荔枝N相——岭南画家笔下的荔枝

家国画事

荔 枝 N 相

——岭南画家笔下的荔枝

（文：李 琰）

七月流火，荔染丹霞。荔枝，这南国的精灵，虽生于枝，其根脉深扎沃土，吸吮岭南地气精华。千百年来，它不仅是舌尖的眷恋，更化作了文心画魄的载体。在岭南国画名家的丹青世界里，一颗荔枝，幻化出气象万千的“N相”。

岭南画坛巨擘“二居”（居巢、居廉），开写生新风，笔下荔枝清雅鲜活，尽显草木本真之相；高剑父先生融汇中西，其荔枝饱含时代气息，是革新求变之相；北地宗师齐白石，以童心观物，红荔饱满欲滴，一派天真野趣之相；关山月先生则将荔枝融入壮阔河山，赋予方寸朱果以磅礴雄浑之相；赵少昂先生精于写生，荔枝小品灵动传神，色彩明丽，是生命欢愉之相。更有那谪居岭南的东坡居士，托物言志，一颗荔枝尝尽人生况味，融道家超然、释家空灵于儒者入世情怀，成就哲理深邃之相。

经历史长河浸润与文化积淀，岭南荔枝早已超越“一骑红尘”的贡品印记，亦非止于“长作岭南人”的口腹之欲。在画纸上，它是天风红云，映照岭南大地的炽热情怀；它是水墨烟雨，寄托文人澄澈无纠的悠远思绪。这盈盈朱果，升华为甜蜜生活的永恒向往，指向丰盈精神世界的不懈追求。

文后精选的当代岭南国画家荔枝作品，正是这“N相”的生动延续。一千颗荔枝，便有一千种心相。画家们或以淋漓水墨晕染其润泽饱满，传递丰收酣畅之相；或以精微工笔刻画鳞斑纹理，彰显自然鬼斧与生命坚韧之相；或将传统笔墨与现代构成相融，赋予累累红荔以跃动时代与清新生活之相。无论风格如何嬗变，其笔下流淌的，皆是岭南沃土滋养的生命活力，是对荔枝文化深情的当代表达，更是对这片土地与甜蜜生活的由衷礼赞。这“N相”纷呈，正是岭南精神在丹青世界里的多棱折射。

当 代 岭 南 画 家 荔枝 题 材 国 画 作 品欣 赏（排名不分先后）

陈永锵《家园红荔正当头》

观陈永锵先生笔下《家园红荔正当头》，扑面而来的是岭南故园那熟稔的丰饶与生命的热烈。常有人以“南人北画”论锵哥，然此说恐失之偏狭。人言“锵哥就是锵哥！”此语精妙，道破其艺术真髓——其画作早已超越了“画分南北”的陈旧藩篱，呈现出一种独特的“不南不北，亦南亦北”的融通气象。

画中红荔，正是这气象的绝佳载体。其笔力雄健豪放，墨色酣畅淋漓，枝干虬劲如铁，尽显北派山水的磅礴气度与结构张力；然而细察之下，那累累丹荔的描绘，却饱含南国的温润与精微，色彩明丽而不艳俗，形态饱满而富有生机，透露出婉约的诗情与对故土风物深沉的眷恋。这种豪放与婉约、雄强与韵致的奇妙统一，正是锵哥艺术的独特标识。其画作质朴生动，充满人间烟火气，洋溢着如同故人重逢般的亲切与温暖。这种源自生活、扎根泥土的鲜活气息，恰恰是过于强调地域流派或文人逸气的某些画风所或缺的生命质感。故谓锵哥之艺，无关南北门户之见，其心自由，其路宽广，在兼容并蓄、扎根生活的艺术长河中，自成一格，愈行愈远，愈见丰盈。《家园红荔正当头》不仅是一幅岭南风物图，更是锵哥艺术精神与生命情怀的璀璨结晶。

——导赏：李 琰

刘诗东《千年古荔》

刘诗东的《千年古荔》，其创作内核深植于东方哲学的精髓。正如“道可道，非常道；禅非禅，亦是禅”所揭示的超越名相、直指本真的境界，画作本身也实践着一种彻底的“空相”。画面上，看似描绘的是山、是树、是荔枝，但细究之下，“山非山，树非树，荔非荔”。其线条的勾勒并非仅为勾勒轮廓，“线非线”；墨色的渲染亦非简单塑造体积，“墨非墨”。画家实则解构了表象的物形，剥离了具象的束缚。他借千年古荔之名，行寄情山水、抒写胸臆之实。

在艺术语言上，他巧妙地借鉴了黄宾虹积线为面，墨滋华润的意蕴，甚至不露痕迹地汲取了西方印象派对光色瞬间感知的精髓，然而这一切并非生硬嫁接，而是全然内化于中国画的精神谱系之中。他大胆地对自然色彩进行高度的主观概括与诗意的重组，使得色彩的流淌与墨韵的交织浑然一体，毫无斧凿之痕。这正是刘诗东艺术的高妙之处——线条与墨色，这些最基本的绘画元素，在他手中已超越了为“形”服务的传统功能，升华成为纯粹“心”的表达载体，是内在“意象”与精神“心境”的直接流淌与物化。他以技近乎道的方式，在画布上构建了一个超越物象、直抒性灵的精神世界，体现了“大象无形”的东方美学至境。

——导赏：李 琰

《不辞长作岭南人》（曾嵘）

传统清供图式，多承载古代文人的幽雅情致与出世情怀，题材常取梅兰竹菊，标榜清高脱俗之境。曾嵘先生此作《日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人》，立意新颖，匠心独具。他将岭南最具地域特色、也最富烟火气息的平民佳果——荔枝，大胆引入清供题材，使之登临“供台”。这一创举，打破了清供画的固有藩篱，赋予其朴素真切的生活气息与浓郁的岭南风情。

画家巧妙构思，在饱满红荔旁辅以高洁清雅的荷花。荔枝的热烈丰饶与荷花的亭亭净植形成鲜明对比，又和谐共生。这并非简单的物象拼贴，而是深谙“雅俗共赏”之道：以“俗”物（荔枝）入画，却因荷花的映衬与题句的点化，瞬间升华了意境，使得画面既洋溢着世俗生活的欢愉与满足，又氤氲着传统文人画所追求的宁静致远与精神格调。

