天津博物馆浅游

金达百丽

天津博物馆定时会换主题展，每次都让人感受视觉盛宴，目不暇接，受益匪浅，饮若甘醴。徜徉在历史的画卷长廊里，知史明鉴，睹物思境，能更好的学历史，识文博，思行举。

共同铸造山河湖泊，山秀河珍。

宋 青玉龙首饰

宋(960-1279)

高17.2厘米宽10.4厘米

在古代，人们对于拥有的权力有各种各样的展现方式，比如皇宫、卫队以及玉玺等，权杖也是其中之一。它大多在西方历史上露面，而中国古代的皇帝似乎更喜欢用玉玺作为皇权的象征。但这并不意味着中国古代没有权杖，这件青玉龙首饰，有可能就与权杖有关。它为传世孤品，到目前为止，并没有发现有同类型的器物出土或其他传世品，因此，对它的功能的考释还没有定论。不过，从龙首神奇威武的气势推测，这很可能是天子专享的权杖装饰，象征了皇帝作为最高统治者的庄重威严。

同时，也有专家认为它是帝王天子车辇端首的玉饰。古代帝王的车辇通常在显要部位用玉做装饰，根据青玉龙首饰上，龙颈部中空并钻孔的设计，推测可能是将龙首横向镶嵌在宋代宫廷车辇的端首之上。

下面，请您细细欣赏这件青玉龙首饰。它质地纯正，局部有黄色沁，整体采用镂雕、浅浮雕等多种雕琢技法，制作工艺复杂细腻。龙眼圆睁，龙眉粗重，龙口中含珠，上唇龇出尖利龙齿，龙唇上下翻卷呈卷云状，颔下有龙须，腮部饰火焰纹，颈上饰鳞纹及粗密的鬣，头顶雕龙耳及粗壮的龙角。沿颈向下为管状，一边穿三孔，器型独特，为传世孤品，十分罕见。

这是一件玉制双耳杯，造型上带有兽首形双耳，杯身有雕刻纹饰，可能是仿古铜器造型的玉器 。不过因缺乏标签等信息，难以确定其确切的年代、产地及详细的文化背景 ，这类玉器在古代常作为礼器或把玩、实用器具。

二里头文化 铜爵

平底，薄壁。长流短尾，下面假腹有镂孔。通体合范铸成。形制原始，风格粗朴。20世纪60年代，文物工作者从天津电解铜厂废旧杂铜中捡取。在中国古代，“国之大事，在祀与戎”，青铜器主要是祭祀和兵器，酒礼器无所不用，所以很早就出现了青铜酒具，据研究。二里头文化铜爵是中国青铜文化最早出现的青铜容器之一，也是最早出现的青铜酒器，二里头铜爵的发现，在中国古代酒文化史上具有重要意义。

饕餮纹铙

商代晚期青铜打击礼乐器。

饕餮纹铙是天津博物馆收藏的商代晚期青铜乐器，通高47.5厘米，形制为合瓦形，口沿呈凹弧形，两侧自下向上斜张，柄部粗壮中空。铙体前后饰有饕餮纹，内填雷纹，柄部及顶部亦饰雷纹，纹饰粗�立体。该铙最初用于军事号令，后主要用于祭祀场合，演奏时需口朝上置木座，以槌敲击发声。其纹饰与《山海经·西山经》所载饕餮（狍鸮）形象存在文化关联，体现了商代晚期青铜器的艺术特征。

这是东汉谷纹双螭纹玉璧，玉璧上部边缘雕出卧螭和双螭，螭眼呈上挑状， 造型独特，碾琢细致。工艺上集镂雕、浮雕、浅浮雕等多种技法，在汉代玉璧中较为少见，是东汉时期同类器物中的精品 。

新石器时代 红山文化 玉猪龙

新石器时代距今有数千年，那时的先民认为，世间万物均有神性，故而很多人物，动物型玉器都内含神话主题，玉猪龙是红山文化的典型器物。古代的猪和龙都被神化为喜水的灵物，是受人崇拜的雨神。玉猪龙也许是先民祈雨祭祀所敬奉的神玉，玉猪龙作猪首龙身形，是红山人的艺术创造。这件藏品是天津博物馆最古老的藏品之一，距今5500年，红山文化，蒙语称“乌兰哈达”，译为红色的山峰。此物高14.1cm，宽10.4cm。

