复旦大学艺术馆

辛遨

复旦大学艺术馆的外观简洁现代，入口处有“复旦大学艺术馆”和“Fudan Art Museum”的标识。建筑采用深色砖石和大面积玻璃窗设计，显得庄重而典雅。每次走到这里，都会被它的气质吸引，仿佛它不仅仅是一个艺术空间，更是一个沉静的思考场所。

走进馆内，第一个展览现场就让我驻足。墙上醒目地写着“日月複光华”和“Luminosity Reborn Fudan Flux”，旁边有展览的详细介绍。两位观众正在认真观看地上的艺术装置，装置由黑色和橙色的线条组成，形状独特，仿佛在讲述一个故事。我站在他们身后，看着那些线条交织出的图案，仿佛也听到了故事的低语。

在一个现代化的展览空间内，我看到一位参观者正在仔细观看墙上的艺术作品，作品以抽象和色彩丰富的画面为主。空间内有金属网格天花板和光滑的地面，整体氛围简洁而现代。我站在一旁，也试图从那些色彩中读出艺术家的意图，但最终只是沉浸在那种纯粹的视觉享受中。

穿过一条展览空间的走廊，墙壁上挂着一幅红色的画作，画作描绘了树枝的图案。走廊的右侧墙上挂着几件抽象的金属雕塑，线条流畅，形态各异。天花板是金属网状结构，地面是光滑的灰色地板。走在这条走廊里，我仿佛置身于一个抽象的世界，每一步都踩在艺术的节奏上。

继续向前，我来到另一个展览现场。墙上的介绍文字更加清晰，旁边有一个大型的树根艺术作品，树根部分被放置在一个高台上，显得非常突出。地上的艺术装置延伸到画面外，增加了空间的层次感。我绕着树根走了一圈，从不同角度欣赏它，仿佛它在讲述一个关于自然与生命的古老故事。

在一个展览空间内，一面墙上投影着大量的文字，这些文字以不同的字体和颜色呈现，形成了一种动态的视觉效果。墙面上还绘制了抽象的线条和图形，线条交织在一起，形成了一种复杂的图案。整个场景给人一种神秘和深邃的感觉，仿佛在讲述一个复杂的故事或思想。我站在投影前，看着那些文字和线条，仿佛自己也成了故事的一部分。

另一侧的展览空间里，几件陶艺作品被放置在混凝土块上，作品形态各异，有的像动物，有的像植物，整体呈现出一种自然的质感。背景墙上悬挂着多幅彩色照片，照片内容多样，与陶艺作品形成了鲜明的对比。空间内还放置了几块混凝土块，增加了空间的层次感。我蹲下来看一件陶艺作品，它像一只蜷缩的小动物，让人忍不住想伸手摸一摸。

图片展示了一幅投影在墙上的艺术作品，画面中有许多不规则的线条和符号，背景是黑色的，前景中有几组抽象的人物轮廓。我站在投影前，看着那些线条和符号，仿佛它们在向我传递某种信息，但又无法完全解读。

这是一幅黑白画作，描绘了一座巍峨的山峰，山峰上覆盖着茂密的植被，山脚下有蜿蜒的小路，远处是连绵的山脉，画面上方有几行小字，整体风格古朴典雅，富有诗意。我站在画前，仿佛能听到山风的呼啸和溪流的潺潺。

在一个展览空间的场景中，墙上挂着几幅黑白照片，地面中央放置了一块大屏幕，屏幕上播放着视频内容。空间两侧有木质结构的装饰，天花板上装有金属网格。地面上有两个圆形坐垫，供观众休息。我坐在坐垫上，看着屏幕上的影像，听着背景音乐，仿佛置身于另一个世界。

这幅装置艺术作品由多个白色方块组成，每个方块上放置了一个黑色的物体，排列成阶梯状，整体结构简洁现代，背景是白色的墙壁，光线柔和，营造出一种科技感与艺术感的结合。我站在作品前，看着那些方块和黑色物体，仿佛它们在诉说着某种未来的故事。

这是一幅以棕色为主色调的画作，中央是一个由无数细小点状元素组成的指纹图案，背景略显模糊，整体给人一种神秘而深邃的感觉。我站在画前，仿佛能感受到那种深邃的神秘感，仿佛它在向我揭示某种未知的秘密。

