2025年7月读诗（上）

清风徐徐

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰——早读

清平乐·别来春半

五代：李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

“别”字领起全文，结出肠断之由，发出怀人之音。白梅为梅花品种之一，花开较晚，故春已过半，犹有花俏。“如雪乱”，说落梅之多。梅白如雪，尽为冷色，画面的冷寂，色调的愁惨，寓示着人生的哀伤、离情的悲凉。“乱”字双关。此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂了一身还满”，表达扫不尽的离愁。梅花越落越多，而离愁亦拂去仍来，于婉曲回环中见出情思，将感时伤别的抽象之愁绪，与大自然融为一体，构成一个天真纯情的艺术造型。花下久立恋恋不去，落梅如雪，一身洁白，是个深情的怀人形象，境界很高洁。“别来”二字，加倍写出离愁。雁来了，信没来；雁归了，而人未归。从对方难成归梦说起，极写离人道途之远，欲归未能。信亦无，梦亦无，剩下的只有情天长恨了。把怀人的情思比作远连天边的春草，正在不断地繁衍滋生。“更行”、“更远”、“还生”三处简短的词句，将复迭和层递等修辞手法交织于一起，以春草的随处生长比离恨的绵绵不尽，委婉，深沉，余思不尽。“春草”既是喻象，又是景象，更是心象。随着它的“更行列远”，向天涯尽头，拓开了人的视野和时空的距离。人走得愈远，空间的距离拉得愈大，春草也就蔓延得更多，直至视野尽处那一片虚化了的，模糊了的空间。离情之深，无可言状了。这种虚实相生的手法，使形象化入漫漫时空，促人深思联想，线索明晰而内蕴，两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，具备了不同凡品的艺术魅力。

听蕉记

沈周

　　夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

赏　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

暮春有感寄友人

鱼玄机

莺语惊残梦，轻妆改泪容。

竹阴初月薄，江静晚烟浓。

湿觜衔泥燕，香须采蕊蜂。

独怜无限思，吟罢亚枝松。

赏　　咸通二年（861年）暮春时节，新月斜挂，诗人残梦醒来，情不自己，便写下这首诗寄给友人。

　　首联描写诗人自己熟睡之时，被莺语惊醒，不知道想到了什么，由悲转喜。好不容易才化的妆被眼泪淋花，泪眼朦胧，体现出了诗人的孤单之感。

　　颔联描写了月夜的景色，幽暗宁静。刚到夜晚，月色还不是那么的淡泊。傍晚时分，江边寂静，烟雾缭绕，从这些悲凉的景色中可以看出诗人的孤单与寂寞。

　　颈联以燕子筑巢蜜蜂采花当做比喻，象征团聚依恋。和诗人的孤单一人形成鲜明的对比，意味十足。

　　尾联又通过描写自己依旧孤独相思，其深情可以压倒松枝。语言浅近自然，风格柔婉清丽。“亚”字通“压”，简单的动词描写出诗人的孤单与寂寞。从身边的细小景色渲染出诗人的心境，韵味十足。

　　全诗从内到外，运用对比的手法，形象生动地表达了诗人当时凄凉的心境。通过对环境的仔细刻画，充分地体现了诗人的孤独与无助。诗人通对景物的细腻描写，正是为了将心曲微妙地抒发出来，达到了情景交融的艺术妙境。诗人用词细腻，描写景物标准，完美的将自己内心情感抒发出来，更能体现出诗人当时的孤独心境，风格柔婉，韵味足够。

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新晴野望

唐代：王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

晴野入诗画，蕴含山水禅心与田园真趣，恰似一幅水墨长卷，在雨后初晴铺展出原野的生机，有自然光影与禅意哲思，有仕途浮沉后的超脱意境。开篇以“新晴”破题。“无氛垢”三字既写雨后晴空，也暗喻诗人内心对澄明之境的追寻——当官场的尘埃被雨水洗尽，原野的空旷恰是心灵的投射。这种将自然物象与精神境界交融的写法，正是“禅意”的体现：看似写晴野之景，实则是借自然的纯净，诉说超脱尘俗的心境。颔联以平视视角，勾勒出村庄与渡口的相依，渡口的喧嚣与村树的静谧形成动静对照。“渡头”，既是地理节点，也可视为人生渡口的隐喻。在入世与出世间，恰如渡口一样，面临抉择。颈联“白水”“碧峰”，以俯视与仰视角度，让原野在“田外”与“山后”的延展中获得旷远之感。诗句如留白笔触，于想象中补全天地辽阔，意出尘外。同时，又采用了光影之道，静中有动，明暗对比，使原野中的晴光层次分明。尾联于“禅意”之中见“烟火”，正如“白水”与“碧峰”是自然的馈赠，“家事南亩”则是人类对土地的回应，二者构成和谐的生命二重奏。诗中“旷”与“明”的审美风格，彰显“气象雄浑”特质。以“极目”的疏朗视角，让原野在“无氛垢”的通透中，展现自然本真之美，天然去雕饰，天地有大美。

柯敬仲墨竹

李东阳

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。

赏　　柯敬仲是元代著名书画家，所画墨竹图尤为佳妙。《柯敬仲墨竹》是诗人李东阳谈其墨竹绘画技巧的题画诗，也可作为一篇画论。

　　《柯敬仲墨竹》首联以议论出之，谈画竹的难易繁简。诗人在此称赞柯氏墨竹之“简”。笔简，脱去形似的画风，力追写意，更能实现其气逸、其格高，这是文人画所追求的美学境界。“莫将画竹论难易”，开口就劝人不要轻率谈论画竹难易这回事，因为其中道理深沉，作者是针对识见肤浅者而言的，也是针对他自己过去的认识而言的，所以此句的“莫将”，也有心商口度的意味。“刚道繁难简更难”，这句中有两个分句，一个“刚道繁难”即硬要说繁难，因为“繁难”是简单的道理，所以才一口咬定，实是“知其一，不知其二”。二是“简更难”，尽翻前四字之案，“简更难”是不合于习惯看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一个波澜跌宕，令人耳目一新。

　　前二句皆议论，而后两句则是为前两句寻找的艺术个案证明，诗人将目光投到画面上来，通过对具体画境和观画的感受的描述，生动展现画家所创造出来的境界，给第二句的说理以形象的论证。“君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”其实也是对眼前柯九思所画的墨竹图而作出的高度称赞。艺术创作并不在写繁还是写简，关键在于它是否能生动传神，让人感到真境逼人。柯九思所画竹，萧萧数叶之间却能产生风雨飘飒、寒气袭人的艺术效果，可见简便非易，数叶的竹虽简，但却是以虚写实，取得了形简而意远的艺术成就。数叶之竹，其神态却具备天下风雨飒然而至的意蕴，文人画之神妙尽在画笔间。这里的说理因具体生动的例证而变得十分有力。

　　从艺术手法上， “君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。”起码由视觉沟通了两重的通感：一是作用于听觉，一幅画居然能产生满堂风雨的感觉。这是耳朵发生错觉，可见画的简而妙；二是作用于肤觉，一幅画居然又产生了降温的感觉，这是生理上另一错觉，再见画的简而妙。从炼句上看，通常形容“只数叶”，用“寥寥”也合律。而诗人却用了“萧萧”，这就不但绘形，而且绘声。这是风吹竹叶、雨打竹叶之声，于是三、四两句就浑然一体了。如换着“寥寥”，也能过得去，但过得去并不就佳妙。从语气上看，用了“君看”二字，与首句“莫将”云，皆属第二人称的写法，像是谈心对话。

　　这首小诗既是评论柯氏的墨竹，也探讨了艺术的真谛，意象与画论结合，诗情与哲理交融。巧妙的做到了诗意与画论的结合。诗人以简笔写意赞画家的简笔写意，诗画相得相彰。前两句是借观柯九思的墨竹图而发议论，专门拈出了画竹的难易繁简问题，表达了诗人对文人画尚意崇简美学趣味的推崇。这里没有逼真地描绘画面，主要是写意，写出流动在画面的气韵，制造出一种萧疏、凄冷的氛围。上联以抽象论艺的方式评价柯氏的画艺，下联则是具体印证：简笔，不是简率，而是在“意匠惨淡经营中”达到形似基础上的升华。

　　李东阳深谙文人画的精髓，在此诗中提出了画竹莫论难易，要做到简实则比繁更难的艺术创作观。

十五夜望月

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

赏　　此诗具体创作时间不详。只知是诗人在中秋佳节与朋友相聚时所作，寄友人杜元颖的。原诗诗题下注云：“时会琴客”，说明佳节良友相聚，并非独吟。

　　题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。诗题，有些版本作《十五夜望月》，此处以《全唐诗》为准。杜郎中，杜元颖。在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。

　　“中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，使人不由会联想起李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹（周邦彦《蝶恋花》词有句“月皎惊乌栖不定”，也就是写这种意境）到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。

　　“冷露无声湿桂花”，这句诗让人联想到冷气袭人，桂花怡人的情景。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。他选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。诗句带给读者的是十分丰富的美的联想。

　　“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”普天之下又有多少人在望月思亲。在家乡的人思念远离的亲人；离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。诗人不再正面写自己的思亲之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”，就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法确实高妙。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！” 在炼字上，上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》录此诗，末句的“在”作“落”字。徐竹心认为，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。《全唐诗》录此诗，“落”字作“在”，就显得平淡寡味，相形见绌了。