清 翡翠蝈蝈白菜

清(1644一1911)

高19.4厘米 宽14厘米重约2公斤

这件展品是充分地利用材料的天然成色差异巧做雕工而成的，做工非常精细。翡翠一词来源于一种鸟名。东汉时《说文解字》中对翡翠的解释是这样的:“翡，赤羽雀也，翠，青羽雀也”，这种鸟身姿玲珑，叫声清脆，雄鸟的羽毛是红色的，也称“翡”鸟，雌鸟的羽毛是翠绿色的，故称“翠鸟”，它们的毛色鲜艳美丽，人们常以翡翠鸟的羽毛做装饰。到了明末清初，缅甸的一种玉石作为贡品被送入皇宫，因这种玉石兼有红绿两色，恰与翡翠鸟的羽毛颜色相似，因此，人们便将这种缅甸玉称为翡翠。翡翠在清代时受到乾隆皇帝的推崇和慈禧太后的喜爱，被称为“皇家玉”，自此，它身价百倍，成为玉中极品。这件展品用翡翠雕刻的是一件白菜，上面攀附着两只蝈蝈和一只螳螂，形象生动。制造者技艺高超，设计精妙，把最好的绿色都集中表现在三只昆虫上，我们称之为“巧雕”。而作者又巧妙的把原石的绺裂回避到器物的后面，构思之精，令人感叹。

清 翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶

清(1644-1911)

高42.8厘米口径9.6x5.4厘米

这件展品用料为缅甸翡翠，而且是一对作品，保存至今非常难得。它的最大看点是，由一整块大的翡翠料抛开制成的一对瓶子。它为淡翠绿色，夹杂少许淡粉色，色泽均匀柔和，晶莹润透。而它的另一大看点是，工艺高超，雕琢精湛。

这件展品对花叶雕琢精细，生动逼真，手法精湛，而这种雕刻风格是从明代才传入我国的。接下来，就请您细细欣赏这件料美工精的大型翡翠制品。它抛光匀细，盖上装饰桃形钮，盖身及瓶子两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩部位的镂空花耳上，各套一个活环，而这对活环是在整块翡翠上细细雕琢而成的，难度极高。整件器物为椭圆形圈足，足下有底座，上面还刻有兽面纹，雕琢精细。特别是对花叶纹饰采用镂雕技法，具有阿拉伯地域风格，在瓶子的内里对应处还巧雕有一朵小花，巧夺天工。具有西方艺术风格的纹饰与翡翠晶莹璀璨的质感交相辉映，增添了灵动之感，是清末玉雕中材质精良、做工精湛的难得佳作。

这是清乾隆黄玉云纹龙首四耳瓶，现收藏于天津博物馆。清朝制玉在继承明代玉器的基础上有很好的发展与创新，乾隆时期玉器制作达到鼎盛，这件四耳玉瓶玉美工精，是难得的珍品。

清 碧玉兽面纹提梁卣

清(1644-1911)

高29厘米 腹径14.2厘米

卣是一种古代盛酒用品，见于商周时期的青铜器，流行的时间虽不长，但其形制很丰富，除圆形、椭圆形、方形等常见的器形外，还有筒形、鸟兽形等。它本身无名称，流传下来之所以称其为“卣”，是源于《诗经》、《尚书》等古籍中记载称其为“秬鬯一卣”，而“秬鬯”是古代祭祀时期使用的一种香酒，由此可见“卣”是古时一种专门盛酒器。

河南信阳地区的商代中型墓中出土了一件夔纹青铜提梁卣，在卣中还装有液体，后经北京大学化验，这些液体是三千多年前商代一种用香料泡过的古酒，足有2公斤，被评为世界上最陈的酒。这件提梁卣的发现，不仅佐证了卣确实是一种盛酒器，同时也体现了我国商代的酒文化。