穿过一条简洁的走廊，墙壁为白色，地面为灰色，左侧有数字标识的门牌，右侧有一扇窗户，窗外可以看到绿色的树木。走廊顶部有一个长方形的空调出风口，整体设计现代简约。我站在窗边，看着窗外的绿色，仿佛能感受到大自然的呼吸。

穿过放着艺术装置的空间，对模拟跑步运动与社会大众关系的作品没有太大感应。反而是小小门洞里的《塔器》颇有意思，塔状的基座四面错落排列了貌似一致实则有别的深色陶瓷器皿，在总体有序中存在着个体差异，便也形成了一种美。我站在门洞前，看着那些陶瓷器皿，仿佛它们在向我展示一种独特的秩序美。

这是一件大型的木雕艺术品，雕刻精细，呈现出自然的树干形态，表面有复杂的纹理和孔洞，背景是大窗户，窗外可以看到绿色的树木，整体氛围宁静自然。我站在木雕前，仿佛能感受到树干的生命力，仿佛它在向我讲述一个关于自然的故事。

这是一幅抽象画作，色彩斑斓，运用了多种颜色和线条，画面中交织着各种形状和图案，整体给人一种充满活力和动感的感觉。画作中似乎包含了人物的轮廓，但更多是通过色块和线条的组合来表达，充满了抽象艺术的韵味。我站在画前，仿佛能感受到那种活力和动感。

这幅展示的作品名为《未·无往不复》，背景为黑色，前景中有几条模糊的线条，线条呈现出蛇形，象征着时间的流逝。旁边立着一个展板，上面有中文和英文的说明文字，介绍了作品的背景和意义。我站在展板前，看着那些模糊的线条，仿佛能感受到时间的流动。

在一个现代化的展览空间内，几位参观者正在欣赏一件独特的艺术装置。装置由一个穿着传统服饰的人物形象构成，头戴复杂的面具，面具上有类似鹿角的装饰，背景是深色的，营造出一种神秘的氛围。旁边有一个卡通风格的女性形象，似乎在与装置互动。背景中还有其他参观者，他们或驻足观看，或继续前行。整个场景充满了艺术与奇幻的元素，吸引着观众的注意力。我站在装置前，仿佛也被那种神秘的氛围感染。

图片展示了一座现代化的建筑，建筑前有台阶和绿化，左侧建筑上有“复旦大学艺术馆 Fudan Art Museum”的标识。右侧有一座传统的中式牌坊，牌坊上悬挂着匾额。整体环境绿树成荫，显得宁静而典雅。我站在台阶上，看着这座建筑，仿佛它在向我展示一种现代与传统的完美融合。

一进馆迎面而来是整堵白墙上的黑红色大字“日月复光华”，边上是破“窗”而出的粗大树干和呈辐射状的蜿蜒根系，树木根系闪烁着铜线的金属光芒，犹如放大的被去除外层的电缆。艺术家用这棵“赛博树”是为了表达自然与电子世界的链接，而走在我前面的两位长者则饶有兴致地欣赏半天，老先生还兴高采烈地招呼老太太：拍照呀，打卡打卡呀，这棵树蛮有意思的。我则翘起嘴角，内心默念：树有意思，您二老也有意思。

这幅绢本水墨作品《迷宫》远观微微眩晕，近看恍然开悟——那是作者的指纹吧，除了莫测的世界、嚣张的社会，我们最难走出的迷宫会不会是与生俱来的基因密码，又或是自己幽深的内心世界。我站在画前，仿佛能感受到那种内心的挣扎和探索。

图片展示了一个名为《牙刺之一 - 七》的艺术作品，由曹舒怡于2023年创作。画面中，几只橙色的生物模型排列在灰色的展台上，背景墙上悬挂着多幅彩色画作，右侧有一个木制结构的雕塑。整个场景光线柔和，营造出一种静谧的氛围。我站在展台前，仿佛能感受到那种静谧的氛围。

在复旦大学艺术馆内，参观者们跟随人流来到第五单元“无往不复”。他们穿过用黑布围成的回旋通道，通道内展示的是法国籍教授魏明德（Benoît Vermander）用中国毛笔蘸取彩墨画出的野牛、马匹等动物。这些作品粗犷生动，笔触饱含跳跃的生命之力，让人联想到原始岩画的原始状态。我站在通道内，仿佛能感受到