　　这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。它首先予人的印象是情景如画。

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葡萄

唐代：唐彦谦

金谷风露凉，绿珠醉初醒。

珠帐夜不收，月明堕清影。

金谷：指晋代石崇所建的金谷园，常被用作奢华园林的代称，后衍生出富贵盛景难久的讽喻义。“绿珠”，指西晋石崇的宠妾，其名暗合葡萄的“珠”状果实。珠帐：形容葡萄果实密集悬挂的形态。以“绿珠”典故喻葡萄晶莹，“珠帐”状果实成串，通过风露、月光等意象，勾勒出葡萄在夜色中的清雅姿态。当“金谷风露凉”的凉意漫过纸面，以典故为藤、意象为叶，将葡萄的形与神织成了一幅流动的水墨画卷。前两句写金谷园的风露带着凉意，仿佛绿珠从沉醉中刚刚清醒。当绿珠从醉意中苏醒，葡萄在露水中折射的光泽，恰似美人眸光流转，将历史典故与物象特征熔铸为一。以“醉初醒”状其水润饱满，从侧面写葡萄之晶莹，仿佛果实饱吸夜露后初绽的生机，让典故成为物象的隐喻，虚实之间更添韵致。后两句写串串葡萄如珠帐般悬挂，夜晚也不曾收起，明月照耀下，洒落一地清透的影子。将成串的葡萄比作悬挂的珠帐，天然的垂落感与“夜不收”的随性，暗合对自然之美的推崇。末句则让静态的果实活在光影之中。这里的“堕”字极妙，既写影子形态，又暗含月光的重量感，让无形月色有了可触质感。典故与意象的缝隙中，透出疏朗之气。金谷园的历史沧桑被风露稀释，只留下凉意中的清逸；绿珠的故事褪去脂粉，化作果实的剔透。看似写葡萄，实则借物抒怀——当“珠帐夜不收”的放任与“月明堕清影”的孤高相遇，恰是文人对自然本真的向往，印着诗人笔下“以典入自然，以情照物象”的独特诗风。当我们读罢“金谷风露凉”，仿佛能看见月光下那片清影里，既躺着西晋的风露，也凝着唐代诗人的目光——咏物之妙，正在于让一颗果实承载起时光的重量，却又轻得能被月光托起。

新嫁娘词

王建

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

赏　　唐代社会虽然封建礼教控制相对放松，但新嫁娘刚过门就要试着处理很多错综复杂的关系。新媳妇是不好当的，此诗便为形容这种情况而作。

　　中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目不忘；王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。

　　古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。

　　“三日入厨下”直赋其事，同时也交待出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中无关紧要的环节，写出来就有表现新妇慎重小心的功效——看来她是颇为内行，却分明有几分踌躇。原因很简单：“未谙姑（婆婆）食性”。考虑到姑食性的问题，颇见出新妇的精细。同样一道羹汤，兴许有说咸，有说淡。这里不仅有个客观好坏标准，还有个主观好恶标准。“知己不知彼”，是不能稳操胜券的。她需要参谋，还要考虑谁来参谋。夫婿么，十个男儿九粗心，他在回答母亲食性问题上，也许远不如对“画眉深浅”的问题来得那么叫人放心。而女儿才是最体贴娘亲的，女儿的习惯往往来自母亲的习惯，食性亦然。所以新嫁娘找准“小姑”。味”这东西，说不清而辨得出，不消问而只须请“尝”。小姑小到什么程度不得而知，总未成年，还很稚气。她也许心想尝汤而末敢僭先的，所以新嫂子要“遣”而尝之。姑嫂之间，嫂是尊长。对夫婿要低声问，对小姑则可“遣”矣。情事各别，均应服从于规定情景。这两句切合人物的身份和特定的生活情境，写得细腻传神。

　　诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。由于诗人善于描写特定情境下的特定心理，寥寥几笔便勾出了一个栩栩如生的慧黠的新嫁娘的形象，生活气息非常浓厚。

游岳麓寺

李东阳

危峰高瞰楚江干，路在羊肠第几盘？

万树松杉双径合，四山风雨一僧寒。

平沙浅草连天远，落日孤城隔水看。

蓟北湘南俱入眼，鹧鸪声里独凭栏。

赏　　明成化八年（1473年），二十六岁的翰林院编修李东阳陪同父亲返故乡茶陵（长沙附近）省亲，游岳麓山，写下这首诗。

　　写诗如绘画，特别山水诗与山水画，在艺术方法上颇有相似之处。如画山水很讲究远景与近景的安排，使一幅画有“景深”，有层次，显得立体化。写山水诗何尝不是如此呢？读李东阳《游岳麓寺》颇能体会此中艺术三昧。岳麓寺位于今湖南长沙市湘江西岸的岳麓山上。寺庙建于晋泰始四年（268）。杜甫晚年曾到此一游，留下了“寺门高开洞庭野，殿脚插入赤沙湖”的诗句。明成化八年，二十六岁的翰林院编修李东阳陪同父亲返故乡茶陵（长沙附近）省亲，游岳麓山，写下上面这首诗。

　　“危峰高瞰楚江干”，岳麓山拔地而起，山势巍峨。岳麓寺在半山腰。诗人盘旋攀登，终于走上寺来。他兴奋的喊出声来：我现在站在“危峰”上向下看，啊，湘江岸边的景色尽收眼底了！“危峰”，已见山峰之高，又用居高临下的“高瞰”二字，更显出视野的广远，突现出岳麓山巉岩挺拔的气势。第一句就有近景和远景，人在“危峰”，是近景，距岳麓山六华里的“楚江”（即湘江）自是远景物了。

　　接着诗人收回视线，转向自己所在的岳麓山。自己身在“危峰”，却顾所来路径，不禁发出一声惊叹：“路在羊肠第几盘？”那山间曲曲折折的羊肠小道啊，不知拐了多少弯儿，才进得这座古刹呢！

　　诗的头两句，写登高、望远和回顾来路三个过程，都是写登上高峰的最初的兴奋的心情。等到这种狂喜的情绪稍稍平静，更开始细细打量四周的风景了：“万树松杉又径合，四山风雨一僧寒。”诗人发现岳麓山有一个特点，满山都为稠密的松树和杉木所环抱和覆盖，显得极其幽深和清寂。密树荫蔽的丛林中隐约有两条小路，在接近山寺处并为一条了。李东阳游岳麓山时，已是“长沙地湿开将暑”，而在此山中，却感到置身清凉世界中。诗人不由驰骋想象：当风雨如晦之日，这层峦叠翠的山寺该是多么萧飒、清寒啊！这两句都是写山中所见，都是近在眼前的景色。接着，诗人又转移视线，游目山外了：“平沙浅草连天远，落日孤城隔水看。”诗人放眼远眺，入望尽是平沙浅草，草木的绿色一直延伸到天际；隔着湘水而望，只见孤零零的长沙城沐浴在夕阳的余晖中。这两句诗写出了“长沙千里平（韩愈诗句）”的地理特点，湘江沿岸、长沙周围是广阔的平原，从岳麓山上望去，崛起在地平线上的长沙城极其显眼，看去有似“孤城”了。

　　李东阳自小生长在北京，以后又一直在北京做官，此次是他第一次回故乡，第一次看到湘江和岳麓山的风光，故乡的山山水水多美啊！而自己马上要告别此地，回北方古城北京了。他不由极目遥望天边，仿佛看到了祖国南北辽阔的大地，仿佛北京、长沙都在自己视线之下了。一种对故乡的依恋之情牵动着独自凭栏的诗人的心弦，偏偏此时多情的鹧鸪又叫起来，好像是在殷勤的挽留行人。此情此景真够令人销魂啊！

　　李东阳年轻时，“台阁体”诗风还相当盛行，这是一种以平正典雅、歌咏升平为宗而不重视发抒个人情思的创作倾向。李东阳步上诗坛，开始有意识地加以突破。从这首《游岳麓寺》也可看到这种迹象。虽然这首诗句句都是写景，作者满腹离情始终没有明说，最后却被“鹧鸪声声”把它点破了。李东阳游岳麓山，是生平第一次，也是最后一次，然而他深深爱它，永远不能忘记它。他逝世前，特地把自己的文集命名为《怀麓堂集》，就是怀念长沙岳麓山的意思。可见其一片深情了。

　　《游岳麓寺》作为一首山水诗，诗人好像在绘一幅山水画，要“位置经营”上很有讲究。我们从结尾“鹧鸪声里独凭栏”句，可知诗人的视点所在，他是在岳麓寺一个山亭上凭栏观赏风景，视线逐渐的由近及远，再由远及近，有时近景与远景相交错，呈现多层次的复杂画面。记得宋元以来画家们探讨山水画技法，有“高远”、“深远”“迷远”“幽远”诸多分别，多角度地进行画面空间的艺术设计，李东阳的这首诗不也是这样吗！

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听流人水调子

唐代：王昌龄

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

通过孤舟、微月等意象，渲染出孤寂氛围，以筝声与断弦之景，传递出天涯漂泊的愁绪与感伤。开篇七字，勾勒出一幅清冷孤寂的画面。“孤舟”漂泊于水面，既点明诗人漂泊的状态，又暗含孤独无依之感；“微月”朦胧清冷，洒下微弱的光芒，为整个场景增添了一层朦胧的愁绪；“枫林”在月光的笼罩下，影影绰绰，更显萧瑟。这三种意象相互交织，构成了一个凄清、寂寥的意境。虽未言愁，而愁绪自来。第二句从视觉转向听觉。漂泊之人（流人）弹起古筝，那悠扬的乐声仿佛承载着他的心事，传递给了身为“客”的诗人。“分付”二字，赋予了鸣筝一种主动传递情感的力量。他们虽未言语，却通过这一曲古筝，情感相通。漂泊之“客”，愁绪之怀，这鸣筝之声，更勾起他内心深处的种种情思。后两句由近及远。一个“雨”字，既是实写，也是诗人内心愁绪的象征。就在这雨幕笼罩、愁绪满怀之时，突然传来“断弦”之声。筝声戛然而止，诗人的泪水却夺眶而出。这“断弦”，暗示着命运无常的无奈。而“泪痕深”三字，更是直抒胸臆，将难以言说的痛苦展现出来。全诗情景交融、虚实结合，眼前之景（孤舟、微月、枫林、山岭）与耳中之声（鸣筝、断弦），相互映衬，实写之景与虚写之情（愁绪、泪痕）融为一体，意境优美，情感深沉。