天津保存的这对提梁卣，是用一整块新疆和田碧玉雕琢盖、身。玉质温润纯净，色彩鲜艳呈碧绿色，有少量墨斑。器形仿商代铜卣，通高29厘米，腹径14.2厘米，器表分区琢刻兽面纹，直颈，肩部出方形双耳分别套双龙首提梁活环，盖至底通身有六条对称的棱脊，方圈足。配有原制的精美如意纹木托架，更显其端庄、古拙、稳重、大气，成对保存至今非常珍贵。

隋 白釉双龙柄联腹传瓶

隋(580-618)

高18.5厘米口径5.2厘米底径2.5厘米

隋白釉龙柄双联传瓶

隋白釉龙柄双联传瓶，高18.5厘米，口径5.2厘米，底径2.5厘米。盘口，单颈，双腹相连，连接处有两个环形系。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄，龙头探入瓶口内，好像在贪婪地吸吮着瓶中的玉液琼浆。双龙柄为手塑而成，手法简单干练，形象生动逼真。双平底刻有铭文：“此传瓶有并”。胎色白中泛黄，白釉下施有白色化妆土，釉未挂满，腹部下端有垂釉流痕。隋白釉龙柄双联传瓶器身刻有其名称，在古代陶瓷中较少见，为研究古代器物的名称提供了实物资料；而且此传瓶代表了当时（隋代）白瓷制作的最高工艺水平；2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。

这件器物造型新颖别致，这种器型也是隋代创新的器型。

瓶底刻铭“此传瓶，有并”，传瓶，意为传递之瓶;有并，意为双腹相联。另一件与这件型制几乎完全相同的瓶现藏中国国家博物馆，是在陕西省西安市李静训墓出土，此瓶是研究隋代白瓷及双腹并连器型的珍贵资料。

西周 太宝鼎

西周（公元前1046-771）

通高57.6厘米 口长35.8 厘米 宽22.8厘米

西周(公元前1046一前771)

通高57.6厘米口长35.8厘米宽22.8厘米

西周太保鼎，高50.7厘米，口径23.36厘米，重26公斤。造型雄伟，工艺精湛。

这件太保鼎是一组列鼎中的一件，而且从它的形制大小来看应该是西周王室所用。鼎的腹部内壁上铸有三字铭文“大保铸”。“大保”应该译为“太保”。因为，在金文中“大”和“太”的字形相同，因此将它称为“太保鼎”。太保是周朝一种官职的称谓，他既是周王的辅助重臣，又是最高的执政官之一，地位非常显赫，这件太保鼎是太保身份和地位的象征，具有重要的历史价值。

太保鼎制作工艺极为精湛，鼎口双耳上浮雕双兽，鼎的腹部四角扉棱突起，四面饰有垂叶纹和饕餮纹。鼎的柱足也装饰有扉棱，并在中间饰有圆盘，这在商周青铜器中是独无二的。

西周太保鼎在清代道光年间出土于山东省寿张县梁山,是著名的“梁山七器”之一，当年的“梁山七器”如今都零落收藏于世界各地的博物馆中，只有太保鼎幸存国内。1958年，民国总统徐世昌的孙媳妇张秉慧女士将其捐献给国家此鼎与司母戊大方鼎、大孟鼎、大克鼎等64件珍贵文物一起被中国国家文物局确定为首批不允许出境展览的古代艺术珍品，是十分珍贵的国宝文物。

西周 夔纹铜禁

西周(公元前1046一前771)

高23厘米长126厘米宽46.6厘米

禁是中国古代的一种重要的礼器，是古代贵族在祭祀和设宴时用来盛放酒器的器具，也就是几案，多为铜质。而古人为什么要将放置酒器的几案称为“禁”呢?有这样一句古语可以解释:“名之为禁者，因为酒戒也”，意思是告诉人们喝酒要有度。铜禁在传世器具和考古中都很少发现，这件铜禁是禁类青铜器中的精品。它呈长方体，中空无底，禁面上有三个微微凸起的椭圆形孔，主要用于放置各类酒器，四侧各有成排的长方形孔，表面装饰有夔纹。夔是神话中形似龙的一种神兽，传说它形态近似蛇，多为一角、一足、口张开、尾上卷，盛行于商和西周时期，常施于各种器皿的腰部、足部和口边上。

