新发现！三十多年前我画的《寓言歌谣》

张耀来

昨天收拾堆满书的老柜子，在最不起眼的旮旯里，我忽然在两本厚厚的书之间夹着的色彩鲜艳的画片儿。抽出来一看，原来是比小32开还小一半的薄薄的小画册。封面上简单鲜亮的线条和颜色让我一愣：这不正是三十二年前我为天津人民美术出版社画的《寓言歌谣》吗？要不是这次翻出来，我早把这回事忘得一干二净了。

为啥会忘得这么彻底？一来是年头太久，二来是当年确实没把它当回事。那时候我还年轻，心气高，满脑子都是画“大作品”，觉得那才是艺术正途。这种给孩子看的画册，不过是顺手接的活儿，在我眼里纯属“小儿科”，没怎么用心，画完交差就丢到了脑后。

几十年眨眼就过。最近闲着没事，我挑了几张当年没太下功夫的“儿童画”发到网上，结果大大出乎预料：这些我当年看不上眼的“小玩意儿”，反响居然比那些年费尽心力画的“大作品”还热闹，点赞、留言、转发的人远超想象，而且能感觉到他们是真心喜欢。

这事儿让我琢磨了好几天。想来想去，关键或许就在“童真”二字。画“大作品”时，心里包袱太重：总想着要深刻、有高度、展技巧，要符合艺术圈的期待……背着这么多想法下笔，手沉心也累。反倒是画这些小童谣小故事时，心态特别放松——没想过要多“艺术”，就想着怎么让孩子看懂、觉得有趣。线条或许笨拙，颜色却涂得尽兴，怎么开心怎么来，毫无负担。可能正是这种纯粹、不端着的“真”，才真正打动了人。

现在再翻这本《寓言歌谣》，感觉完全不同。这本曾被我轻视的小册，像一面镜子，照出了艺术里一个朴素的道理：艺术最怕背上沉重的包袱。 越想追求“高大上”、越想证明什么，可能离艺术本质越远；而简单纯粹的童心、不矫饰的真趣，才最可贵、最能打动人心。

时间真是最好的裁判。当年用力追求、看重的，未必能留下；而这份无意中流露、被自己遗忘的“童真”，却在几十年后轻轻给了我一个回响。这大概就是艺术最有趣的地方——当你放下所有包袱，回归本真，那份纯粹的力量，反而最能穿透时光。

　　张耀来

毕业于天津美术学院获学士学位，公派赴德国高级学者。

天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画与历史画画家。

中国美术家协会会员、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。