〔七月名居行〕李漁故居芥子园

老顾

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　　南京老门东内，有一个小巧精致的“芥子园”，它的主人是明末清初名士李漁。李漁被后人称为文学家、戏曲家、戏曲理论家、美学家、园林建筑设计师，也是休闲文化的先驱者。

　 “芥子园”取意于“芥子纳须弥”，说的是小小的芥子能容纳巨大的须弥山。走进这座小型古典园林，人们仿佛能仰望到设计者的智慧，感受到非同一般的敬仰，领会到简单与深邃的完美结合。“芥子”，是一种芥菜的种子。芥子园因占地不足三亩，形状微小，如同“芥子”，但经主人精心设计和打造，达到了“壶中天地”的意境，被后人誉为中国园林史上的经典之作。

　　李漁（1611－1680），号笠翁，汉族，浙江金华兰溪县夏李村人，生于江苏如皋，因要科举考试须回原籍，又回浙生活。后科考不中，又无意仕进，搬到杭州创业，从事著述和戏剧演出。顺治八年（1651年），41岁的李漁移家金陵，借钱筑起“芥子园”居住，并开设书铺，编刻图籍，广交社会名流，在金陵一住就是二十多年。

　　李漁，这位适应时代潮流的佼佼者，不仅热爱生活，还敢于创业；不但追求文艺，还善于创新。他撰写的《闲情偶寄》，这本古代高格调的生活指南，为后人提供了无尽的启示。他创作的《芥子园画传》，不仅是绘画入门的教科书，更体现了其深厚的艺术造诣。此外，李漁还是中国戏剧史上的先驱，他专门从事喜剧创作，留下了《十种曲》这一珍贵遗产；还自编自导、组建起戏曲演出的“李家班”。他的一生都致力于文化创作与演出事业，可谓文化艺术界的骄傲。

　　在中国的画坛上，流传广泛、影响深远、孕育名家、施惠无涯者，《芥子园画传》当之无愧。它是一部中国传统绘画的经典课本。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画传》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。

　　芥子园，这座李漁在康熙七年精心营建的园林，经他巧妙构思与精心布局，终成佳境。不仅因其小巧精致，更因他的独到匠心而备受赞誉。在雨天，可以观赏瀑布；夜幕下，则可欣赏到明月。如今，重建后的芥子园依旧保持着明清时期的建筑风格，粉墙黛瓦间透露出古朴典雅的气息，展现了李漁高雅的艺术品味与深邃的生活哲学。

　　芥子园内有介绍李漁生平的展览，他一生著述丰富，涉及小说、戏曲、剧本等。尤其美学论著《闲情偶寄》词曲部，更是对中国古代戏曲理论有较大的丰富和发展。被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，被列入世界文化名人之一。

　　李漁经营的芥子园书铺，不仅刻印《水浒传》《三国志演义》《西游记》《金瓶梅》等热销名作，而且他的全部作品也都在自己的书铺印刻，算是“垄断”了当时的市场。他改造印刷技术，注重装帧设计，在出版业竞争中终于脱颖而出。

　　再看芥子园，小巧玲珑、移步换景，一步一景，处处有景，别有情趣。园内既有庭轩榭台阁之美的浮白轩、栖云谷等，又有“丹崖碧水，茂林修竹，鸣禽响瀑，茅屋板桥，凡山居所有之物，无一不备”的假山一座。设有月榭歌台，一房山，来山阁等。你所到之处，无不体现设计师的贴心安逸。

　　在芥子园，李漁组了个家庭戏班，家中排练，四处演出；又开了书铺，印卖图书。芥子园里的生活，是李漁一生最惬意的日子。他在芥子园完成了《无声戏》、《一家言》、《闲情偶寄》等著作，度过了一生中最辉煌的时期。他的这些成就深深地影响了后人，据说李宗盛，也借李漁的白话短篇小说集《十二楼》的书名，写了一首歌送给莫文蔚。

　　芥子园之所以在历史、文化、园林等方面地位都很高，不仅源于李漁的造园之美，还因为李渔曾在此度过以文为生中最为辉煌的时段。李漁一生没有做官，没有固定职业和收入。但是有了芥子园以后，他组戏班演出、开出版局，创作出版了几部知名作品，社会影响力和经济实力大大增强，几十口人一大家子的生活和各方面生意也不断改善，李漁才得以投入更大的财力精力创作创新。

　　走进芥子园，就像是走进了一个微型景区，小巧而精致，假山、花草、池塘应有尽有。李漁曾说：“夜则后花而眠，朝则先鸟而起，惟恐一声一色之偶遗也。”意思是，“我晚上比花睡得还晚，早上比鸟起得还早，就怕遗漏了一种鸟的叫声，或者一种花的美丽。”在这样的环境和心境中生活，那是一种十分轻松过瘾的体验。

　　后来，“芥子园”书铺屡经转手，但李漁奠定的良好传统一直保持，使芥子园成为清朝出版业的著名品牌，沿袭两百多年。当下的很多图书收藏者，还以收藏到芥子园印行的图书为荣。但是，或许因为负担太重、开支太大；或许因为书铺经营不善，戏班成员过世散班，芥子园终因入不敷出而日渐颓败。康熙十六年（1677年）春天，67岁的李漁举家又迁回了杭州。

　　李漁在金陵二十几年，没事种种花、钓钓鱼，不去管什么功名利禄，只在意芥子园的假山小水。给女人讲化妆，为姬妾写戏，过田园般生活，俨然财富自由的模样。但他却拒绝无趣，要把这世间事物玩个彻底。再不要说国人在生活上缺少浪漫了，看看清朝时的李漁，他才是真正懂得生活情趣的人。

　　讲园林设计，“居不可无石”，这是李漁的要求。芥子园里的假山是一大看点，“透、漏、瘦”是李渔对石头的审美法则。“透”指的是“此通于彼，彼通于此，若有道路可行”；“漏”指的是“石上有眼，四面玲珑”；“瘦”则是指“壁立当空，孤峙无倚”。在芥子园，可以观赏到好多个这样的孤石。他设计的花窗，也是多种式样，不一而足，审美观念绝不落现代人后。

　　林语堂在谈到《闲情偶寄》这本书时说：“李笠翁的著作中又一个重要的部分，是专门研究生活乐趣，是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分割到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。富人穷人寻求乐趣的方法，一年四季消愁解闷的途径、性生活的节制、疾病的防治……”想想看，李漁对设计、表演、饮食、养生，无不精通，如果生活在当代，他一定得是全网最火原创者吧。

　　观赏过李漁的故居，细看过介绍他一生贡献的展览，我感受到了李漁在文化领域的巨大影响，对这个人物有了全面深刻的认识，进而了解了这位文化大家一生与贫困斗争、与平民为伍、敢于创业创新、追求美好生活的历史。他是从农村走向城市创业的成功者，也是有天分以文为生创新的成功者。他离开芥子园，回老家后没两年，就与世长辞了。

向文化巨匠李漁致敬！