这件铜禁的出土和流传经历非常的曲折。早在1927年时，被盘踞在陕西凤翔的军阀党玉坤盗掘出土，直到1968年，天津文物管理处才在天津发现了被砸成几十块、几乎粉身碎骨的铜禁碎块。文物工作者不辞辛苦、努力寻找，终于在天津电解铜厂找到了遗失的残片，而后经过了一年多的修复工作，这件铜禁终于完好如初，让我们今天可以领略到它的风采。

天津博物馆收藏的这件在乱世中出世、历经坎坷的夔纹铜禁，它传奇的经历也成为了跌宕起伏的近代中国历史的见证。

宋 汝窑天青釉盘 三维文物

宋(960-1279)

高2.8厘米口径17.2厘米底径9.2厘米

排名在五大名窑之首的就是汝窑，窑址在今河南省宝丰县，为北宋后期宫廷烧造用瓷。因汝窑前后烧造不到20年，因此传世极少，不足百件。汝窑器的釉色多以天青釉色为主。汝窑瓷器的独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。据现代科学检测，汝窑的釉里面有类似玛瑙的成分存在，因此其釉面滋润柔和，纯净如玉，有种似玉而非玉之美。这件汝窑盘造型规整，香灰色胎体上施天青色釉，釉汁莹厚若堆脂，并有细小开片纹，风格高雅，极为难得。汝窑自宋朝以来一直被历代王朝视若珍宝，作为宫廷的御用品，由于烧造时间极短，南宋时已有“近尤难得”之叹，可见汝窑的名贵。而目前传世的汝窑器成对的则更是非常罕见，天津博物馆收藏有一对汝窑瓷盘。而您现在看到的就是我馆所藏的一件汝窑瓷盘，可谓是世间罕见了。

这是宋官窑青釉暗龙纹洗，官窑为宋代五大名窑之一。此洗造型规整，通体灰青色釉，青翠如玉，釉面布满自然天成的开片，洗口沿镶铜口，圈足露胎呈铁褐色， 洗内底还饰有一条暗刻龙纹。体现了宋代官窑瓷器 “紫口铁足”“ 神鬼莫能见其巧 ” 的特征 ，是宋代官窑瓷器典型器物。

这是宋哥窑青釉盘，哥窑为宋代五大名窑之一，以冰裂纹等开片、 “金丝铁线”“紫口铁足” 等特征闻名，此盘造型规整，是哥窑瓷器的典型器物 。

这是宋定窑白釉印花缠枝莲纹盘，定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北曲阳，以白釉著称，此盘白釉闪黄、光润洁净，外壁有修坯弦纹，盘内印花布局严谨，展现定窑印花工艺水平 。

这是元钧窑天青釉塑铺首四耳三足炉，此炉侈口、短颈、鼓腹 ，颈部贴塑对称的四耳，腹下部塑一对长角相向的兽首铺首 ，造型雄伟端庄，施天蓝色乳浊釉，是元代钧窑精品。

明 永乐 青花枇杷绶带鸟图盘 AR AR动画

明(1368-1644) 三维文物

高9.7厘米口径50.5厘米底径34.8厘米

明代青花枇杷绶带鸟图盘是天津博物馆馆藏的重要藏品，同类纹样的永乐青花盘传世极少，天博馆藏的这件堪称珍品。就目前已经掌握的资料看，仅北京故宫博物院收藏一件，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏一件，天津博物馆收藏一件。这件明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，高9.7厘米，口径50.5厘米，底径34.8厘米。菱花口，板沿，细白砂底。通体施白釉，满绘青花纹饰。口沿内绘一周青花缠枝莲纹，外口沿为一周汹涌澎湃的青花海水纹。内壁十六个花瓣内绘形状不同的青花折枝花果，外壁十六个花瓣内绘青花折枝菊纹，内底双弦纹内主题纹饰为青花绘枇杷绶带鸟图。整个画面布局疏朗明快，运笔顿挫有致，极富节奏感，纹样显然出自同时期宫廷画院画师的稿本。此盘胎质细腻洁白，釉层肥厚晶亮，外底无釉，抚之有糯米粉般的爽滑感，青花色泽浓艳，蓝中泛黑，是用进口的苏麻离青料所绘。这种钴料在明朝时十分名贵。因为其含铁量高，含锰量低，所以，烧造后自然形成沉入胎骨的铁锈斑。