在形式语言上，曾嵘精妙地运用点、线、面的对比与灵活切换，构建起丰富而凝练的视觉交响。画面节奏明快，韵律优美，在平面空间中营造出深远的意境与动人的美感。

——导赏：李 琰

《草堂六月听鸣蝉》（陈年发）

观陈年发《草堂六月听鸣蝉》，顿觉一股清凉自在的南国盛夏气息扑面而来。画幅之中，不见酷暑燥热，唯有满纸灵动生机与澄澈安宁。其以灵动自由、畅达无碍的笔墨，精心构筑了一个远离尘嚣、万物谐和的诗意天地，淋漓尽致地映照出画家自由明朗、超然物外的精神境界。

细品画境：微风轻拂，枝叶随之婆娑起舞，数片落叶悠然飘坠，其轨迹轻盈曼妙，仿佛带着风的韵律。池水清浅，几尾小鱼自在闲游，尾鳍摆动间泛起圈圈涟漪，与空中飘落的树叶悄然呼应，一上一下，一动一静，交织出无限盎然的机趣与生命的律动。禽鸟或栖于枝头，或踱步水畔，神态安详，静观此间动静，平添几分禅意与闲适。

尤为精妙的是画家的经营对比之功。那随风舞动的轻盈落叶，与枝头累累垂挂、饱满丰盈的荔枝果实形成鲜明对照。叶之飘零愈显果之沉甸，这巧妙的视觉重量感，不仅强化了荔枝作为盛夏主角的实体存在，更无声地渲染出岭南六月独有的、沉甸甸的丰收喜悦。笔墨虽显老到纯熟，却毫无迟暮之气，通篇洋溢着清新活泼的意趣。《草堂六月听鸣蝉》不仅是一幅生动的岭南风物小品，更是一曲献给夏日闲情、生命律动与丰饶家园的悠然赞歌。

——导赏：李 琰

苏小华《荔熟时节》

苏小华笔下的《荔熟时节》，一扫荔枝常被描绘的甜美润泽之态，别开生面地赋予其一种沉静内敛、古朴厚重的“凝铁”意趣。这独树一帜的美学特质，源于画家匠心独运的笔墨语言。

观其用墨，浑然厚重，力透纸背。画家不避层层水墨的叠加与积染，在宣纸上反复皴擦点厾，精心造就丰富而坚实的肌理质感。这并非对物象表面的简单模仿，而是对内在精神力量的萃取与凝聚。画中荔叶，其形其质，恍若铸铁锻成，线条刚劲有力，转折分明，饱含着一种历经风雨的韧性与苍劲；那累累荔果，亦非轻红浅碧，其浑圆饱满之态，犹如青铜古器般沉着温润，又似山间落石般天然质朴，通体散发着不事雕琢、生动朴素的原始生命力。

然而，这充满“凝铁”之气的浑厚画面，并非一片沉寂。闲憩静坐的萌猫，神态安详，琥珀色的眼眸中映着枝叶的疏影。这灵动的生灵，如同画眼，瞬间为沉厚的基调注入了鲜活的气息与盎然的生机。猫的悠然自得与荔枝的沉静古拙相映成趣，一灵动一沉稳，一轻盈一厚重，在强烈的视觉对比与精神张力中，奇妙地升华出满纸的闲情逸致与生活温情。《荔熟时节》以其独特的“凝铁”风骨与灵动的生命细节，构建了一个既雄浑古朴又充满生活诗意的艺术空间，令人回味无穷。

——导赏：李 琰

潘小明《岭南红荔》

潘小明笔下的《岭南红荔》，其动人之处，远非仅在于对岭南佳果形色的精妙捕捉，更在于其作品所承载的深厚文化人格与独特艺术心性。我们常言“以道入画”、“以禅入画”者，往往流于空谈玄理，未明道禅精义在于“明心见性”。然“性”有先天禀赋与后天养成之别。于艺事而言，后天之性——即艺术家在历史文化的长河中浸润、承继、积淀，并将此深厚底蕴融会贯通、应用于创作实践所塑造的人格精神——方为根本，亦最为可贵。此乃“画如其人”真谛，其核心所指，正是这后天涵养而成的文化人格。

观潘小明此作，正是其人格境界的生动映现。其画荔，儒”为根骨，是为其性。这体现在其创作态度中对中和之美的追求、对传统文脉的尊重，以及对生活本真状态的深切关怀。其笔墨虽率真自然、水墨淋漓、松动洒脱、趣味盎然，却绝非肆意妄为。他深知“度”之重要，自觉洗却了笔墨中可能存在的生硬强直与浮艳俗丽，使画面最终归于一种圆融和谐的“平和”之境，臻于不偏不倚、恰到好处的“中庸”之美。此中和气象，正是儒家精神在艺术形式上的精妙体现。

而道、禅之趣，于潘小明画中则如清风明月，是为怡情。那笔墨的挥洒自如、不拘成法，暗合道的“自然无为”；那画面传递的闲适淡泊、超然物外之意，又颇具禅的“空灵自在”。然而，这“道”与“禅”的意趣，并非其精神追求的终极目的，而是在其以儒家涵养为根基的人格底色上，自然生发、和谐共存的生命情调与审美逸致。《岭南红荔》一作，正是潘小明以其深厚文化积淀涵养而成的“后天之性”，通过率真而蕴藉的笔墨，在宣纸上奏响的一曲融儒骨、道韵、禅意于一体的生命清音，平和悠远，意味深长。

——导赏：李 琰

《天风红荔》（杨宇远）

杨宇远作《天风红荔》，非为摹写凡尘俗果，实乃以淋漓水墨直抒胸臆，印证“笔墨不却世间尘，澄怀明心宇自远”之境界。其笔下荔枝，早已超脱形骸束缚，化作吞吐天风、激荡心灵的意象符号。

观其运笔，堪称纵逸奔放之典范。墨线如挟天风海雨，纵横捭阖，极富动感与张力；用墨则枯润相生，干笔飞白处尽显苍劲骨力，湿墨晕染间又见华滋丰润。这种看似信手挥洒、不事雕琢的笔意，实则深蕴法度于无法之中，于干枯自如间尽展笔墨自身独立的形式美感与生命力，满纸洋溢着一股不可遏制的豪放磊落之气。