雨过山村

王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

赏　　“雨里鸡鸣一两家”。诗一开头就透出山村风味，这首先是从鸡声来的。“鸡鸣桑树颠”是村居特征之一，在雨天，晦明交 替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。倘如是平原大川，村落不会很小，一鸡打鸣往往会引起群鸡合唱（“群鸡正乱叫”）。然而山村就不同了，地形使得居民分散，即使有村，人户也不多。“鸡鸣一两家”，恰好是山村的特点，传出山村的感觉。

　　“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之幽，那么，次句就通过“曲径通幽”的描写，显出山村之深来；并让读者随着诗句的引导，体验一下款步山行的味道。雨看来不大（后文有“浴蚕”之事），沿着那斗折蛇行的小路，不觉来到一座小桥。这桥，不是那种气势如虹的江 桥，甚至也不是精心构筑的石梁，而是山里人随意用拖来的木板搭成的“板桥”。山民尚简，山溪不大，原不必铺张。从美的角度看，这“竹溪村路”中也只有横斜这样的板桥，才叫自然天成呢。

　　第三句中，“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种。”于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。

　　第四句中，田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲看中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，通过栀子花之“闲”衬托人们都十分忙碌的情景，兴味尤饶。同时诗人做入“栀子花”，又丰富饱满了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美的。此外，须知此花一名“同心花”，诗中向来用作爱之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。此诗写栀子花无人采，主要在于表明春深农忙，似无关“同心”之意。但这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。前人曾这样来评论这首诗的末句：“心思之巧，词句之秀，最易启人聪颖”。

　　诗人处处扣住山村特色，尤其是劳动生活情事来写，从景到人，再从人到境，都散发着浓郁生活气息；其新鲜活跳的语言，清新优美的意象，更使人百读不厌。这诚如前人所说：“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖。”

寄彭民望

李东阳

斫地哀歌兴未阑，归来长铗尚须弹。

秋风布褐衣犹短，夜雨江湖梦亦寒。

木叶下时惊岁晚，人情阅尽见交难。

长安旅食淹留地，惭愧先生苜蓿盘。

赏　　彭民望是作者的挚友，曾官应天通判，后失意回归家乡湖南攸县。李东阳对他的诗才很推崇，便在北京写诗寄给他，对其抱负不得施展的生活表达同情。彭民望亦认为作者李东阳是最了解他的知音，深受感动。作者在其《怀麓堂诗话》中说，彭读了此诗，潸然泪下，悲歌数十遍不休，不到一年的时间彭民望就去世了。

　　这首诗首联借助杜诗句意与冯谖弹铗之典，写彭民望英雄失路、无所依托的悲愤情怀。颔联以秋风、夜雨、短褐、梦寒等构成凄清境界，表达对友人穷困孤寂生活的无限同情。颈联尾联则抒发人情淡薄之慨，同时也流露出自己无力援手的无奈。

　　诗的首句如急雨飙风，拔地而起，气势磅礴，化用杜甫《短歌行赠王郎司直》起句“王郎酒酣拔剑斫地歌莫哀”，表达彭民望英雄失路、托足无门的悲哀，及其胸中万丈勃然不可磨灭之气，睥睨天下的豪兴，一下子提起了全篇。严羽《沧浪诗话·诗法》说：“对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。”诗发端气魄宏大，即能笼罩全诗，使通篇灵活而有生气。对句承出句而来。说彭民望有如此才识，自当回翔公卿，出将入相，现在却失意而归，难遇识家。诗用冯谖典，一是说他有冯谖那样的高才；一是说他目前穷愁潦倒，仍需求助于人，但世无孟尝君那样识才大度的人，使他仍然屈居底层，无人简拔。这样，用一个典，既为彭民望占身份，又写出彭民望的处境，又贯注了自己深深的同情。

　　颔联承上句，彭民望失意而归，如今已是秋风萧飒之际，他定然无力裁衣，身着粗布短服，生计艰难；而僻处一隅，落落无偶，在瑟瑟夜雨中，无比凄凉，梦中犹有寒意。这两句对偶极工，把所怀对象放入特定的环境中，把气候之寒冷与人之孤寒融合在一起，又用“犹”、“亦”两个虚字加重语气，使全联融入深沉的情中。而“秋风”、“夜雨”正是诗人们常用以写湖南的掌故，李东阳信手拈来以怀在湖南的彭民望，使诗工中见巧，大中见细，自然而见圆熟。李东阳学唐诗的宏大与宋诗的精巧，这联是他成功地运用。

　　颈联在景语中渗人情语，设身处地，从彭民望出发，写他所见所思。诗说，在秋风中，落叶纷飞，他定然由此而生悲，叹年华流逝，回思已往，看尽了世情冷暖，知心朋友，寥寥无几。一句景，一句情，但景中有情，情中见景，语调低沉，是写彭民望，也是诗人在抒发自己的喟叹。

　　尾联归到自己，说彭民望已失意而归，但自己为了衣食计，仍然淹滞京城，虚糜岁禄，无法与彭民望相对共慰寂寥。诗用“苜蓿盘”典，一是说自己清贫，无法资助他；一是说自己位卑，无法援引他，透出无可奈何的怅惘来。同时，李东阳也是在自叹，自己满腹经纶，未被赏识简拔，也许彭民望的现在正是自己的将来。

　　李东阳在所著《麓堂诗话》中说：彭民望与他初交时，对他的诗未深许。及失志归，李东阳写了这首诗寄给他，彭民望读后潸然泪下，为之悲歌数十遍不休，对儿子说：“西涯所造，一至此乎！恨不得尊酒重论文耳！”李东阳作诗话时已居高官、执诗坛牛耳多年，所以在这儿举此事标榜自己在诗歌上的造诣。这首诗最成功的是恰如其分地把彭民望的处境、抱负形诸于诗，自然、诚挚地流露了自己的情感。古人说诗能移情夺志，彭民望之所以读后流泪，是因为在诗中看见了真实的自己，一股知己之感油然而生，在这种情况下，诗的工拙已经是第二位。

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雨过山村

唐代：王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。山村地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。首句显出山村之“幽”，次句由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。第三句中“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。第四句中，田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，通过栀子花之“闲”衬托人们十分忙碌，兴味尤饶。同时做入“栀子花”，又饱满了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美。此外，须知此花一名“同心花”，诗中向来用作爱之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。写栀子花无人采，表明春深农忙，似无关“同心”之意。这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。前人评论这首诗的末句：“心思之巧，词句之秀，最易启人聪颖”。全诗处处扣住山村景象，从景写到人，从人写到境；农事的繁忙，山村的神韵，皆蕴于一个“闲”字之中。它是全篇之“眼”，着此一字而境界全出。作者写雨过山村所见情景，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，同时也表达了一种对乡村生活的喜爱之情。

短歌行

王建

人初生，日初出。

上山迟，下山疾。

百年三万六千朝，夜里分将强半日。

有歌有舞须早为，昨日健于今日时。

人家见生男女好，不知男女催人老。

短歌行，无乐声。

赏　　《乐府诗集》卷三十《相和歌辞五》引《古今乐录》：“王僧虔《技录》云：《短歌行》‘仰瞻’一曲，魏氏遗令使节朔奏乐，魏文制此辞，自抚筝和歌。歌者云‘贵官弹筝’，贵官即魏文也。此曲声制最美，辞不可入宴乐。”吴兢《乐府古题要解》卷上《短歌行》解题：“魏武帝‘对酒当歌，人生几何’，晋陆士衡‘置酒高堂，悲歌临觞’，皆言当及时为乐。又旧说《长歌》《短歌》，大率言人寿命长短分定，不可妄求也。”传统的《短歌行》局限于及时行乐，王建此诗则侧重于突出人生并无可乐的一面，这是王朝走向衰败的时代精神在乐府诗上的集中反映。

　　《短歌行》是一首杂言乐府。此诗虽沿用乐府旧题，却在人生短促、及时行乐之外，强调人生没有乐趣可言，生儿育女只能加重人生的包袱，反映了当时民不聊生的苦况，是对人生的一种彻悟和讽刺。全诗格调接近民间俗谚，用俗语和比喻道出哲理，结尾回扣主题，情韵悠扬。

九日渡江

李东阳

秋风江口听鸣榔，远客归心正渺茫。

万里乾坤此江水，百年风日几重阳。

烟中树色浮瓜步，城上山形绕建康。

直过真州更东下，夜深灯影宿维扬。

赏　　成化十六年（公元1480年），李东阳被派为应天（今江苏南京）乡试考官，公干完后，由南京渡江往扬州北上，时逢重阳；思亲之感油然而生，遂赋此诗。

　　诗中，诗人从瓜步烟树、建康山形，联想到自身如今寄寓天涯，思乡之念顿起，从而得出滋生无穷的慨叹。全诗清丽流畅，辞情兼美，确为佳构。

　　首联由舟中所见过渡到舟中所想。秋日江上，渔帆片片。诗人乘舟东下，江上所见，惟渔帆为多。渔人以鸣榔为信号，关照着，催促着同行者抓紧捕捉。他们以捕鱼为乐，毕竟与归客之乐不同。“渺茫”者，时地远隔，模糊不清也。归返是愉快的，及登程，则不免又百感交集，一时间出现了复杂的心态，思绪纷乱，竟理不出头绪了。“归心正渺茫”，道的就是诗人这种复杂的心绪。对比之下，诗人反不如渔翁之乐。但这应理解为诗人责己严而周，又在考虑北归之后要做的事了。

