春来草自青的美篇

春来草自青

对照刘云芳《风中的修辞》谈当今散文创作的短板

张景义

散文天地里，刘云芳《风中的修辞》如同一股清风，吹拂花果飘香。这部散文集以其对自然的敬畏、对生活的热忱、对亲情的眷恋和对哲理的深思，为我们提供了一面映照自身创作短板的明镜。对照之下，我们能查找到自身在散文创作上存在的诸多不足。而正视这些短板，正是提升写作水平的起点。

短板之一，写作初心的功利化

刘云芳在《风中的修辞》中写道：“写作是风的低语，不必刻意修饰，只需让真心流动”，这正是我们最需要找回的初心。我们为什么写散文？是情之所系、不得不发，还是为赋散文强作愁？是激浊扬清、传递温度，还是沽名钓誉、赚取铜臭？

部分作者将散文写作视为“获奖”“发表”的工具，刻意迎合所谓的“主流风格”或“评委喜好”，导致作品失去了个人特色与真诚。我们写散文时，首先想到的不是“这样写能不能发表”，而是“我真正想表达什么”；我们模仿获奖作品的套路，却应深入挖掘自己的生活体验；我们追求“高大上”的主题，却应注重身边那些真正触动心灵的小事。功利化的初心让作品沦为“应试作文”，失去了散文最珍贵的“真”与“诚”。

短板之二，生活挖掘的浮浅化

《风中的修辞》最打动读者的，是其内容对生活肌理的深度渗透与情感的真挚流露。刘云芳笔下的石头、杏树、旧物、亲情，都不是孤立的符号，而是承载着生命体验与时代记忆的鲜活存在。在《石头的修行》中，她写石头“在天地间经历风雨洗礼，沉默中藏着岁月的絮语”，这种描写绝非简单的景物罗列，而是将自然物与生命感悟融为一体，让每一块石头都成为时光的见证者。在《陪父亲康复》里，她没有刻意煽情，只是记录父亲康复过程中的细节：“父亲试着抬胳膊时颤抖的指尖，清晨喝药时皱起的眉头，康复训练后额头的薄汗”，这些具象的描写让亲情在细节中自然流淌，无需华丽辞藻便能直抵人心。《矿工的妻子》里， “这里被人们私自开采，处处都是矿洞，从悬崖上往下看，红色的残渣一直向下，像一道血色的瀑布”的描写，不仅是对现实场景的描摹，而且是表姐心灵上永远抹不掉的恐怖印记，深刻反映了非法采矿给矿工家庭带来的巨大灾难。

反观我们的散文创作，生活挖掘浮浅化。许多作者习惯于对生活进行“走马观花”式的记录，缺乏对日常细节的耐心观察与深度开掘。我们写自然，往往停留在“花开了”“叶落了”的表层描述，却未能像刘云芳那样，从杏树的花开花落中读出生命的轮回，从石头的沉默中感悟岁月的沧桑。我们写生活，总在追逐“宏大叙事”，却忽略了那些藏在旧物、炊烟、邻里闲谈中的“小确幸”与“大感动”，导致作品充满空洞的抒情，却没有能让读者产生共鸣的生活质感。许多作者缺乏长期、系统的生活积累，只是在“需要写作”时才临时“找素材”，走马观花地观察一番便匆匆下笔，导致作品中的生活细节要么失真，要么单薄。我们没有养成“随身携带观察笔记”的习惯，对自然的四季变化、人情的细微冷暖缺乏敏感度，正如刘云芳能从杏树的花开花落中感悟生命，而我们路过千百次树木，却从未留意过一片叶子的脉络，这种积累的缺失让创作成了“无米之炊”。

短板之三，情感表达的空泛化

刘云芳的情感表达从不依赖“伟大”“崇高”“深情”等抽象词汇，而是将情感寄托于具体的人、事、物之中。在《旧物集》里，她写“母亲的缝纫机踏板上还留着经年累月的脚印，针脚里藏着全家人的冬暖夏凉”，亲情的厚重通过缝纫机这一旧物自然呈现。而我们的散文中，“母爱伟大”“故乡难忘”等口号式的情感充斥纸面，却鲜有能支撑情感的细节载体。我们总试图用浓烈的抒情打动读者，却忘了真正的情感从来都是“润物细无声”的——没有具体的生活场景作支撑，情感就成了无源之水；没有细节的铺垫，感动便成了空中楼阁。这种空泛的情感表达，让作品失去了打动人心的力量。