荔枝的圈点，画家摒弃工细描摹，代以率性而凝练的笔触，或点染，或勾勒，自由挥洒而不失古拙天真之趣。此等画法下的荔枝，其红艳饱满之态，非仅物象之真，更是画家澎湃激情与旷达心性的外化。它们跃然纸上，已非寻常园中之实，而是承载着天地浩气与生命律动的抒情载体，是画家澄澈心怀与高远意趣的准确投射。《天风红荔》一作，借岭南佳果之形，写胸中浩然之气，真正实现了物我交融、心手双畅的艺术境界。

——导赏：李 琰

张思燕《粤曲荔枝颂词》

张思燕的《粤曲荔枝颂词》，是一幅将水墨意趣与岭南风情巧妙融合的佳作，更是一曲在宣纸上奏响的视觉乐章。

观其画荔枝，真可谓“湿笔如注”。画家饱蘸清水与浓彩，挥毫落纸，任水色恣意交融、渗透、晕化。笔触所及，荔枝润泽欲滴，饱满丰盈，那鲜红与凝碧在水的催化下淋漓酣畅，尽显南国佳果的生命汁液与甜蜜诱惑。与之形成强烈反差的，是承载这丰收果实的提篮。张思燕在此转以中锋游走，线条时而疾驰，时而顿挫。这种笔法，既流畅自如地勾勒出篮筐的编织结构与空间转折，又因笔力的沉着而自带一种朴拙的凝重感，质感十足，仿佛能触摸到竹篾的坚韧与岁月的痕迹。

这一组枯与润、干与湿、墨的苍劲与色的华滋的强烈对比，本身就构成了充满张力的视觉语言，写意精神沛然充盈。而画家的匠心不止于此：篮外一角，一只夏蝉悄然栖息。其刻画工致细腻，薄翼纹理清晰，姿态栩栩如生。为画面平添了微妙生机与盎然野趣。

整幅作品，正是通过这些精心设计的元素——荔枝的“湿”与提篮的“枯”，色块的“面”与线条的“线”，夏蝉的“静”与果实的“实”——如同运用不同的乐器与音符，构成了节拍简练、旋律短促却异常明快悦耳的视觉交响，充满了干湿、枯润、点线、动静交织的节奏之美。

点睛之笔，在于画家的跋语。她并未选用传统诗文，而是独具慧眼地题写了粤曲名段《荔枝颂词》的唱词。这一选择，点醒了画作深植的岭南文化基因。那悠扬婉转的粤韵仿佛随着笔墨流淌而出，与画中鲜荔、竹篮、夏蝉共同唤醒了观者对南国风物、乡土人情乃至市井声腔的鲜活记忆，使水墨的抽象意趣与具象的地方特色水乳交融，《粤曲荔枝颂词》之名也因此获得了灵魂的共鸣。

——导赏：李 琰

林琳《荔红亦能和宋词》

删繁就简蕴文心 ，构成律动谱清音。这是一幅以极简之形承载丰盈文心的妙品。画作立意高妙，其意境一如宋词的婉约蕴藉，兼揉元人小令的玲珑律韵，寥寥数颗红荔，仿佛自画中逸出的灵秀字符，不经意间便泄露了画家在当代语境下那份深植传统的尔雅文心与诗意情怀。

女画家林琳深谙“少即是多”的东方美学真谛。她删繁就简，摈弃芜杂，仅*精选数颗形态饱满、色泽温润的红荔作为画面的绝对主角。这看似简单的选择，实则是高度凝练的艺术自觉，关键在于她如何赋予这“简”以深邃的“意”。她匠心独运地采用了现代平面构成的智慧，画面被清晰而克制地依据“三分之一定律”进行切割，形成或均衡或对比的几何块面，奠定现代感的视觉基础。

红荔的安置并非随意散落，而是将其精妙地布局于两个关键块面的分割交汇之处。这位置的选择，看似从心所欲，信手拈来，实则深藏严谨的视觉考量。每一颗荔枝的朝向、聚散、大小对比，都经过深思熟虑，如同词句中的平仄与韵脚。正是这种随心与严谨的辩证统一，使得整个画面瞬间灵动起来。红荔仿佛化身为跃动的音符，在几何的舞台上有序律动，节奏轻盈明快，却又于这明快之下，隐隐透露出宋词般的婉约情致与内敛气韵。观之如闻**珠玉相击，珑璁作响，清音四起，一派**意趣天成、从容自如的雅逸之境。

可以说，《荔红亦能和宋词》是林琳以现代视觉语言为骨，以传统文人诗意精神为魂，在极简的图式中奏响的一曲清雅而富有时代感的视觉乐章，完美印证了古典文心在当代笔墨中的不朽生命力。

——导赏：李 琰

梁培龙《东坡食荔图》

水墨淋漓写东坡， 三味人生见真境。梁培龙所作《东坡食荔图》，其意旨远超对历史典故的简单图解，亦非止于对荔枝风物的描绘。诚如斯言，画中苏东坡“日啖荔枝三百颗”的豪兴，与“东坡肉”的典故同出一辙，核心绝非口腹之欲，而是东坡居士那份超然物外、随缘自适、化苦为乐的人生智慧与旷达境界。梁培龙正是借“荔枝”之甘美，更借“东坡”之盛名与其承载的文化意象，以自身炉火纯青的水墨技艺为舟楫，在宣纸上成功构建了一种令人神往的理想人生图景。

画中东坡形象，可谓“似仙非仙，似人非人”。他或许醉卧林石，或许持荔莞尔，衣袂飘然间有几分仙家逸气，然眉宇含笑、举止从容中又浸透着人间烟火的可亲与温热。梁培龙以水墨淋漓、气韵生动的笔触，精准捕捉并放大了东坡精神中那份无碍的自如：其态可“时道”——超然物外，与天地精神相往来；可“时禅”——明心见性，于当下瞬间体悟永恒；亦可“时儒”——热爱生活，在人间烟火中安顿身心。这三种精神维度在东坡一身、在画面意境中和谐共生，流转自如，全无滞碍。

在艺术表现上，画家对物象与时空的处理极具匠心。荔枝、酒盏、蕉叶乃至烟云流水，形象无不生动鲜活，充满生趣。更妙的是，画家打破物理时空的拘束，或让不同场景的东坡共处一帧，或将象征性的符号巧妙并置。这种时空的自由切换与并置，非但不显突兀，反而强化了画面如梦似幻的意境，恰如其分地服务于对东坡那不拘形迹、精神遨游之境界的呈现，更赋予画面独特的视觉节奏与形式美感。《东坡食荔图》不仅是梁培龙水墨造诣的展现，更是其以水墨为媒，对东坡精神乃至一种融合道、禅、儒之精髓的理想生命状态的深情礼赞与生动诠释，引人入胜，发人深省。