　　颔联两句写诗人的“归思”。一从空间，一从时间立说。诗人当此重九佳节，却舟行江水之上，既念天地之无穷，复念时间之有限，前句用比，后句直叙。以有限对无穷，往往使之感慨系之。陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，发的正是诗歌革新的事业做不及做不完的感慨。诗人主天下文柄，又留心于政务，则其一生要做的事，当如山积。然时间有限，天地悠悠，以有限的一生，无法做完天地间的伟业。这是诗人发出的感慨。这四句从总体上看，思路前后一致，是“归心正渺茫”的进一步充实，表现出诗人积极的生活态度。

　　颈联两句由前面的舟中所想再过渡到舟中所见，此诗所写的风帆由北转东却尚未转东之时，故所见远则瓜步，近则建康，遥川、平原尚不收眼底。诗人远远看到的瓜步上迷茫的烟树像是飘浮在江水之中一般，虽不及“乾坤日夜浮”的洞庭湖那样浩瀚无际，却也够表现了长江的壮阔气势了。近看金陵，诚是钟山龙盘石头虎踞，其雄奇险要，与长江气势相辅相彰，此时也许冲走了诗人的种种心态。

　　尾联两句写到达真州时，天未暮，“直过”，正描述风帆之速与不肯稍事停息之意。“更东下”，则本次航行的目的地乃是扬州，而到达扬州之时已是深夜了。诗写到旅客留宿维扬而诗亦随之戛然而止。诗人在此诗中所要表现的基本内容也圆满地完成了。

　　诗中将两岸风光、思乡情结、人生感慨、身世飘零等传统诗歌题材揉为一体，兼具杜甫诗的沉郁顿挫和李白诗的清新明快。

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醉眠

宋代：唐庚

山静似太古，日长如小年。

余花犹可醉，好鸟不妨眠。

世味门常掩，时光簟已便。

梦中频得句，拈笔又忘筌。

趁着余花未歇，饮酒赏花，伴鸟声而眠。至于人间纷繁的世事，统统关到门外好了。躺在凉爽的竹席上，任时光流转，任风云变幻……第一句谓山林静寂，使人如置身于远古时代的洪荒世界。这里的“静”，不只是空间上的幽深，还有时间上的渺远。第二句从时间着笔，这是夏天白昼漫长带给人的一种错觉——“如小年”。小年，特指“将近一年”。“古”前有“太”，“年”前有“小”，尽显细密工致。第三四句仍对仗极致，末字一个“醉”，一个“眠”，正好就是诗题“醉眠”，作者之良苦用心，由此也可得见。第五六句是作者的处世态度，意即尝尽人世滋味，我经常闭门谢客；在这美好的夏日时光里，躺在竹席上睡得十分安稳。最后二句仍扣“醉眠”之题，写自己梦中作诗，想到很多佳句，醒来准备记下时，却又忘机怎么写了。“忘筌”，原指捕到鱼后，忘记了捕鱼的筌，引申为目的达到后就忘记了原来的凭借。

京师得家书

袁凯

江水三千里，家书十五行。

行行无别语，只道早还乡。

赏　　诗人袁凯独居在京师，百无聊赖，收到了亲人的来信，心中充满喜悦之情，于是写下这首绝句。

　　这首诗是一首思乡诗。

　　“江水三千里”，写去家之远；“家书十五行”，写家书之短。古代的信笺一般每页八行，这封家书只写了两页不到。惟其去家有三千里之遥，而家书又仅有十五行之短，故这封家书的分量更显得非同凡响，诗人接信后也更按捺不住内心的激动和喜悦。两句全用实字，对仗工整，对照强烈，简括凝练。 在远离亲人的京师得到盼望已久的家书，诗人的欣慰、喜悦之情是可以想见的，因此诗的后两句完全可以抒写诗人捧读家书时的激动心情，或写对故乡亲人的深切怀念。但诗人却匠心独具，将自己的感情意绪完全抛开不写，只从家书的内容落笔，写在这封仅有十五行的家书中，亲人没有别的话语，只叮嘱自己尽早还乡。

　　“行行”、“只道”突出了“早还乡”是家书中惟一的书写内容，因其“行行无别语”，更写出这是一种千叮咛、万嘱咐，一再反复诉说的话语，两句诗写出了亲人对自己思念及盼望的殷切和深沉，作为诗人感情的折光，诗人强烈的乡思和迫不及待的归情也就尽在不言中了。据《明史》卷二百八十六《文苑传》记载，袁凯元末曾为府吏，博学有才辩，议论飙发，往往屈座人。在文网森严的明初，士大夫人人自危，袁凯历仕二朝，忧谗畏讥，进退维谷，他的处境必然是十分险恶的。家书中亲人切切的叮嘱，固然有对远方亲人的深切思念，也包含着对身羁官场的诗人安危的担忧，而袁凯的乡情中包含对惶惶不可终日的仕宦生活的厌弃及对闲适的家居生活的向往。后来，袁凯就因触怒明太祖朱元璋，惊惧不已，徉狂免归。因此，这里的“早还乡”，是有更深层次的感情内容的。 这首诗紧扣家书展开叙述，信中只劝早早还乡，与诗人以病免归的情事完全吻合。唐人五绝往往自然真切，不假雕饰。这首诗围绕家书一事，纯用白描，情真意切，恰到好处，颇有唐人之风，在明代怀乡诗中实属难得。

宫中调笑·团扇

王建

团扇，团扇，美人病来遮面。

玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。

弦管，弦管，春草昭阳路断。

赏　　王建写了大量的乐府，同情百姓疾苦，与张籍齐名。又写过宫词百首，在传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。他写过一些小词，别具一格，《调笑令》，原题为“宫中调笑”，可见本是专门供君王开开玩笑的，王建却用来写宫中妇女的哀怨。

　　“团扇，团扇，美人病来遮面。”以咏扇起兴，同时绘出一幅妍妙的宫中仕女图。“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团如明月。”（班婕妤《怨歌行》）美的团扇，是美人的衬托。人的外表美当与健康分不开，但在封建时代，士大夫的审美观却是：西子捧心则更添妍姿。词起首写美人病来，自惭色减，以扇遮面，而纨扇与玉颜掩映，反有“因病致妍”之妙。如此写人，方为传神；如此咏物，方觉生动。倘如说“病态美”于今天的读者已经隔膜，那也无关紧要，因为全词的旨趣并不在此。作者最多不过是借此表明一种“红颜未老恩先断”的感慨罢了。

　　“玉颜憔悴三年，谁复商量管弦！”“玉颜憔悴”上应“美人病来”，却从咏物及人的外部动态过渡到写人物的命运和内心活动，转折中词意便深入一层。从下句的“复”字可会出，“三年”前美人曾有人与同“商量管弦”，以歌笑管领春风，而这一切已一去不复返。可见美人的“病”非常病，乃是命运打击所致，是由承恩到失宠的结果。“玉颜憔悴三年”，其中包含多少痛苦与辛酸。“谁复商量管弦！”将一腔幽怨通过感叹句表出。谁，有谁，也即“没有谁”。冷落三年之久，其为无人顾问，言下自明，语意中状出一种黯然神伤、独自叹息的情态。

　　“弦管，弦管，春草昭阳路断。”点明宫怨之意。“昭阳”，汉殿名，为汉成帝赵昭仪所居，用来指得宠的所在。“昭阳路断”即“君恩”已断，不直言这是因为君王喜新厌旧所致，而托言是春草萋萋遮断通往昭阳之路，含怨于不怨，尤婉曲有味。这从昭阳殿那边隐约传来的歌吹之声，会勾起久已不复有人“商量管弦”的宫人多深的惆怅，是不言面喻的。于是，“团扇”的兴义立见，它暗用了班婕妤著名的《怨歌行》的全部诗意，即以“秋扇见弃”暗示“恩情中道绝”。则所谓“美人病来遮面”亦不仅是自惭形秽而已，其中颇含“且将畴扇共徘徊”（王昌龄《长信秋词》）的感慨，见物我同情。这又是首尾转应了。

　　本来“弦管”的叠语按律只为上句末二字“管弦”倒文重叠咏叹，不必具实义。此词用来却能化虚为实，使二叠语大有助于意境的深化和词意的丰富。全词这所以能曲尽“转应”之妙，与此大有关系。这样的句子，方称得上“活句”。

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小暑

明代：朱有燉

大火流金时，桐叶正离离。

暑气趁竹凉，开轩纳微曦。

以“大火流金”点明盛夏时节，通过“桐叶离离”“竹凉”“微曦”等意象，勾勒出小暑时节的物候特征与纳凉赏景的惬意场景，语言简练而富有画面感。开篇以“大火”这一极具古典意味的意象点明时节。在古代，人们常通过观测星宿运行来判断季节更替。小暑时节，星宿“大火”高悬夜空，光芒似流金般耀眼。这一描写不仅交代了时间背景，更以雄浑壮阔的笔触，将盛夏的热烈与磅礴之势呈现出来。而“流金”二字，既写出了星光的璀璨，又暗喻天气的炎热，似有金石都要被高温熔化之感，让无形的暑热变得具体可感。第二句，视角从浩瀚星空转向庭院之中。“离离”二字生动地描绘出梧桐树叶繁茂低垂的姿态，展现出夏日植物蓬勃的生命力。既有枝叶低垂的动态韵律，又暗含时光流转的生命气息。此时繁茂的桐叶，不仅是小暑时节的典型物候特征，更与“大火流金”形成动静结合的画面，一动一静间，构建起丰富的视觉层次，使整首诗的意境更加立体饱满。第三句则巧妙运用通感手法，将触觉的凉意转化为视觉的流动。小暑时节，暑气蒸腾，酷热难耐，但竹林却总能带来一丝清凉。一个“趁”字，用得极为精妙，仿佛暑气也懂得寻觅清凉之处，在竹林间暂作停留，巧妙地赋予暑气以人的情态，增添了诗句的趣味性与灵动性。同时，“竹凉”也暗含着文人雅士对竹子高洁品格的喜爱与推崇，诗人在避暑纳凉的过程中，或许也在借竹子寄托自己的精神追求。尾句“开轩”这一动作，展现出诗人主动与自然亲近的姿态，“纳”字生动地表现出对清晨阳光的喜爱与接纳。清晨的微光与前文的暑热形成鲜明对比。至此，整首诗完成了从天地玄黄到个人微观世界的转换。自然景观、主观感受与审美体验在短短四句中形成闭环。面对小暑时节的酷热，没有选择对抗，而是“趁竹凉”“纳微曦”，主动顺应自然，遵循“道法自然”，以小我调节，适应自然。暑气借竹而凉，暗示君子品格对浮躁心境的净化作用；清晨微曦的接纳，则展现出“向光而生”的生命智慧。“大火流金”是宇宙时间的宏大刻度，“桐叶离离”是自然时间的生长轨迹，“开轩纳微曦”则是个人时间的静谧定格。三种时间维度在诗中交织，形成独特的时空美学——人类虽渺小如微尘，却能通过诗意感知，在刹那间获得永恒的精神超越。小暑的晨光、竹林的清凉，看似寻常的日常景象，经妙笔点化，成为值得反复品味的生命馈赠。

