对王铎及其他草书笔法、结构、墨色、章法等方面进行了阐述。“初闻不知曲中意，再听巳是曲中人”。读着读着对王老师的佩服之情油然而生！不仅是理论的引领，更是实践的操作。他教我们用“带燥方润，将浓遂枯”的八字箴言来写好枯笔，做好浓淡过渡。“带燥方润”指书法中飞白与润笔的结合。“将浓遂枯”强调墨色自然过渡的动态美。通过视频教学和线下示范，我知道了需掌握“调锋”核心技巧，通过提按使转调控笔毫含墨量，如赵孟頫“用笔千古不易”强调的中锋运笔，方能实现枯润自如。几经失败，才恍然悟出：王铎笔下那团混沌的墨色并非迷乱，而是墨气淋漓的生命在宣纸上呼吸；那枯涩的飞白亦非干涸，恰是筋骨挺立的精神在纸间铮铮作响。

　　王铎以“一日临帖，一日应索请”自课，既深扎于传统的根基，又敢于在法度中“弄潮”。他的墨法奇观启示我们：艺术之新并非割裂之创，而是深植于传统沃土之上的破土新芽。在临池学书的道路上，既要敬畏那千年积淀的法度，亦不可被法度束缚了灵魂的呼吸——在规矩方圆之内，我们亦当有胆魄去触碰那墨色浓淡间潜藏的无尽可能，在枯湿浓淡的流转中，探索属于自我心灵的节奏与律动。

王铎的墨法奇观，是纸上奔涌的江河，是胸中激荡的雷霆。它昭示我们：艺术创造的真谛，恰在法度与性灵间那微妙张力里。当我们手执毛笔，面对素纸，每一次的墨染与飞白，何尝不是以有限肉身去追逐那无限精神的一番壮举？神笔之奇，终在墨痕深处镌刻着灵魂之迹。