——导赏：李 琰

黄亮《得利图》

小物大趣 ，形神相生。齐白石先生以惊世之笔，将“老鼠偷油”这般充满烟火气的俗常题材，堂而皇之引入文人画殿堂，自此，阳春白雪与下里巴人相谐共赏，便成为中国画家深具价值的重要审美追求。这种雅俗交融的至高境界，其本质不在题材本身的雅俗转换，而全然系于艺术家胸中丘壑与精神意趣的升华。于平凡微物（如鼠、荔）中见真趣，抒大怀，显气象。

青年才俊黄亮，显然深谙此道精髓。观其《得利图》：画中老鼠，机敏狡黠，探头探脑，神态逼真，动态鲜活，那荔枝，红艳饱满，形态生动，仿佛能嗅到南国的清甜气息。画面趣味盎然，引人会心。此刻，画笔下物象虽如此精微写实，却早已超越了单纯的物象再现。那灵鼠，岂止是啮齿小兽？它是机巧、灵动乃至市井智慧的化身；那红荔，又何止是岭南佳果？它象征着收获、甜美与生活的丰饶。此乃“鼠非鼠，荔非荔”，表象之下，全然是画家黄亮个人心性中那份对生活的敏锐体察、幽默达观以及对生命意趣的独特感悟与传达。

当然，这“神”必依“形”而生，而“形”的塑造全赖笔墨之功。黄亮先生不仅笔墨技巧娴熟老练，更极其擅长根据物象不同的物理特性与精神内核，精准匹配相应的笔墨语言。正是这种笔墨语言与物象形质的完美契合，才使得《得利图》最终达到了形神兼备、意趣天成的艺术高度，在雅俗共赏的天地里，奏响了属于黄亮的清新乐章。

——导赏：李 琰

卢中见《东坡品荔》

卢中见的《东坡品荔》，绝非对历史人物与岭南风物的简单再现，而是一场深邃的哲学追问与精神自证。画作直指核心：荔枝是什么？东坡是谁？答案并非外求，而在画家心源——“什么都不是？谁也不是？我之为我，故有我在；荔枝是我，东坡也是我。” 这石破天惊的宣言，揭示了作品的真髓——它超越了客体描绘，实现了物我一体、主客交融的至高境界。

画中东坡品荔之态，实则是画家自我心性的最直接、最本真的传达。东坡的神情、姿态，乃至他手中那饱满的荔枝，都成为画家内在精神世界的外化符号。这种以画载心、借古喻今的方式，正是中国传统人物画所孜孜以求的理想境界。观此画，我们不仅看到东坡品荔，更透过笔墨，真切地感受到画家对描绘对象（物）与对自我（我）进行的一场深刻而从容的“品鉴”——品味物性，亦审视本心。

在艺术呈现上，卢中见展现了娴熟高超、收放自如的笔墨技巧。用笔自由挥洒，线条松动却内含筋骨，精准勾勒出东坡闲适飘逸的风神；墨色滋润通透，渲染出画面的温润气韵。构图上尤见匠心：背景中或疏或密的竹叶与沉稳的灰色石块，形成块面化的衬托，如同天然的画框，使得以率真线条刻画的白衣东坡形象愈发突出、醒目。而画眼处的红荔，虽赋色平和含蓄，却因与人物纯净白衣形成的鲜明对比，在视觉上异常夺人。整幅画面，笔意流转，墨色交融，色彩呼应，洋溢着一种平和、自由、轻松的动感与生命律动，完美呼应了画家“物我一体”、心手双畅的精神图景。

——导赏：李 琰

陈健群《红荔蝉鸣》

陈健群的《红荔蝉鸣》，是一幅笔、形、墨、色交融的典范。其画面既承袭了岭南宗师赵少昂笔下的妍丽风致，又注入了浑厚的雄强气韵，更通过精妙的光影明暗处理，将异域视觉语言悄然化入东方意境。这一作品特质，源于画家对东方哲学中"天人合一"精神的深刻体悟，以及对岭南画派"折衷中西，融汇古今"理念的创造性实践。细究内核：作品以中国文人画的笔墨气韵为根基，生动活化"二居"（居巢、居廉）的"没骨"精髓与"撞水、撞粉"技法所形成的自然肌理；同时吸纳赵少昂用笔的矫健力道与物象提炼之功，更有机融合西方水彩对光色关系的科学观察，使敷色兼具厚重质感与透亮层次。

画面最终在传统花鸟的写意诗情与现代构成的张力间取得平衡——荔枝的饱满红艳与蝉翼的剔透轻盈形成虚实交响，枝叶的纵横穿插构建出富有节奏的视觉韵律，而光影的流动感则为静态场景注入呼吸般的生命力，彰显出在文脉传承中淬炼出的个人美学品格与当代性表达。

——导赏：李 琰

黄汝鸿《仙果生色》

心源畅达写仙果，水墨淋漓见真性。黄汝鸿的《仙果生色》，是其对文人画精神在当代花鸟领域的生动演绎与心性结晶。自元代中期文人画兴盛滥觞以降，“托物言志”、“聊写胸中逸气”便成为其核心法则，画作意趣的营造与画家自我心性的抒写，其重要性往往超越了对物象形似的苛求。黄汝鸿此幅荔枝图，正是这一传统的深刻回响与自觉承续，其对于心性表达与意趣境界的执着追求，明显跃然纸上，构成作品最动人的精神内核。

观其笔墨，足见功力之深湛。用笔自然流畅，毫无矫揉造作之态，无论是枝干的勾勒还是叶片的点厾，皆运笔娴熟自如，如行云流水，生机盎然，华滋丰润。水气氤氲间，既表现出荔枝果实的饱满润泽、枝叶的蓬勃生意，更在墨色的浓淡枯湿含蓄中，传递出画家内蕴的充沛情感与勃发活力。整幅画面趣味横生，洋溢着对自然生命的礼赞与喜悦，然其深处，却充盈着一股内敛而坚韧的人格力量——一种不随流俗、坚守本真的文人风骨。