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前山

唐代：裴夷直

只谓一苍翠，不知犹数重。

晚来云映处，更见两三峰。

裴夷直的诗歌风格，以“简淡含远”著称。《前山》无一生僻，却以白描手法构建出极具层次感的时空场域。“云映处”的光影变幻，看似信手拈来，实则暗合画家“留白”的构图智慧：云雾遮蔽处的山峰若隐若现，在“可见”与“不可见”之间留出想象空间。以“简淡含远”的笔触，勾勒出群山在光影变幻中的三重层次感。裴夷直的仕途轨迹与诗歌创作始终交织着“迁谪”的底色。他因直言敢谏被贬为杭州刺史，后又辗转于苏州、江州等地。当他在贬途中望见层峦叠嶂时，笔下的“前山”已非单纯的自然景观，而是内心世界的镜像。前两句是说，原以为眼前的山峦只是一片苍翠的绿意，却不知层层叠叠竟有无数重。这是写“人生之变化”。诗中的认知转折，暗合其人生际遇的戏剧性变化。初入仕途时，他或许如初见青山般，以为世路平坦，仅见表象的“苍翠”；而历经党争倾轧、宦海沉浮后，才惊觉世事如群山般层叠幽深。这种从“只谓”到“不知”的心理落差，恰是诗人从天真到成熟的生命蜕变印记。后两句是说，傍晚时分，云雾掩映之处，又清晰地显现出两三座山峰的轮廓。这是写“生命之光亮”。傍晚云雾中显现的“两三峰”，则似贬谪生涯中偶然遇见的希望之光——当命运被阴霾笼罩时，总有新的景致在不经意间展开。“更见两三峰”的“更”字，暗藏着观察者移动视角的过程。诗作在结构上暗含三重时空的递进：“只谓”指向过去的认知，“不知”聚焦当下的发现，“更见”则延伸至未来的期待。这种时间维度的折叠，使有限的诗行承载了生命历程的纵深感。而空间上，从“一苍翠”的平面视觉，到“数重”的纵深层次，再到“两三峰”的焦点突显，形成由面到线、由线到点的空间收缩，恰似诗人在现实困境中不断向内求索的精神轨迹。

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喜夏

金代：庞铸

小暑不足畏，深居如退藏。

青奴初荐枕，黄妳亦升堂。

鸟语竹阴密，雨声荷叶香。

晚窗无一事，步屧到西厢。

以小暑为引，对物象精妙捕捉，将绘画的构图意识、音乐的节奏韵律与文人的生命哲思熔铸一炉，在竹影荷香间铺展了一幅文人消夏的生活画卷，形成了“以诗为画，以境写心”的独特审美范式。开篇便显露超然心态、安然心境，将节令之苦化为诗意之乐，寻常生活里捕捉自然灵性，于方寸天地中安放精神自由。颔联中“青奴”与“黄妳”的意象搭配尤为精妙：青竹凉席（青奴）与书卷（黄妳）一取凉、一遣怀，既暗合“深居退藏”的物理避世，又以“荐枕”“升堂”的拟人化动作，赋予日常器物以雅趣。颈联堪称写景神笔，以通感手法打破感官界限。竹阴因鸟声而显“密”，雨声携荷香而愈“清”，听觉、视觉、嗅觉在雨中浑然交融。以“密”写竹影参差，以“香”绘雨润荷鲜，让湿热的夏日因自然生机而变得通透。结句颇具禅意。当“无事”成为夏日的注脚，漫步的动作便超越了物理位移，成为精神自洽的象征。小暑的“深居”并非避世消极，而是以“青奴”“黄妳”为舟，在自然与书卷中寻得内心的清凉，于“无一事”中藏着对生命节奏的尊重。“青奴”“黄妳”的俚语与“步屧”的雅言相映成趣，如同画中以浓墨写竹阴，以淡彩染荷香，用“鸟语”“雨声”的动态打破“深居”的静态，让夏日的诗意既扎根于生活，又升腾于哲思。当小暑的湿热漫过千年时光，庞铸笔下的“竹阴荷香”仍在诗中散发清凉。以文人的慧眼将节令转化为精神栖居地，让“退藏”成为与自然和解的智慧——这不仅是对夏日的礼赞，更是对生命“热中求静”的永恒叩问。那诗画交融的消暑美学，让人心旷神怡，余韵悠长。

淮西夜坐

袁凯

萧萧风雨满关河，酒尽西楼听雁过。

莫怪行人头尽白，异乡秋色不胜多。

赏　　袁凯，字景文，江南华亭（今上海市奉贤区陶宅）人，元朝末年当过小小的府吏，博学有才，写得一手好诗。大明洪武三年（1370），袁凯被荐授为御史，成为皇帝的近臣。

　　朱元璋坐稳江山后，疑忌心大膨胀，臣属因一句话或几个字而被杀的不少。袁凯也不例外，由于朱元璋的猜忌，不久他便被逼装疯，食狗彘之食，才幸免于死。这便是他的一生，因此在他存世不多的诗作中大都充满了悲苦之音。这首《淮西独坐》是很典型的一首，内容很一般，也没有什么愁、苦、哀、泣之类的词语，但读来却令人“悲惋欲涕”。

　　第一句“潇潇风雨满关河”点明客观环境，风雨之时最易使人产生一种飘忽不定的情绪，充分感受到自然威力的巨大以及人生的孤弱、渺茫。第二句写作者个人的活动：独坐西楼，酒已饮尽，酒兴阑珊，正感到百无聊赖，这时天边一声雁唳，有远而近，复由近而远，渐渐地过去了，消逝了，一切又归于岑寂。以上二句所写的都是平淡而一般的日常生活，既没有惊风暴雨的震荡，也没有生离死别的摧伤，那么离乡的行人为什么头都白了呢？“异乡秋色不胜多”啊！这是一句十分精辟的生活格言，正如“贫疑陋巷春偏少，贵想豪家月最明”，自然景物本无差异，然贫富不同，感受便不同。客中与家乡的光景也是如此，喜者见喜，忧者见忧，在离人的眼光中遂不免处处皆秋，事事可愁了。这是一种普遍的心理特征，几乎人人都有类似的体验，所谓人人心中所有，口中所无，然袁凯却能准确地、生动而形象地将它表达出来，这大概便是这首小诗脍炙人口的原因吧！

新嫁娘词三首

王建

邻家人未识，床上坐堆堆。

郎来傍门户，满口索钱财。

锦幛两边横，遮掩侍娘行。

遣郎铺簟席，相并拜亲情。

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

赏　　这组诗共三首，其中第三首（“三日入厨下”）最受推崇。下面是中国唐代文学学会常务理事、中国韵文学会常务理事兼诗学分会会长、安徽师范大学中国古代文学专业博士生导师余恕诚教授对此诗的赏析。

　　“新媳妇难当”——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，像王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会封建礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。

　　“三日入厨下，洗手作羹汤。”古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”，正见其为“新嫁娘”。“洗手作羹汤”，“洗手”标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。

　　但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。

　　“未谙姑食性，先遣小姑尝。”这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不像朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云“画眉深浅入时无”，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，到“先遣小姑尝”，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。语虽浅白。却颇为得体，合情合理。新娘的机灵聪敏，心计巧思，跃然纸上。“先遣小姑尝”，真是于细微处见精神。沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”

　　《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。

　　像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。

　　读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。像有人在笺注此诗时所讲的：“我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。”（喻守真《唐诗三百首详析》）

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洛桥晚望

唐代：孟郊

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。

榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

四句都写所见之景，前三句境界与末句的境界迥然不同。前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛：桥下冰初结，路上行人绝，光秃秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。第四句大笔一转：“月明直见嵩山雪”。笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展现了盎然的意趣。到这时，人们才恍然惊悟，写冰初结，是为积雪张本；写人行绝，是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换后的场景，都与末句的望山接近一步。这样由近到远，视线逐步开阔，忽然发现在明净的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到惊人的快意和美感。而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得柔滑的月光和白雪的反射相得益彰，巧妙地加一“直见”，使人精神为之一振。这首诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，上下通明一片银白，真是美极了。从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着高远的襟怀。通过前后映衬，积攒力量，造成气势，最后以豪语结束全篇，有画龙点睛之妙。