短板之四，哲理思考的表层化

《风中的修辞》的深刻之处，在于其在日常生活的描写中自然融入哲理思考，让读者在感性体验中获得理性启迪。第二辑“时间谷”中，《帮鸟过冬》通过救助小鸟的经历，引申出“生命在脆弱中藏着坚韧，时间在流逝中沉淀意义”的思考；《探险时间谷》以奇幻笔触构建的神秘世界，实则是对“时间本质与生命价值”的追问；《植物演唱会》中，作者通过对植物世界的想象和描绘，折射了经济发展与环境保护的辩证关系。这些哲理思考并非生硬的议论，而是与故事、景物、情感有机融合，如“风中的修辞”般自然生长，让读者在不知不觉中获得精神共鸣。

对比之下，我们的散文存在哲理思考的表层化。许多作者要么回避思考，将散文写成纯粹的景物描写或生活流水账，作品读完只剩“好看”的印象，却没有任何思想余味；要么刻意拔高，在文章结尾生硬地加入一段“人生感悟”，试图用几句哲理名言提升作品格调，结果却因缺乏情感与叙事的铺垫，显得突兀而空洞。我们写自然，只看到山水的形态之美，却未能像刘云芳那样从自然的循环中思考生命的规律；我们写时代变迁，只记录科技的进步，却未能从寻呼机、旧物件的消失中感悟时光的重量，这种思考的缺失让作品失去了精神内核。

短板之五，叙事能力的薄弱化

《风中的修辞》在写作手法上的成熟，为我们提供了散文创作的范本。在叙事方面，刘云芳擅长用“小切口”讲“大故事”，以《帮鸟过冬》为例，她从救助一只受伤小鸟这一具体事件切入，通过喂食、取暖、康复等细节描写，层层递进地展现生命的脆弱与坚韧，让叙事在细微处见力量。在语言表达上，她的文字质朴却富有张力，既有“石头在风雨中修行”的诗意隐喻，也有“父亲康复时颤抖的指尖”的精准白描，比喻、象征等修辞手法的运用自然贴切，从不显刻意。

而我们的散文在手法上叙事能力的薄弱化。许多作者缺乏基本的叙事逻辑，要么东拉西扯、想到哪写到哪，让读者摸不清文章主线；要么平铺直叙、毫无起伏，把散文写成了“流水账”。我们不擅长设置叙事的“钩子”，不会用细节推动情感发展，更不懂得如何在叙事中留白，让读者产生想象空间。比如写一次旅行，我们只会按时间顺序记录“早上出发、中午吃饭、下午看风景”，却不会像刘云芳那样，从旅途中的一片落叶、一句闲谈切入，让叙事在具体场景中自然延伸，这种叙事的单薄让作品失去了可读性。

短板之六，语言表达的同质化

当下散文创作中，语言的“套路化”现象严重：写春天必用“万物复苏”“生机勃勃”，写故乡必提“袅袅炊烟”“潺潺流水”，写母爱必说“无微不至”“默默付出”。这些词汇本身并无不妥，但当它们被反复滥用，便失去了表达的新鲜感与独特性。刘云芳的语言却始终保持着“陌生化”的活力，她写风“像个调皮的孩子，掀动衣角时留下细碎的吻”，写旧物“在时光里发酵，成了带着温度的记忆”，“父亲用力拽了一下门，让它们像一张嘴巴般紧紧闭住”，将门关合的动作比作嘴巴紧闭，赋予了门以人的形象，使门的关闭动作变得具体可感，让文字有了立体感。这些新鲜的表达源于她对生活的独特感知，运用比喻、拟人、夸张等修辞手法。而我们的语言却往往困在“陈词滥调”的牢笼中，缺乏个性化的表达。此外，部分作者盲目追求“华丽辞藻”，堆砌形容词与排比句，结果却让语言显得臃肿空洞，失去了散文应有的质朴与真诚。

综上所述，刘云芳的《风中的修辞》像一面镜子，照见了我们在散文创作中态度功利、内容浮浅、思想薄弱、手法单一的短板。但这些不足并非不可逾越的鸿沟，只要我们能像刘云芳那样，坚守创作初心、沉下心来观察生活、真诚表达情感、打磨叙事技巧，便能在散文写作的道路上不断进步。让我们以《风中的修辞》为榜样，在讨论中碰撞思想，在反思中明确方向，让我们的散文创作真正扎根生活的土壤，吹拂属于自己的芬芳春风。