这绝非偶然，显然是画家黄汝鸿对传统文人画精髓有着深切感悟与血脉相承的必然结果，是其“中得心源”后自然流露的完全体现。可贵的是，黄汝鸿深谙“心源不拒造化”之理。在具体刻画荔枝形象时，他并未囿于精雕细琢的形似，而是采用了高度概括、凝练取神的写意手法。他捕捉的是荔枝作为“仙果”的神韵——那份浑圆饱满的生命力、红艳欲滴的甘美诱惑以及枝叶间蕴含的盎然野趣。这种“得意忘形”、“以神驭形”*的创作方式，使得作品最终达到了形简而神完、笔疏而意丰的至高境界，完美实现了文人画所追求的形神兼备，是其以淋漓墨彩为媒介，将胸中丘壑、文人心性与岭南风物熔铸一炉的结晶，在传统与心源的辉映下，焕发出夺目的艺术光华。

——导赏：李 琰

朱永成《千年古荔》

朱永成先生的《千年古荔》，是一曲以浑厚水墨谱写的时光颂歌，其撼人之处，首推画家对块面感水墨语言的卓越驾驭与独特表达。朱永成显然深谙此道，他摒弃了纤巧琐碎的笔触，转而运用大块面、厚实凝重的墨色，如同塑造青铜鼎彝般，在宣纸上“堆砌”出古荔雄浑坚实的体积感与撼人的重量感。这绝非简单的物象模拟，而是以最本质的笔墨力量，直指“千年”古树所蕴含的磅礴生命伟力与岁月沉淀的沧桑尊严。

画中那虬曲盘亘的古荔枝干，正是力量的集中体现。朱永成以“墨分五彩”的精妙控制，在浓、淡、干、湿、焦的丰富层次间游走。深重的焦墨勾勒出枝干如磐石般坚硬的轮廓与嶙峋的骨相；干涩的飞白皴擦则生动摹写出树皮历经风霜雨雪、雷电虫噬后留下的深邃沟壑与斑驳蚀痕，每一笔都仿佛刻录着千年的光阴故事；而其间或浓或淡的墨色晕染，又赋予这沧桑巨干以内在的气韵流转与生命呼吸。整段枝干浑然一体，宛若从大地深处崛起的古老图腾*，散发着沉默而雄浑的历史回响。

在这由块面墨色筑成的厚重枝干之上，画家匠心独运地点缀出数颗半隐半现、鲜润饱满的红荔。这一隐一显、一苍一润、一沉厚一鲜活的强烈视觉对比，构成了画面最核心的张力与节奏。红荔的明艳欲滴，并非孤立存在，而是被古干的深沉墨色有力地托举和映衬，如同古老生命孕育出的璀璨新章。这种对比绝非装饰，它使得画面在视觉上迸发出一种“铿锵有力”的金石之声，充满了内在的、富有顿挫感的强烈节拍。

更令人叹服的是，朱永成在如此雄浑厚重的基调下，竟能于“简约”的图式（以枝干和局部红荔为主）中，包孕着“无限”的丰富性。那墨块的叠加、笔触的交错、水痕的渗透，共同交织出极其丰富的肌理层次与深邃的笔墨信息。每一处看似随性的墨迹，都蕴含着精心的经营与岁月的密码。观者仿佛能触摸到古木的体温，聆听到时光的流响。《千年古荔》是朱永成以块墨为骨，以沧桑为魂，在方寸之间凝铸千年岁月，于铿锵节律中彰显生命丰盈的作品。

——导赏：李 琰

詹斯斯《佳 节》

时空重构寓真情， 笔墨交响贺佳节。詹斯斯的《佳节》，生动诠释了中国绘画相较于西方艺术的一项核心哲学优势——对时空界限的超越与重构。中国画为彰显特定主题或精神意蕴，常不拘泥于物理时空的真实性，而是自由调动、匠心组合一切视觉要素，在二维平面中构建一个服务于情感与意念的心象时空。

画家将本无时空关联的两种植物——“众”之荔枝与“雅”之石斛兰——进行了一场看似“拉郎配”般的并置。荔枝，红艳饱满，象征丰饶与世俗欢愉；石斛兰，清雅秀逸，寓意高洁与脱俗情怀。二者气质迥异，分属不同美学范畴。然而，詹斯斯凭借其深厚的艺术修养与对“佳节”主题的深刻理解，巧妙地将这一俗一雅融于一帧。其并置非但毫无牵强生硬之感，反因画家对物象形态、位置、疏密的精妙经营，以及画面整体传递的温情脉脉，而显得格外亲切自然，洋溢着真挚的节日温情与和谐的生命意趣。这种超越自然逻辑的纠合，恰恰精准地切合了佳节所蕴含的雅俗共赏、万物和谐的核心精神。

如此天衣无缝的时空重构与意象融合，其成功绝非偶然，全然依托于画家对笔墨语言的卓越驾驭力。詹斯斯以自由灵动、收放自如的笔墨挥写枝干藤蔓，线条率真质朴，如乐章般节拍明快、富有韵律。墨色的浓淡干湿与色彩的明丽含蓄，在看似不经意的挥洒间达到高度和谐。正是这种充满内在节奏与生命活力的笔墨语言，如同无形的纽带，将荔枝的丰腴热烈与石斛兰的清雅飘逸紧密联结，为画面注入了蓬勃的生动气韵与盎然生机，使得这超越时空的心象图景，最终成为一首以笔墨为音符、庆祝人间佳节的生命赞歌。

——导赏：李 琰

陈永康《大荔丰年》

陈永康此作非止于对荔枝风物的精微刻画，而是以宏大的视野与饱满的激情，礼赞岭南大地的丰饶馈赠与生命伟力，画幅间充盈着对家园沃土的深沉热爱与对丰收盛景的由衷礼赞。

在艺术传承上，作品深得岭南画派巨擘赵少昂先生之神韵遗风。那淋漓酣畅的水墨铺陈、明快响亮的色彩交响、以及对象外生机的敏锐捕捉，都可见对岭南画学精髓的深刻领悟与血脉相承。然而，陈永康绝非亦步亦趋的模仿者，其强烈的个人艺术个性在此作中锋芒毕露。他大胆强化了构图的饱满度与张力感，果实累累如繁星坠地，营造出“大格局、大气度”的视觉震撼，这既是岭南风物的写照，更是其内在豪情的奔涌。

