<p class="ql-block"> ——刘银叶山水画赏读 </p><p class="ql-block"> 李晓文撰文</p><p class="ql-block">2025年是著名画家刘银叶先生的幸运之年，也是幸福之年，他的几幅水墨国画在法国、英国等拍卖公司的竞拍中，拍出了千万以上的高价，其中《山中渔隐图》更是高达1936万，让许多同代画家咂舌称奇，望尘莫及。我觉得他的成功并非偶然。首先，他的画意境高古；其次，他文学功底深厚；再次，他笔墨功夫老道。他崇尚传统，向古人要营养，深耕传统数十年；他是画家，同时也是作家，诗人和词赋家，诗词歌赋样样精通；他年少成名，不到三十岁便凭借几部精美的诗集加入了中国作家协会，文名满天下；中年时弄小说，竟鼓捣出几部长篇，而且是章回的那种，古意盎然，深受好评；老来又以词赋驰名海内，其才思之敏捷，我等难望其项背，洋洋千言，倚马可待。他曾多次在北京成功举办个展，并加入中美协。他的画中有诗，诗中更有画，在传统中创新，在创新中守成。如此强龙，能不飞天？！个人以为，他的画有以下特点：深邃的思想性。他的作品主题鲜明，思想深邃，放眼于祖国大好河山，用自己独特的观察力，去发现自然之美、人文之美、生活之美，给人以启迪、激励，令人震撼；其作品给人一种扑面而来、十分清新的生活气息，但又不照搬生活，而是一种情感的概括、凝结、超脱、高远。独特的艺术性。刘银叶先生思想活跃、视野宽广，他的认知能力、思维能力和对绘画的造型能力都很强。他扎根于传统，又面向生活、勇于创新、追求品格，把绘画的触角伸向大地，用一双慧眼去发掘和展示祖国山水的美。他用笔大胆泼辣，墨色运用自然，不时重墨涂抹、枯笔皴擦，挥洒自如，在黑与白、干与湿、实与虚、方与圆、粗与细、密与疏、线与面、冷与热等方面都作了深入的探索。</p><p class="ql-block">很高的观赏性。他的作品恰当地应用了对立统一规律，有强烈的辩证效果，看一眼就能吸引到眼球。读他的山水画，犹如亲临了鬼斧神工的大自然，其画面变化多端，有时满纸烟云、千岩万壑，有时春意盈纸、山花烂漫，有时提毫陡磨、咄咄逼人，有时细流如带、如云如雾；其境或雄奇险峻、气势磅礴，或刚劲雄逸，或平淡幽深；其构图饱满，画面充实而有张力，整体感十分强烈，不琐碎、不零乱；墨色时而轻松典雅、水墨淋漓，时而浓艳夺目。看他的画令人震撼和振奋。气韵感人是刘银叶先生山水画给人的又一观感。其作品无论是大幅巨作，还是小品、均能呈现出一种气势恢宏的大气象、大境界。他通过画面传达出一种豪迈、雄浑的精神气质，展现出一种艺术语言的张力和冲击力。刘银叶先生十分注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等辩证手法来处理画面，使画面更有层次感，更有高雅的意境。刘银叶先生的绘画以笔墨胜。一是中锋为主。以中锋确立画面的骨架和主要物象的轮廓，使其在画面构成筋骨，在画面起到栋梁作用。二是逆锋、散锋、偏锋为辅，围绕中锋所界定的框架，因势生发，组成画面的阴阳和疏密。如果说他的中锋的使用是洒脱中有谨慎的话，那么，他的逆锋、散锋、偏锋使用则是一种审视后的放达。三是细微之处，严谨精致。在对画面许多物象的表现上，比如屋宇和云水以及大面积的虚处，他的用笔表现出一种少见的细谨。他用恰当的笔墨将要凸显的物象表现的精美而又生机勃勃，使其在画面中起到画龙点晴的作用，和画面的大山相比，一放一收，相映成趣，从而使画面更加亲切感人。在结构充满骨力的同时，对墨色的使用又是他绘画的一大显著特色。墨色是绘画格调高低的标杆。墨色明亮温润，最不易得。古人认为：人品不高，用墨无法。刘银叶先生绘画，墨色清雅明亮，沉静厚实。此充分说明银叶先生之用墨，深得中国画传统之三味。我真有点担心：如果这样发展下去，总有一天，他会把自己整进近千年的中国美术史！</p>