野池

王建

野池水满连秋堤，菱花结实蒲叶齐。

川口雨晴风复止，蜻蜓上下鱼东西。

赏　　《野池》是一首七言绝句。诗中以“野池”为描写对象，第一、二句描绘了池水满溢 ，植物结果、繁茂的景象；末一句“蜻蜓上下鱼东西”表现出诗人对自由、闲适生活的向往之情。全诗诗笔清淡而色彩鲜亮，细腻生动地划刻出生活中的一景，富于生活雅趣。

客中夜坐

袁凯

落叶萧萧淮水长，故园归路更微茫。

一声新雁三更雨，何处行人不断肠。

赏　　这诗大约作于明初的首都南京。当时袁凯以布衣身份被朱元璋召为御史，照说也是一件荣耀的事。可是朱元璋对江南士大夫拖有深刻的忌恨，动辄加以罪名，处以极刑，许多名流冤死刀下，袁凯也屡遭危险。这种提心吊胆、朝不保夕的官宦生活，实在是令人畏惧。袁凯一心想离开这凶险的漩涡，回到家乡华亭（今上海松江）而写下这首诗。

　　这首诗诗前两句写悲凉的秋景，后两句写作者因回家路漫漫而悲伤的感交集，柔肠寸断的心情。这首诗因情会景，复因景生情，进而以景显情，将诗人欲归乡不得，极其凄清冷寂的心境渲染淋漓尽致。

　　首句化用杜甫《登高》诗中名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来合二为一。杜诗作于四川夔州，袁诗作于南京，但都在长江边，情境俱切。

　　在这句所写的萧瑟景象中，已透出伤感的气氛，接着点出伤感的原因：“故园归路更茫茫”。“更”字比较的基础是前句的“江水长”。长江滔滔数千里，在南京一带，江面辽阔迷茫。而回到故园的道路，比它更为漫长，渺渺不可见。细心的读者马上会发现：从南京到松江，道路算不得太远，交通又十分方便，这样说是不合道理，但正是从这不合理的表述中，隐约透露真情。原来故园隔绝的原因，并不是天遥地远，而是身不由己，羁縻朝廷。况且又处处危险，弄不好就要送命。这样的处境中，遥望归乡之路是“茫茫”无尽头，此意闪烁，一点即止，下面转写，“夜坐”情怀。

　　在思乡的焦虑中，听到南飞雁群的鸣声，想到人竟不如雁儿自由，可以往来高空，无所阻遏。说“一声新雁”，是突出心理的敏感，也就表现出思归的急切。但终究是无可奈何，长夜枯坐，不能入眠，听那淅淅沥沥的秋雨，飘洒到三更。不用多说，“三更雨”已经从侧面描绘出诗人百无聊赖的、沉闷的心情。结句不从第三句直接引申，作深一层的抒发，却眺开一步，说此情此景，令离乡之人，无不哀痛欲绝。这也是吞吞吐吐的笔法，避免对自身的境遇，切入太深。同时也隐含世路崎岖，伤心非我一人的意思。

　　这诗字面很陈旧，看起来好像没有多少新意。但仔细地读，才感觉到种闪闪烁烁，欲说还休的沉痛，表述其实是很用心。选用陈旧的语言、意象，只是要把某些尖锐的情绪掩盖起来。

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小溪

唐代：释昙颖

小溪庄上掩柴扉，鸡犬无声月色微。

一双小舟临断岸，趁潮来此趁潮归。

没有直接描绘人物活动，而是通过“柴扉”“鸡犬无声”等细节，让我们感受到村庄的宁静与生活的气息，这种“无我之境”的营造，给读者留下了广阔的想象空间。而“趁潮来此趁潮归”，则瞬间打破了这份宁静，为画面注入了动态的活力。这一涨一落，一来一去，形成了一种美妙的律动。开篇便以一种简洁而生动的笔触，为我们勾勒出一幅静谧的月夜溪村图。首句以“柴扉”勾勒乡村简朴居处，“掩”字动作轻柔，暗合“鸡犬无声”的幽静，添几分人间烟火的安稳。“月色微”不写月光皎洁，而取“微”字，既呼应“鸡犬无声”的深夜氛围，又以朦胧光影给读者留下想象空间。“一双” 暗含对称之美，小船“临断岸”的静态与“趁潮来归”的动态形成张力：潮起潮落是自然节律，小船随潮而动是顺应天道，暗合释昙颖（僧人）“顺应自然”的禅意。重复“趁潮”二字，强调小船往返全凭潮汐，不带人为刻意，恰似人生“来亦自然，去亦自然”的通透。这种“不执着于来去”的态度，是僧人视角对世事轮回的观照。全诗通过小船随潮而动的描写，传达出顺应自然、随遇而安的禅意思想。它告诉我们，人生就如同这小船一般，会面临各种各样的境遇，有顺境，也有逆境。在顺境时，我们不应沾沾自喜，要懂得顺势而为；在逆境时，我们也不应怨天尤人，要学会随遇而安。无论面对怎样的风雨，都能保持一颗平和、淡定的心，坦然地接受命运的安排。

夜看扬州市

王建

夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷。

如今不似时平日，犹自笙歌彻晓闻。

赏　　此诗是王建在魏博幕奉命出使淮南，夜游扬州市有感而作。王建的这首诗对扬州的夜市作了简单概括的描述，并从中可以看到那时的夜市已十分热闹，以至营业时间出现通宵达旦的繁荣景象。

　　这首诗从其夜景着笔，可说从一个重要侧面表现了扬州的繁华，连同诗人的感慨。

　　前两句实写扬州夜景。首句写其静景。“千灯”，说明灯之多。诗人在地面“千灯”和距离地面遥远的“碧云"之问只用一个“照”字，就将夜晚扬州灯光的光亮程度真实表现了出来。次句则写动景，整个扬州市，酒楼多，歌妓多，乘兴吃酒玩乐的商客多；而这“三多”合为一体，就使扬州市的夜晚成为一个喧嚣的、旋转的世界。

　　三、四句写诗人的感慨。看到眼前繁盛景象，诗人不禁联想到扬州以外广大地区的萧条败落。自从“安史之乱”以来，唐帝国整体机制日见衰朽，外患频仍，内忧不绝，所以诗人感慨“如今”时局已经不像过去那样安定太平了。可是这种国势日衰景况在扬州好像还没有被感知到，人们仍然由着自己的心性，踏着乐器吹奏出的节拍，载歌载舞，通宵达旦。这中间虽有辛辣的嘲讽，但更多的还是对人们感觉迟钝而表现出的深深忧虑。

　　这首诗不惟内容深刻，而且构思精奇。诗人巧妙地由写扬州繁华夜景开局，最终却落在将人们视线引向对整个唐帝国命运的思考上，显示出一种讽喻的创作意向。

拜年

文徵明

不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

赏　　《拜年》是一首描绘春节期间拜访亲友习俗的古诗。诗人通过描绘自己收到的拜年请帖之多，表达了对世俗人情的一种观察和感慨。首联写诗人不刻意追求见面，只是通过互送名帖来传达新年的祝福和问候；颔联用生动的语言描绘春节期间家家户户都收到大量名片的情景；后两联写诗人自己也随大流，给亲友送去新年的祝福。这里的“嫌简不嫌虚”揭示了世俗的一种心态：人们更在乎表面的繁文缛节，而对于真正的情感和真诚却往往视而不见。全诗语言朴素却蕴藉深刻，耐人寻味。

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与颜钱塘登障楼望潮作

唐代：孟浩然

百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。

府中连骑出，江上待潮观。

照日秋云迥，浮天渤澥宽。

惊涛来似雪，一座凛生寒。

前四句写观潮前。未见江潮，先闻其声。潮声巨大，犹如雷震。首句五个字渲染出江潮的磅礴气势，先声夺人，很有力量。第二句描述县令暂停公务前往观潮，字面上却以“鸣弦辍弹”出之，巧妙地造成以弦声反衬潮声，使读者感到在江潮的巨大声势下，弦声喑哑了。这句暗用孔子弟子宓子贱任单公县县令时，鸣琴不下堂而把县城治理好的典故，称赞颜钱塘善理政务。颔联写县衙门内连骑涌出，急速赶到江岸上观潮，进一步渲染气氛。后四句直写观潮的景况。仍不写涨潮，而是以“照日秋云迥，浮天渤澥宽。”两句描绘钱塘江潮到来的壮丽景象。但仍不是直接写潮，而用日光、秋云、天空、大海烘托。上句以秋云迥衬托江潮远远而来，下句借浮天渤澥反映潮的浩阔，充分地表现出大潮澎湃动荡的力量。接着向读者描绘出涨潮的壮观画面“惊涛来似雪”，惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪墙似一道突起的雪岭，铺天盖地而来。画面气势宏大，雄奇无比。结句“一坐凛生寒”是又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱江潮这宇宙的奇观进行热烈的赞颂。由于在描写钱江潮时多次运用了烘托的手法，进行反复的渲染，因而获得了直接描摹所难以获得的艺术效果。从人和潮两方面来写。写人主要写听潮，写出观，写待潮，写观潮，写观感，写出了观潮的全过程。写潮用了一虚笔一实笔：虚是“百里闻雷震”，从听的角度写潮声；实是“惊涛来似雪”，正面写大潮的雄奇伟丽。一张一弛，张弛有度，在雄浑壮美中显出从容潇洒的气韵。用“雷震”起调，先是一张。二句接着是言“辍”，一弛；三句言“出”，又是一张。四句言“待”，又是一弛。五六两句仿佛与潮无关，完全宕开去，是最大限度的弛。七八句将全诗推向最高潮，是最大限度的张。这首诗利用张弛的原理，高低的变化，写得波澜起伏，动人心魄。

念奴娇·中秋对月

文徴明

桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛟龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。霜华满地，欲跨彩云飞起。

记得去年今夕，酾酒溪亭，淡月云来去。千里江山昨梦非，转眼秋光如许。青雀西来，嫦娥报我，道佳期近矣。寄言俦侣，莫负广寒沈醉。(沈醉 一作：沉醉)