观其笔墨，用笔果断爽利，节奏明快跳跃，如金石铿锵，赋予画面蓬勃的律动感。无论是枝干的苍劲勾勒，还是荔果的点厾晕染，皆简练至极而生动传神，寥寥数笔便形神俱足，尽显东方美学智慧。尤为难得的是，在这份雄浑壮阔之中，画家匠心独运地融入了盎然生趣与别致情调——或见雀鸟啁啾于繁枝，或感清风吹拂叶影，于磅礴中见精微，于雄强中显灵秀。这种雄浑气象与盎然情趣的完美交融，正是陈永康独特而强烈的艺术个性之核心标识。《大荔丰年》不仅是丰收景象的颂歌，更是陈永康融合岭南传统、立足时代精神、抒发个人胸臆，以雄健之笔奏响的一曲属于当代岭南的华彩乐章。

——导赏：李 琰

金仁贵《荔红雀来》

金仁贵先生的《荔红雀来》一作，其扑面而来的是强烈时代气息，首要归功于对画面构成的诠释。他大胆突破花鸟画的传统范式，以极具视觉冲击力的现代形式语言重构岭南风物。画中最夺目的意象，莫过于数串荔枝如“失重”般垂直悬垂。这种处理不仅以极具压迫感的纵向线条和密集果实造型，夸张地强化了“红荔”的丰硕体量与物理重量感，更与画面中横向延展、略带微妙失衡的虬曲枝干，形成强烈的方向性对抗与空间张力。

金仁贵深谙现代设计理念，精准运用平面构成法则对画幅进行有机切割与重构。垂直而下的荔果群与横向舒展的枝干，在精心计算的黄金分割区域交汇碰撞。这种严谨而富有韵律感的横竖分割与并置，超越了自然物象的物理逻辑，构建出一种充满几何秩序、抽象美感与纯粹构成意味的视觉结构，赋予了画面鲜明的现代形式语言特征与强烈的当代视觉节奏。

然而，作品的根基深植于传统文脉。金仁贵对中国绘画精髓，特别是元明以降崇尚的水墨趣味，有着深刻领悟。这集中展现在他对荔枝果实本身的描绘上：墨彩交融，水气氤氲，通过精妙的没骨点染与干湿相破的笔法，既生动捕捉了荔枝表皮的润泽质感与独特鳞斑纹理，更在墨色的浓淡枯湿、水痕的晕化流淌间，透露出含蓄内敛的文人雅致与水墨媒介自身独立的抽象意趣。画面因而呈现出雅致而不失浑厚的双重美学品格，传统水墨的隽永韵味与现代构成的视觉力量在此达成了精妙的平衡与共生。

点睛之笔，却在于那几只栖于枝干的雀鸟的反衬。它们形态简括，朝向高度统一，皆凝神专注地望向累累红荔。这种摒弃复杂动态、追求单纯性的处理，为画面平添了几分质朴天然的拙趣与盎然的生趣。其统一的方向性，不仅与垂直的荔果群建立了直观而紧密的视觉联系，更将观者视线自然聚焦于红荔这一绝对主角，点明雀为荔来的画意核心。这看似不经意的拙意，既强化了作品的趣味性与符号感，也无比清晰地昭示了画作纯粹而明确的题材指向。

——导赏：李 琰

陈训勇《如意得利》（扇）

蚁荔双关寓深意 ，方寸扇底藏乾坤。陈训勇先生此帧扇面小品《如意得利》，是他一贯的标志性艺术语汇的集中展现，更见其深谙中国文学“比兴”传统与民间文艺谐趣智慧的精髓。一如他钟爱并擅绘蚁群，此作绝非简单描绘荔枝风物。画题“如意得利”，字面吉祥，实则暗藏玄机，巧借谐音，妙化为得利（荔）大意（蚁）。这看似诙谐的双关背后，蕴藏着画家对世间得失、欲望牵引乃至生命渺小与坚韧的深邃哲思，意味绵长，耐人寻味。

如此深邃意趣的传达，离不开画家炉火纯青的技艺支撑与自由无碍的心境。其笔墨技巧娴熟至极，于方寸扇面间挥洒自如。画中荔肉以细腻柔和的没骨法晕染，晶莹润泽，饱满欲滴，色泽诱人至弹指可破之境；而荔皮则施以枯笔渴墨，肌理粗糙坚实，斑驳嶙峋。这一润一糙、一鲜一苍的极致对比，不仅强化了视觉张力，更暗喻了表里、甘涩的辩证。

然画家真意，果在荔枝乎？非也！点睛之笔，全在那些为荔香甘甜所诱，正孜孜品荔的微小蚁群。它们或攀援果皮，或聚于果蒂，形态生动，忙而不乱。陈训勇画蚁，“项庄舞剑，意在沛公”** —— 荔枝是沛公，是诱因与舞台；蚁群才是项庄，是画家寄寓深情的核心载体与精神投射。它们象征着芸芸众生对美好的天然向往，其勤勉协作更透露出一种卑微生命的顽强与秩序之美。

扇面虽小，经营却极尽缜密。画家也深谙中国画审美综合元素之道。款识钤印的位置、大小、朱白，绝非随意为之，它们与画面主体（荔、蚁）、留白空间形成精妙的呼应，看似不经意，实则处处有机关联，暗藏平衡与气韵流转的玄机，共同构建起一个完整自足、意蕴丰厚的艺术世界。诚如斯言：“扇小乾坤大，蚁小意味长”，在盈尺扇面上演绎的一出关于欲望、生命与智慧的寓言剧，于玲珑剔透间见博大深沉。

——导赏：李 琰

卓願《东坡诗意》荔枝

显而易见，画家卓願是一位秉承传统、性情坦诚而朴实的艺术家。在其作品《东坡诗意》荔枝图中，他对于主题的表达直抒胸臆，毫无矫饰。画面巧妙地采用了回形构图，枝干蜿蜒伸展，果实累累环绕，形成一种向内聚拢、回环护持的视觉效果。这种布局不仅结构严谨、层次分明，更将“荔枝”这一核心意象清晰而直接地烘托出来，叙事性十足，观者一目了然。

在色彩的运用上，卓願深谙民间美术的赋色精髓。他大胆使用鲜艳醒目的红绿对比来表现枝叶与荔果，色泽饱满跳跃，充满了生命的活力与乡土的热忱。然而，细观之下，这种鲜亮并非浮夸艳俗，而是根植于质朴的审美基底之上，色彩关系和谐，笔触沉稳，使得满枝的荔枝显得格外亲切生动，洋溢着朴实无华的天然意趣。整幅作品，既是对东坡诗意的视觉化解读，也充分展现了画家立足传统、融合民间智慧的艺术追求与真诚质朴的创作态度。