这件永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，构图别有深意。绶带鸟自古即被作为仁爱宽厚的象征，画在瓷盘上，绝非信手拈来，而是传达统治者「仁布天下」的思想。「绶带」原指用来系帷幕和官印，后来用于系勋章。古代常用不同颜色的丝带，标识官吏的身份和等级。所以，绶带鸟即成为官吏身份和品级的标志，也就成为富贵的象征。

宋 范宽 雪景寒林图

宋（960-1279）

绢本 设色 纵轴193.5厘米 横160.3厘米

范宽是我国北宋时期山水画的一代宗师。现存传世范宽的画作非常少见，另一副是非常著名的《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院。

这幅画是由三条绢拼接而成，可以看到明显的拼接痕迹，整幅画气势恢宏，生动而真实地描绘了秦陇山川初雪的景色，画中群峰林立，山势高耸，深谷寒林间，萧寺掩映，流水从远方迂回而下，水边密林重重，后有村居屋舍，整幅画的布置可以说是非常严整有序。

而从笔法上来看，这幅雪景寒林图笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦和渲染两种技法并用，作者先以粗壮的线条勾勒山石和林木，而后用细密的雨点皴擦法来表现山石和枯木锐枝的质感，是画面整体浑厚润泽，沉着典雅，并且在皴擦烘染时作者还特别留出了坡石和山顶的空白，以强调雪意，非常的巧妙。这花是杰出的山水画，距今已有近千年的历史。

在图上方印有“御书之宝”，印文和印色都有宋代特点，可见此图在宋代时曾被收藏在宫中， 而在明末清初时，又先后被收藏家梁清标和安岐所收藏，安岐曾经在《墨缘汇观》中评价这幅画为宋画中当为无上神品。我们可以在图上找到“焦林收藏”，“观其大略”以及“麓印”等等朱文方印和白文方印数枚，而图上押有“乾隆御书之宝”，说明这幅画曾经收藏于乾隆内府，而1860年英法联军火烧圆明园时，此画流落民间，几经转手后被当时清工部右侍郎张翼辗转获得，作为张家的传世之宝密不示人，在1981年由张冀的儿子张叔诚先生将此画捐献给国家。这幅画是范宽现存于大陆的唯一作品。

在古代绘画中，画家为了不破坏画面整体美感或出于其他原因，会将自己的名字或题字隐藏在不易被发现的地方，如树干、树叶、石碑等处，这类落款方式就被称为隐款。范宽的《溪山行旅图》，其名字藏在树干上，崔白的《双喜图》，名字则隐藏在树干上。

在古代绘画中，画家为了不破坏画面整体美感或出于其他原因，会将自己的名字或题字隐藏在不易被发现的地方，如树干、树叶、石碑等处，这类落款方式就被称为隐款。例如范宽这幅《溪山行旅图》，其名字藏在树叶里，崔白的《双喜图》，名字则隐藏在树干上。

九国租界

近代(184U-1949)