赏　　此词具体创作时间不详。词人从二十六岁至五十三岁共九次应试，但每次都榜上无名，此词似是词人为表达期盼榜上有名之意而创作的。

　　此词上片写词人飘飘欲仙，似乎亲历月宫，想象月中景物如降落左右的情景；下片写词人返回人间，追忆去年今日，与友人在溪亭斟酒赏月。如今秋光依旧，而佳期难再，好在嫦娥派青雀报信，告诉他美好的时光将要到来，盼望中蕴含着感伤情绪。全词将出世和入世的矛盾心态淋漓吐出，想象丰富奇特，充满浪漫主义色彩。

江馆

王建

水面细风生，菱歌慢慢声。

客亭临小市，灯火夜妆明。

赏　　唐代商业繁荣，中唐以来更有进一步发展。杜牧在《上李太尉论江贼书》中说到，江淮地区的草市，都设在水路两旁，富室大户，多住在市上。这首诗中所描绘的“小市”，大概就是这类临江市镇上的商市；所谓“江馆”，则是市镇上一所临江的旅馆。诗里写的，便是诗人夜宿江馆所见江边夜市的景色。

　　《江馆》是一首五言绝句。此诗首句先点出环境特点，为全诗定下一个轻柔的基调；次句转从听觉角度来写，显示出江边夜市温馨旖旎的特有风情；后两句明确交代了诗人所在的地方和他所要描绘的对象，水亭紧靠着“小市”，这才能听到菱歌清唱，看到灯火夜妆，领略水乡夜市的风光。这首诗就是一幅清新的江馆夜市的素描，具有鲜明的画面美和浓郁的诗意美，表现出诗人有闲心欣喜的心情。

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十七日观潮

宋代：陈师道

漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。

晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。

钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。起笔就描摹了一派极其雄壮的场面。首句写潮水方起，仅如银线，被江岸约束，渐渐隆起，中高边低的情况。形容潮头似白虹，形象地道出了外观、颜色与气势，已道人所未道；又用了“走”字，描绘远处潮水逼近的情况，不是身临其境，感受不出它的妙处。第二句写潮水涌到面前，人间的物象已不足以形容，所以改用神话想象，说天神倾翻了玉杯，所以造成了这样气势浩大的潮水。这一手法，与李白咏庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”极为相似。三、四句写潮头过后的情况。写江面汹涌的波涛，却不直接写水怎么样，而说天空在水中的倒影颠簸起伏，西落的太阳忽上忽下，进一步渲染了水势、浪头的巨大。两个动词“摇动”、“沉浮”，都有震动人心的作用。四句诗，分潮前潮后两层。前两句用夸张笔法，结合浪漫的想象，把潮水的气势写足，运笔也如江潮，一泻而下，令人心动神摇；后两句用铺张手法，写实景，雄壮中带有几分绮丽。四句诗又各自选取了一幅特写，连在一起，便展现了观潮的全过程，表达了作者自己对这大自然的伟观的赞叹。

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题木兰庙

唐代：杜牧

弯弓征战作男儿， 梦里曾经与画眉。

几度思归还把酒， 拂云堆上祝明妃。

一开头先从人物形象的外部特征落笔，用“弯弓征战”四个字，不但活灵活现地描绘出这位巾帼英雄的非凡气概和神韵，而且生动地再现了她征战十二年的戎马生涯。接着进一步把笔触深入到人物的内心世界：“梦里曾经与画眉”。木兰姑娘虽身着戎装，南征北战，在血与火的考验中，不愧为英雄好汉。然而另一方面，她何尝不希望早日结束征战生涯，向往和平宁静的少女生活。“梦里”“画眉”形象地表达了英雄的女儿情怀和对美好生活追求的憧憬。如果说，“弯弓征战”是表现这位巾帼英雄外在的“阳刚”之美，那么“梦里”“画眉”则是表示英雄内在的少女本色，使得对人物的描写入木三分，有血有肉，增强了诗的艺术魅力。最后陡翻新意，生发出卓特的史论。木兰把酒思乡的时候，居然想到了汉朝远嫁番邦和亲的明妃王昭君。在构思上和诗意上的跳跃，细想，她们之间有着太多的相似了，正是这些相似，才能藉此来抒发花木兰内心的郁结。一则，她们二人都是女子；再者，二人都是离家别亲来到边塞；更为重要的是，虽然她们的身份、经历以及到边关的原因各不一样，但是她们这两位弱女子的身上都承载着家国、民族的重大责任，她们是来为国纾难的。这样的重任本应是男性担当的，现在却让两位红颜女子来背负，并且还要承受着离别的痛苦，在男权社会中，这是不正常的。中唐诗人戎昱在《咏史》一诗中对这一历史现象发出了如此的质问：“社稷依明主，安危托妇人。”这便是此诗中没有直接发出，但却深蕴其中的议论，新见迭出，确实发人深省，耐人寻味。

江陵使至汝州

王建

回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。

日暮数峰青似染，商人说是汝州山。

赏　　唐宪宗元和五年（810），供职于魏博节度使田氏幕府的王建出使荆南（治所江陵），此诗便记是记录诗人当时返程途中的优美景色的作品。

　　这首是一首纪行诗。第一句是回望来路。江陵到汝州，行程相当遥远，回望巴路，只见白道如丝，一直向前蜿蜒伸展，最后渐渐隐入云间天际。这一句表明离出使的目的地江陵已经很远，回程已快接近尾声了。翘首南望，对远在云山之外的江陵固然也会产生一些怀念和遥想，但这时充溢在诗人心中的，已经是回程行将结束的喜悦了。所以第二句紧接着瞻望前路，计算归期。王建家居颍川，离汝州很近，到了汝州，也就差不多到家了。“寒食离家麦熟还”，这句平平道出，看似只是客观地交待离家和归家的时间季节，实则此行往返路程的遥远，路上的辛苦劳顿，盼归心情的急切以及路途上不同季节景物的变化，都隐然见于诗外。寒食离家，郊原还是一片嫩绿，回家的时候，田间垅上，却已是一片金黄了。

　　三、四两句转写前路所见景物。“日暮数峰青似染，商人说是汝州山。”傍晚时分，前面出现了几座青得象染过一样的峰峦，同行的商人说，那就是汝州附近的山了。两句淡淡写出，徐徐收住，只说行途所见所闻，对自己的心情、感受不着一字，却自有一番韵外之致，一种悠然不尽的远调。

　　单从写景角度说，用洗炼明快之笔画出在薄暮朦胧背景上凸现的几座轮廓分明、青如染出的山峰，确实也富有美感和新鲜感。甚至通过“数峰青似染”就展现出天气的清朗、天宇的澄清和这几座山峰引人注目的美丽身姿。但它的妙处似乎主要不在写景，而在于微妙地传递出旅人在当时特定情况下一种难以言传的心境。

　　这个特定情况，就是上面所说的归程即将结束，已经行近离家最近的一个大站头汝州了。这样一个站头，对盼归心切的旅人来说，无疑是具有很大吸引力的，对它的出现自然特别关注。正在遥望前路之际，忽见数峰似染，引人瞩目，不免问及同行的商人，商人则不经意地道出那就是汝州的山峦。说者无心，听者有意，此刻在诗人心中涌起的自是一阵欣慰的喜悦，一种兴奋的情绪和亲切的感情。而作者没有费力地去刻画当时的心境，只淡淡着笔，将所见所闻轻轻托出，而自然构成富于含蕴的意境和令人神远的风调。

　　纪行诗自然会写到山川风物，但它之所以吸引人，往往不单纯由于写出了优美的景色，而是由于在写景中传出诗人在特定情况下的一片心绪。这种由景物与心境的契合神会所构成的风调美，常常是纪行诗（特别是小诗）具有艺术魅力的一个奥秘。

感怀

文徴明

三十年来麋鹿踪，若为老去入樊笼。

五湖春梦扁舟雨，万里秋风两鬓蓬。

远志出山成小草，神鱼失水困沙虫。

白头博得公车召，不满东方一笑中。

赏　　据史载，文征明初学文于吴宽，学画于沈周，本无游宦之意。宁王朱宸濠仰慕其名，邀请他做官，文征明推辞不就。正德末年（1521年），他以岁贡生荐试吏部，授翰林院待诏，当时他已接近五十岁。但进入翰林院，又被姚涞、杨维聪等人所轻，曰：“我衙门不是画院，乃容画匠处此。”文征明三年后即辞归。这首诗即是他待诏翰林时自嘲之作。

　　这首诗前四句描写前半生浪迹江湖的自由生活和为名爵所累的矛盾；后四句写做官后悔恨的心情和不称意的处境。诗本愤世，但作者从自责出仕切入，谦和温婉，用典贴切，如同己出。

　　“三十年来麋鹿踪”一句概括了文征明前半生浪迹江湖的生活。苏轼贬黄州作《赤壁赋》云：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。”这种生活虽不富贵，但有淡泊自甘，闲适自在之乐。“若为老去人樊笼”一句则表现出深刻的思想矛盾。一方面他已经应试得官职，这并不是一厢情愿的强加，说明诗人人世出仕之心未泯；另一方面他又感到若有所失，想起像是背道而驰似的。显然，待诏翰林的文征明，这时已是悔恨代替了如意。觉得“老去人樊笼”，是办了一件错事，弄得前功尽弃。

　　“五湖春梦扁舟雨，万里秋风两鬓蓬。”二句以景语承上句抒慨，其间融入了范蠡和张翰的故事。一正用，一反用，诗人本来梦想如范蠡一样潇洒度日，却为名爵所羁，落得秋风万里，两鬓萧瑟。可见这一联全是虚拟之景。