——导赏：李 琰

许沛波《岭南五月荔枝熟》

许沛波该作，可以说是一场水墨与书道的跨媒介对话。画家以数十载金石碑帖的淬炼之功驭笔，使枝干线条兼具沉厚与奔逸——中锋行笔如锥画沙，顿挫间老干嶙峋，新叶翻飞墨气氤氲。这种书写性表达在独具特色，是他在以书入画的本质上呈现出的"骨力洞达，墨彩飞动"的个人语系。

画面点染秩序暗合自然理法：荔枝果实以朱砂点厾，积色如珊瑚凝露；叶片则施以破墨法，水痕漫漶中形成生物光合作用般的透明质感。尤为精妙的是空间叙事结构——回环式构图并非简单的视觉引导，实则重构了道家"周行不殆"的宇宙观：主干自右下逆势盘升，如虬龙探爪攫取天光；分枝向左回环俯冲，与新荔群形成引力呼应。这种闭合的能量场域，使核心区域的累累红果成为"天地元气所钟"的视觉图腾。

而水墨哲学的当代演绎更见深度：淋漓墨韵不仅再现岭南湿润气候的氤氲，更通过枯笔飞白与涨墨团块的辩证，完成"虚室生白"（《庄子》）的美学转译。当观者视线沿书法性笔势在画中循环游走，最终在留白处顿悟：那些未染的宣纸素地，恰是荔枝壳上晨露蒸腾的呼吸孔道，亦是岭南季风穿行其间的无形轨迹。此作遂超越物象描摹，成为笔痕、水迹、心象共构的生命诗篇。

——导赏：李 琰

陈天硕《明•丘浚荔枝诗意》

陈天硕此作《明•丘浚荔枝诗意》，绝非对古人诗句的简单图解，而是以饱含当代感悟的笔墨，对明代硕儒丘浚笔下荔枝意蕴进行的一次深情而富有创意的视觉诠释。

画作首先彰显了画家对传统水墨语言的掌控能力。笔墨运用娴熟老练，收放自如，枯湿浓淡，相得益彰。枯笔处苍劲飞白，湿墨点染处则水色交融，累累荔果红艳饱满，润泽欲滴，仿佛凝聚了岭南盛夏最炽热的阳光与最甘甜的汁液。这枯与湿、苍与润的对比与共生，既是物象形神的精准捕捉，亦是水墨自身表现力的酣畅呈现。他巧妙地将丘浚诗中描绘的荔枝盛景，具象化为沉甸甸的硕果压弯了虬劲的枝干。这被丰饶重量牵引而形成的自然优美的回环结构，绝非偶然，而是极具形式美感的精心设计。此回环有效地聚焦视线，强力突出了“荔红”这一核心主题，成为画面无可争议的视觉中心与情感支点，仿佛丘浚诗意的精华在纸面凝结成形，无言地诉说着自然的慷慨与生命的丰盈。

然而，画家的立意不止于静态的丰饶颂歌。他深谙“静中有动”方能生趣无穷之理，于这充满重力的回环构图之上，点睛般地描绘了一只正振翅初飞的雀鸟。此鸟的动势并非顺延枝干的曲线或果实的引力，而是毅然“反势”而去，奋力挣脱丰饶的羁绊，直指画框之外的无垠空间，打破了由累累红荔营造的静谧与平衡，为画面注入了强烈的动感。其飞离的方向与枝干沉坠之势形成鲜明的逆向对比，一静一动，一收一放，平添了画面内在的、活跃的节奏韵律与戏剧性张力。

同时，雀鸟的“反势”疾飞，成功地将观者的思绪与想象引向画面之外的广阔天地。它象征着对已知丰饶的超越，对未知可能的探寻，极大地拓展了画境的深度与广度，精妙地呼应了诗歌意境所应有的悠远韵味与无尽遐思。他不仅再现了荔枝的形色之美，更通过雀鸟的“反势”点睛，赋予了古典诗意以崭新的动态诠释与开放性的现代解读，完成了对丘浚诗魂的深情致敬与创造性转化。

——导赏：李 琰

黎柱成《容易一年又荔红》

黎柱成笔下的《容易一年又荔红》，是一幅浸润着传统文人画至高理想——“画贵有逸气”的静雅之作。此“逸气”，非狂放不羁，亦非枯索寡淡，乃是一种超然物外、从容自适的生命情调与艺术境界。黎柱成此作，正是这种逸气氤氲流淌的绝佳范例，它不事张扬，却于宁静淡泊中蕴含着深邃的意蕴与流转的生命感。

观其画境，最动人处在于寓动于静的微妙平衡。画中荔枝红熟，枝叶舒展，本是自然生机的勃发，然黎柱成却以闲适淡逸的心境统摄全局，将这份丰饶与活力，内化为一种含蓄蕴藉、悠然自得的韵律，仿佛时光在枝头无声流淌，岁月静好中自有生命的圆融。

其笔墨语言，更是这逸气境界的直接载体与精妙诠释。用笔看似舒缓从容，于平和的行进间暗藏内力与锋芒，恰似绵里藏针，柔韧中见骨力，含蓄中蕴精神。用墨则湿笔处水汽淋漓，润泽华滋；枯笔处飞白自然，苍劲空灵；墨色浓淡干湿相生相发，墨分五彩的丰富层次浑然天成。这干湿、浓淡、枯润的交织，非刻意为之，皆由心源流淌而出，呈现出一种高度和谐的冲和之美——一种阴阳调和、刚柔相济、不激不厉的中和气象。

正是这种笔墨意趣的自如挥洒，使得画面超越了物象的简单再现。笔踪墨痕间，洋溢着一种内在的平和、雍容与超脱，构筑起一个飘逸出尘、令人神往的艺术境界。此境非止悦目，更是诱人“反观”——引导观者驻足画前，澄怀味象，在笔墨的氤氲与荔枝的红艳中，体悟“容易一年又荔红”所蕴含的时光流转、生命轮回的永恒诗意，以及那份于繁华中见淡泊、于变迁中守常心的逸者襟怀。