租界是指两个国家议订租地或租界章程后，在其中一国的领土上为另一国设立的合法的外国人居住地，拥有行政自治权和治外法权。其中，治外法权指的是一国在他国境内所行使的管辖权，一方对处于另一方领土内的本国国民适用本国的法律，行使本国司法管辖权，国民不受所在国法律约束和法院管辖。天津是整个中国具有租界最多的城市，共有九国租界。这里为您展示的就是九国租界分布图。建立最早的是英租界，1860年《北京条约》签订后，英国皇家工兵上尉戈登划定了天津的英租界。此后，法国、美国先后在天津设立租界，天津人把它们称为老租界。1894年中日海战之后，日本、德国又在天津设立了租界。1900年八国联军之后，奥匈帝国、意大利、俄国、比利时也在天津设立租界。到1902年，天津正式形成九国租界并存的局面，天津外国租界数量之多，位居全国设有租界的城市之首，面积之大，约相当于当时天津城厢的八倍。在地图左上方长方形的区域就是天津的老城，因为东西长南北短，天津人形象地称它为算盘城。九国租界的面积是天津老城的8倍左右，达到23300多亩。在不平等条约的庇护下，西方列强在租界中驻扎军队，设置行政管理和警察机构，买卖土地，征收捐税，租界成为了帝国主义干涉中国内政、掠夺中国财富的“国中之国”。不仅如此，从1900年7月到1902年8月，八国联军还在天津设立了殖民机构一一都统衙门，在此期间，天津沦为西方列强的殖民地。1901年1月21日，都统衙门发布拆除城墙的告谕，天津成为了中国第一个拆除城墙的城市。1901年2月，都统衙门宣布扩大管辖范围，包括整个天津县和宁河县所属新河以南地区，东至渤海岸，西到天津城以西大约25公里处。政府名称也随之改为“天津地区临时政府”，并将整个辖区划为五个行政区:城厢区、城北区、城南区、军粮城区和塘沽区，这是天津最早的城市行政区体制。

光绪款粉彩花卉形秋操吸杯(一对)清光绪

清(1644-1911)

通高7、长20、宽12.5厘米

吸杯设计巧妙，以仿牡丹花朵做成船型，花瓣粉红色，勾勒有脉线，杯底有一孔通过一细长的花梗引到上面作吸管用，梗面施淡绿彩，上画有花刺。梗背面墨书“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操记念杯”铭。1906年清政府在河南彰德举行秋操，当时分为南北两军，南军由黎元洪指挥，取得射击优等奖。天津博物馆还收藏一件清光绪三十二年彰德秋操铜胎珐琅彩记念杯。1908年清政府又在安徽太湖举行秋操，仍由黎元洪指挥，受到外国武官的赞赏，并获清廷赏戴花翎。此对吸杯正是中国晚清新军秋操的实物见证。

这是明永乐青花葡萄纹花口盘，采用青花装饰，盘口呈花口状，盘心绘有葡萄纹， 边缘饰以花卉等纹饰。永乐时期青花瓷以胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美著称，此盘展现了当时高超的制瓷工艺。

这件是五彩鱼藻纹盖罐 。罐体和罐盖绘有鱼、水草、花卉等图案 ，色彩丰富，红、绿、蓝等色彩相互映衬，展现出灵动鲜活的画面，体现了当时高超的制瓷彩绘工艺 ，具有较高的艺术价值和历史研究价值。

这是明宣德款青花云龙纹钵。口微侈，深圆腹下收，平底，浅宽圈足 。钵体内施透明釉，釉色润泽。近内口沿书“大明宣德年制” 六字双行楷书款 。外壁绘青花云龙纹，形态自然，与主题纹饰云龙纹相呼应，是宣德青花瓷中的珍贵器物。

这是明永乐甜白釉梅瓶，它小口短颈，丰肩平底，胎质细腻 。通体施甜白釉，釉面洁净，釉质洁白、温润似玉，肥厚如脂，外壁压印暗花 。永乐甜白釉是明代白瓷中的代表，此梅瓶是永乐厚胎甜白釉瓷器里罕见的上乘之作。

这是战国灰陶鱼鸟纹盖壶，壶盖有三立柱，侈口、束颈、鼓腹，腹部有铺首衔环，圈足。双耳呈三角状，可穿绳。腹部有鱼鸟纹，颈部及上腹部有弦纹，体现战国陶器工艺，是研究当时文化的实物资料 。

图中是天津博物馆藏的金缕玉衣 。金缕玉衣是汉代规格最高的丧葬殓服，主要由众多玉片用金丝编缀而成， 象征着身份与地位，古人认为它能使尸体不朽。这件金缕玉衣展现了汉代高超的玉器加工工艺和独特的丧葬文化。

博物馆的餐品是视觉上的盛宴，适合有充足的时间仔细地欣赏和学习，看得我乐不思蜀，徜徉在历史的长河里如痴如醉。

大总结。