　　“远志出山成小草，神鱼失水困沙虫。”二句继续写悔恨的心情和不称意的处境，是全诗警策所在。“远志”名义颇寓豪情，而其实只是一种“小草”，本无在山出山的区别。诗人用《世说新语》郝隆的名言巧妙地将此物名实分属，写作“远志出山成小草”。就综合了“桔生淮南则为桔，生于淮北则为枳”（《晏子春秋》），“在山泉水清，出山泉水浊”（杜甫《佳人》），这两种意思，意言一念之差，可以使一个人的名节受到很大亏损。

　　“神鱼失水困沙虫”，与俗语“龙游浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺”同义。在庸俗势力的包围下，高尚没有用武之地。这两句既有对上层社会的厌恶，也有对个人失策的反省。当然是有感而发的，可见文征明待诏翰林的处境，比李白待诏翰林时的处境，也好不了多少。

　　“白头博得公车召，不满东方一笑中。”东方朔官至太中大夫，在朝廷其实也不顺心，只能自称避世金马门，多以诙谐调笑自遣。而诗人以白首待诏，似又不能如东方自寻开心，故末句云云。

　　读竟全篇，可见文征明在应试求职之前，曾对步人仕途有过良好的愿望，是抱着试一试的机会主义态度。殊不知官场比他所想要复杂得多，他便很快的失望了。这时已有进退失据之感。正是这种矛盾尴尬的状况，使他写成这篇言志感怀之作。诗中多用昔人故事，只因情与境会，故信手拈来，皆成妙谛。

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隋宫燕

唐代：李益

燕语如伤旧国春，宫花一落已成尘。

自从一闭风光后，几度飞来不见人。

以代燕说话的巧妙构思，抒发吊古伤今之情。“燕语如伤旧国春”，目睹过隋宫盛事的燕子正在双双低语，像是为逝去的“旧国”之“春”而感伤。这感伤是由眼前的情景所引起的。君不见“宫花旋落已成尘”，此时春来隋宫只有那不解事的宫花依旧盛开，然而也转眼就凋谢了，化为泥土，真是花开花落无人问。况且此等景象已不是一年两年，而是“自从一闭风光后，几度飞来不见人”。燕子尚且感伤至此，何况是人。天下当然没有如此多情善感、能“伤旧国”之“春”的燕子。然而“诗有别趣，非关理也”。读者并不觉得它荒诞，反而认真地去欣赏它、体味它。因为它虚中有实，幻中见真。隋宫确曾有过热闹繁华的春天；而后“一闭风光”，蔓草萋萋；春到南国，燕子归来，相对呢喃如语；这些都是“实”。尽管隋宫已经荒凉破败，隋宫燕却依然年年如期而至。燕子衔泥筑巢，所以那宫花凋落，旋成泥土，也很能反映燕子的眼中所见，心中所感。燕子要巢居在屋内，自然会留意巢居的屋子有没有人。这些都是“真”。诗人就是这样通过如此细致的观察和丰富的想象，将隋宫的衰败和春燕归巢联系起来，把燕子的特征和活动化为具有思想内容的艺术形象，这种“虚实相成，有无互立”的境界，增强了诗的表现力，给人以更美、更新鲜、更富情韵的艺术享受。

精卫词

王建

精卫谁教尔填海，海边石子青磊磊。

但得海水作枯池，海中鱼龙何所为？

口穿岂为空衔石，山中草木无全枝。

朝在树头暮海里，飞多羽折时堕水。

高山未尽海未平，愿我身死子还生！

赏　　相较其他诗人写精卫的诗歌，本诗视角新颖，不是对精卫本身进行评价，而是就其填海这一行为做理性思考，其中有对精卫因为填海而奔波劳累、伤痕累累的同情，又有对精卫填海这一伤及无辜、毁坏草木的行为提出质疑，同时流露出作者无限悲悯的博大情怀。

　　诗歌首句“精卫谁教尔填海”，表面看是提问，实则是质疑，明知故问，因为谁都知道精卫填海是为了复仇，报“溺亡”之仇。但这一问，更能引起读者对填海这一行为的思考。接下来，作者就围绕着“填海”为读者呈现四幅画面：

　　第一幅：“海边石子青磊磊”。这是实景描绘，海边，石子堆积如山。这是精卫填海的凭借，石子之多，足见精卫填海的决心。

　　第二幅：“海中鱼龙何所为”。这是虚景假设，写填海后果。海被填平后，海中鱼龙如涸辙之鲋般陷入困境，无处求生。城门失火殃及池鱼，因一己之私仇而可能殃及无辜的鱼龙，作者明知故问的缘由逐渐显现。

　　第三幅：“山中草木无全枝”。先来一句过渡。第五句“口穿岂为空衔石”照应第二句“海边石子青磊磊”，在诗中起承上启下的过渡作用，作者的视角从海边转向山上，然后又是一幅实景描绘，再写填海后果，山中的草木七零八落。填海殃及的不仅是鱼龙，还有山中草木！作者明知故问的缘由进一步显现。

　　第四幅：“朝在树头暮海里，飞多羽折时堕水”。这幅图景是虚实结合，再写填海后果。虚写精卫因填海而奔波劳累、遍体鳞伤。“朝”“暮”多为想象，互文见义，但虚中有实，突出精卫奔波劳累；“口穿”“羽折“”堕水”为实写之词，实中有虚，写精卫的遍体鳞伤。对精卫填海的行为，作者是理解的，毕竟大海是造成悲剧的元凶；对精卫填海时所遭受的苦痛，作者是饱含悲悯之情的，毕竟精卫有仇报仇的血性精神是值得肯定的。

　　这四幅画面，写填海后果，也是作者悲悯之情的蓄积过程，从伤及无辜到自伤，填海的伤害达到极点，诗人的悲悯之情也达到了极点。

青玉案·庭下石榴花乱吐

文徴明

庭下石榴花乱吐，满地绿阴亭午。午睡觉来时自语，悠扬魂梦，黯然情绪，蝴蝶过墙去。

骎骎娇眼开仍，悄无人至还凝伫。团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。

赏　　此词着意描绘夏景，抒写闺中人的生活情态。夏日亭午，如火的榴花和满地绿荫给庭院带来特异的气氛，使人如痴如醉。闺中人午睡刚醒，娇眼蒙眬，喃喃自语，情困意慵。一阵清风吹来，扇不摇而自凉。翠竹白苎亭亭玉立，摇曳多姿，丝毫没有感到暑意。全词纤丽娟秀，妩媚多姿，词人工画，故以画家之笔，勾勒人物景象，确是词中有画。

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夜书所见

宋代：叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，后者抒“悲”秋之情。阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，自然贴切，弥见羁愁之深。三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。这两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。诗歌流露出留恋童年生活之情。儿童夜捉促织，勾起对童年生活的回忆。先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

钱氏池上芙蓉

文徴明

九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。

美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。

露洗玉盘金殿冷， 风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。

赏　　《钱氏池上芙蓉》是一首七言律诗。诗的首联点明时令与地点，突出荷花的高洁与不屈；颔联造出一种可望而不可及的距离感，更添几分渺茫与愁绪；颈联运用一系列富有象征意义的意象，描绘了秋夜的清冷与萧瑟；尾联展现出诗人超脱的情怀。整首诗笔触细腻，写九月江南的芙蓉，充满温婉而略带哀愁的诗意。

海人遥

王建

海人无家海里住，采珠役象为岁赋。

恶波横天山塞路，未央宫中常满库。

赏　　此诗是一篇新乐府，通过鲜明的对比，揭示了在封建统治者的横征暴敛下，劳动人民的苦难生活。

　　“海人无家海里住”，诗一开始便交代了“海人”的生活状况及其工作环境。他们没有属于自己的家，常下水作业，大部分时间浸泡在又咸又涩的海水里。一个“住”字形象而准确地反映出“海人”的工作时间之长，劳动强度之大。用字可谓精准。次句“采珠役象为岁赋”对首句作了补叙。“海人”以采珠为业，以交纳赋税为目的。可见当时社会底层劳动人民的负担何其繁重，工作条件又是何其低劣。“恶波横天山塞路”乃诗人渲染之笔，对前两句作出具体的描绘。采珠之时常常是风大浪急、波涛蔽日，运珠之途常常是山陡路仄，坎坷难行。而“海人”却要年复一年地辛苦劳作，毫无安闲之时。度日非常艰难。以上三句对“海人”采珠纳税的整个过程描绘得层层深入，用语简洁生动，形象鲜明，通俗明晰。

　　末句“未央宫中常满库”是此诗最为精彩之处。与“海人”的无家与未央宫里的珠宝常常填满库房形成鲜明而强烈的对比。这里写出了一个残酷的事实：未央宫中满库房的珠宝竟是“海人”终年辛苦所得，而“海人”却穷困潦倒至“无家”的地步。诗人先以“海人”为描写对象，再现了他们工作条件的艰苦及其工作环境的恶劣程度，结尾处用重笔突出主题，戛然而止，用笔简洁峭拔，入木三分。劳动的果实自己不能享有，而全被统治者拿去，主人公内心的怨恨、哀伤可想而知。但诗人不予说破，语气含蓄，意在言外，隐含了作者对统治阶级肆意盘剥劳动人民的无耻行经的强烈讽刺和愤慨。王安石曾这样评价王建的诗：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛！”

　　通篇看来，王建的《海人谣》篇幅短小，构思巧妙，语言通俗易懂且凝练精悍，极富表现力，有民歌谚谣的色彩，“独张籍、王建二家体制相似，稍复古意。或旧曲新声，或新题古意，词旨通畅，悲欢穷泰，慨然有古歌谣之风。”（《唐音癸签》卷七引）。通过前三句与尾句的对比，清晰地反映了诗人的不平和愤怒，尾句一出，便于不动声色中将题旨表露出来。