当今散文创作的短板

　　在散文创作这块天地里，刘云芳的《风中的修辞》就像一股清新的风，带着花果的香气吹过来。这部散文集里满是对自然的敬重、对生活的热情、对家人的牵挂和对人生的深入思考，正好能让我们看清自己写作中存在的问题。对照着它，咱们能发现不少创作上的短板。而敢于面对这些不足，才是提高写作水平的第一步。

第一个短板：写作初心太功利

刘云芳在书里写过：“写作是风的低语，不必刻意修饰，只需让真心流动。”这正是我们最该找回来的写作初心。咱们写散文到底是为了啥？是心里有感情不吐不快，还是没啥感觉硬要凑篇文章？是想通过文字分清是非、传递温暖，还是为了获奖、发表出名捞好处？

有些作者把写散文当成获奖、发表的工具，特意去迎合所谓的“主流风格”或者评委的喜好，结果写出来的东西没了自己的特色，也没了真诚。咱们写散文时，先想到的不该是“这么写能不能发表”，而该是“我真正想表达啥”；不能总模仿获奖作品的套路，却懒得去挖掘自己真实的生活经历；也别总盯着那些“高大上”的主题，反而忽略了身边那些能打动心灵的小事。带着功利心写作，写出来的东西就跟应付考试的作文似的，丢了散文最宝贵的“真实”和“诚恳”。

第二个短板：对生活挖得太浅

《风中的修辞》最能打动读者的，就是它深入生活细节，情感也来得实在。刘云芳写的石头、杏树、旧东西、亲情，都不是孤零零的符号，而是带着生命体验和时代记忆的鲜活存在。在《石头的修行》里，她写石头“在天地间经历风雨洗礼，沉默中藏着岁月的絮语”，这可不是简单地罗列景物，而是把自然事物和人生感悟融到了一起，让每块石头都成了时光的见证者。在《陪父亲康复》里，她没故意煽情，就记了父亲康复时的细节：“父亲试着抬胳膊时颤抖的指尖，清晨喝药时皱起的眉头，康复训练后额头的薄汗”，这些具体的描写让亲情在细节里自然流露，不用华丽的词藻也能说到人心里去。《矿工的妻子》里那句“这里被人们私自开采，处处都是矿洞，从悬崖上往下看，红色的残渣一直向下，像一道血色的瀑布”，不光是写眼前的场景，更藏着表姐心里永远忘不了的恐惧，深刻反映了非法采矿给矿工家庭带来的大灾难。

再看看咱们写的散文，对生活的挖掘太浅了。很多作者习惯了“走马观花”似的记录生活，没耐心去仔细观察日常细节，也没深入去琢磨。写自然，常常就停在“花开了”“叶落了”这种表面描述，没法像刘云芳那样，从杏树开花落叶里看出生命的轮回，从石头的沉默里体会岁月的沧桑。写生活，总盯着那些“宏大的故事”，却忽略了旧物件、炊烟、邻居聊天里藏着的小幸福和大感动，结果文章里全是空泛的抒情，没有能让读者产生共鸣的生活质感。不少作者平时不积累生活素材，就等“要写作了”才临时去找，随便看两眼就急着下笔，写出来的生活细节要么不真实，要么很单薄。咱们也没养成随身带个小本子记观察的习惯，对大自然的四季变化、人情冷暖的细微之处都不太敏感。就像刘云芳能从杏树开花落叶里感悟生命，可咱们路过树千百回，都没留意过一片叶子的纹路，没素材积累，写作就成了“巧妇难为无米之炊”。

第三个短板：情感表达太空泛

刘云芳表达情感从|不靠“伟大”“崇高”“深情”这些抽象的词，而是把感情寄托在具体的人、事、物上。在《旧物集》里，她写“母亲的缝纫机踏板上还留着经年累月的脚印，针脚里藏着全家人的冬暖夏凉”，亲情的厚重通过缝纫机这件旧物就自然表现出来了。可咱们写的散文里，满是“母爱伟大”“故乡难忘”这种口号式的情感，却很少有能支撑这些情感的具体细节。真正的情感从来都是“润物细无声”的，没有具体的生活场景做支撑，感情就成了没源头的水；没有细节铺垫，感动就成了空中楼阁。这种空泛的表达，让文章失去了打动人的力量。