——导赏：李 琰

朱颂民《盆满钵满》

该作画题本身就洋溢着浓郁的岭南风情，“盆满钵满”这一方言词汇，生动传递了收益丰盈、硕果累累的丰收喜悦。画中主角荔枝，更是岭南风物之精粹，承载着吉利祥瑞的美好寓意。然而，这幅作品的艺术价值远不止于地域风情的呈现。它深植于纯粹的中国画表现语言，以忠实的笔墨与意境，超越了地域文化的局限，获得了更为普适的艺术感染力。

尤为难得的是，画家虽描绘的是静态的佳果静物，却匠心独运地赋予了画面以山川般的宏阔气象。整幅作品格局宏大、气度非凡，呈现出恢弘磅礴的视觉力量。这或许得益于朱颂民深厚的山水画艺术积淀——他巧妙地采用了仰视的构图视角，使堆积如山的荔枝产生了强烈的上升感和体量感，营造出“高山仰止”般的崇高意境，将日常静物升华至具有纪念碑式的壮美高度。

——导赏：李 琰

卢诗韵《菩萨供果》

佛俗本两界。卢诗韵笔下的《菩萨供果》中，却将荔枝虔诚奉于佛前，此一立意便极是惹人思量。菩萨之供果，向来多为佛手、香橼一类清雅之品，取其洁净芬芳，远离人间烟火气。而荔枝，这南国佳果，晶莹剔透，红艳欲滴，向来是尘世欢愉的象征，“一骑红尘妃子笑”，其甜美汁水所裹挟的，正是俗世烟火之浓烈。

卢诗韵偏将这“太烟火”的荔枝，移至佛堂清供。画中佛台佛案，纯以灰色系水墨渲染，素淡如古寺初醒。这灰色非寻常之灰，是画家以墨韵铺陈出的无垠虚空，是佛前静穆的底色，它摒弃了喧哗色彩，只存一种内敛的平和与朴素。此一灰调世界，宛如洗净铅华，将一切纷繁归向肃穆，恰如禅宗所谓“本来无一物”之境界。

奇妙之处，正在这灰之极静与荔之极艳的碰撞。灰的素朴愈是深沉，那捧红荔便愈是跳脱而出，饱满欲裂的果实几乎灼人眼目。荔枝那热烈的红，瞬间将肃穆的佛境拉回人间烟火，还原了世俗生活的丰饶与生机。然而，此“还原”非简单的世俗回归，因了佛堂的庄重氛围与水墨的宁静基调，那捧红荔便不再仅仅是口腹之欲的象征。它被置于圣洁空间，便似沾染了佛性的观照，俗世之甜美被悄然点化，升华为一种对生命丰盈的礼赞与感恩。

画家此心，可谓文心玲珑。荔枝与佛堂，红尘与梵音，看似对立的两极，经由水墨的调和与位置的经营，竟生出圆融的禅机。此禅机并非高蹈玄虚，恰恰生于最平凡之物、最生活之情。正所谓“平常心是道”，供于佛前的荔枝，于是成为一粒种子，悄然埋下禅意，令观者于烟火人间中，亦能窥见精神的清辉。

——导赏：李 琰

贾博鸿《白居易荔枝诗意》

玩味天真见本真，水墨拙笔证道心。我们完全可以用这句话来概括贾博鸿画荔之作《白居易诗意》。我们常言，“画画，本来就不是玩意的玩意”，这本质上是超越功利目的，追求内在的“玩味”之境。在贾博鸿此作中，这种“玩味”被演绎得淋漓尽致，成为贯通笔墨、直达性灵的艺术密钥。

其“玩味”首先淋漓展现于水墨趣味。贾博鸿运笔施墨，不拘成法，随性挥洒间尽显心源流淌。水与墨的交融、渗化、冲撞，产生氤氲变幻、莫测而天成的肌理与韵致。枯笔飞白处，似有金石铿锵；湿墨漫漶间，又见华滋丰润。这种对水墨物质特性本身的沉醉与探索，超越了物象描摹，直指水墨作为一种独立审美语言所蕴含的无限生机与抽象美感，玩味其中，乐亦无穷。

其次，“玩味”更升华于题跋书法的“拙味”。其书非求工整秀媚，而是稚拙朴茂，天真烂漫，仿佛信手拈来，不假雕饰。线条或凝重迟涩，或轻灵跳跃，结体欹侧生姿，章法随势布白。这“拙”，非能力不逮，实乃大巧若拙、返璞归真的自觉追求，是挣脱技法束缚后心性的自然流露。

水墨之趣与书法之拙，在贾博鸿腕下并非割裂，而是“完美结合”，水乳交融。水墨的淋漓为书法的拙朴提供了温润的基底；书法的稚拙又为水墨的抽象注入了人文的温度与时间的痕迹。二者相得益彰，共同构建出一种烂漫天真的艺术气象——那是一种洗尽铅华、去除机心的本真状态，是艺术家赤子情怀的袒露。

此般境界，正是“道终归真”在艺术实践中的生动印证。贾博鸿借白居易诗意，以荔枝为引，通过这“不是玩意的玩意”——这看似游戏笔墨、实则直指本心的“玩味”过程，摒弃了刻意与造作，消解了目的与功利，在纯粹的水墨挥洒与天真的书法书写中，触摸到了艺术创作最原初的愉悦与自由，证悟了归于平淡、返于自然的“道心”。

——导赏：李 琰

黄稻子《荔韵》

黄稻子《荔韵》的创作，本质上是将散文的书写逻辑转化为视觉语言——画面如文句般看似松散自由，实则内在气韵贯通，形成"形散而神不散"的独特美学结构。这种艺术共性源于东方美学对"意"的至高追求：散文以意象编织情感，绘画以物象承载精神，二者皆需通过看似随性的形式抵达凝练的意境。

在《荔韵》中，"形散"体现为构图的疏密错落与笔触的率性挥洒：荔枝果实的聚散仿佛散落的标点，枝叶的穿插宛若行文的顿挫，营造出呼吸般的节奏感。而"神聚"则通过精妙的关联性实现：色彩上以青红呼应点醒主题，线条中借干湿浓淡构筑脉络，更以虚实留白引导视觉流转。画面每一元素——从果实的饱满肌理到叶脉的飞白笔意——皆非孤立存在，而是在对立统一的辩证关系中，共同服务于"荔熟时节"这一核心诗境，最终使散逸的形式升华为凝聚的生命力。

——导赏：李 琰