第四个短板：哲理思考太表面

《风中的修辞》的深刻，在于把对人生的思考自然地融到日常生活描写里，让读者在感受情感的同时得到理性的启发。书里第二辑“时间谷”中，《帮鸟过冬》通过救助小鸟的经历，引出“生命在脆弱中藏着坚韧，时间在流逝中沉淀意义”的思考；《探险时间谷》用奇幻的写法构建了一个神秘世界，其实是在追问“时间的本质和生命的价值”；《植物演唱会》里，作者通过想象和描写植物世界，反映了经济发展和环境保护之间的关系。这些思考和故事、景物、情感结合得很自然，就像“风中的修辞”一样自然生长，让读者不知不觉就产生了精神上的共鸣。

对比之下，咱们的散文在哲理思考上就太表面了。很多作者要么回避思考，把散文写成单纯的景物描写或生活流水账，读者看完只觉得“好看”，却没什么思想回味；要么故意拔高主题，在文章结尾硬加一段“人生感悟”，想用几句哲理名言提升文章格调，可因为没有情感和故事的铺垫，显得特别生硬空洞。咱们写自然，只看到山水的样子美，却没法像刘云芳那样从自然的循环里思考生命的规律；写时代变化，只记下科技进步，却没法从寻呼机、旧物件的消失里体会时光的重量。缺乏思考，文章就没了精神内核。

第五个短板：叙事能力太弱

《风中的修辞》在写作手法上很成熟，给咱们写散文做了个好榜样。在叙事方面，刘云芳擅长用“小切口”讲“大故事”，比如《帮鸟过冬》，她从救助一只受伤的小鸟这件具体的事写起，通过喂食、取暖、康复这些细节描写，一步步展现生命的脆弱和坚韧，让叙事在细微处显力量。在语言表达上，她的文字朴实又有张力，既有“石头在风雨中修行”这样充满诗意的比喻，也有“父亲康复时颤抖的指尖”这样精准的白描，比喻、象征这些修辞手法用得很自然，一点不刻意。

可咱们写散文，叙事能力就差多了。很多作者连基本的叙事逻辑都没有，要么东拉西扯、想到哪儿写到哪儿，让读者搞不清文章的主线；要么平铺直叙、没一点起伏，把散文写成了“流水账”。咱们不擅长设置叙事的“钩子”，不会用细节推动情感发展，更不知道怎么在叙事里留些空白，让读者去想象。比如写一次旅行，咱们只会按时间顺序记“早上出发、中午吃饭、下午看风景”，却不会像刘云芳那样，从旅途中的一片落叶、一句闲聊写起，让故事在具体场景里自然展开。叙事太单薄，文章就没了可读性。

第六个短板：语言表达太雷同

现在写散文，语言“套路化”的问题很严重：写春天必用“万物复苏”“生机勃勃”，写故乡必提“袅袅炊烟”“潺潺流水”，写母爱必说“无微不至”“默默付出”。这些词本身没问题，但被反复滥用，就失去了表达的新鲜感和独特性。刘云芳的语言却一直有“陌生化”的活力，她写风“像个调皮的孩子，掀动衣角时留下细碎的吻”，写旧物“在时光里发酵，成了带着温度的记忆”，写“父亲用力拽了一下门，让它们像一张嘴巴般紧紧闭住”，把关门的动作比作嘴巴闭紧，让门有了人的样子，关门的动作变得具体可感，文字也有了立体感。这些新鲜的表达来自她对生活的独特感受，她会用比喻、拟人、夸张这些修辞手法。可咱们的语言常常被困在“陈词滥调”里，缺乏个性化表达。另外，有些作者盲目追求“华丽辞藻”，堆砌形容词和排比句，结果让语言显得臃肿空洞，丢了散文该有的朴实和真诚。

总的来说，刘云芳的《风中的修辞》就像一面镜子，照出了咱们写散文时态度功利、内容肤浅、思想单薄、手法单一的问题。但这些不足并不是跨不过去的坎，只要咱们能像刘云芳那样，守住写作的初心，静下心观察生活，真诚表达情感，打磨叙事技巧，就能在散文写作的路上不断进步。让咱们以《风中的修辞》为榜样，在交流中碰撞想法，在反思中找到方向，让咱们的散文真正扎根生活，吹出属于自己的芬芳春风。