<p class="ql-block">题跋：“东篱秋色照蔬芜，挽结高花不用扶。净洗西风尘土面，来看金碧万浮图。”</p> 马成义先生绘画作品 <p class="ql-block">当我第一眼看到这幅画时，老实说，我被惊艳到了！</p><p class="ql-block">它，如同一块美玉，干净到我不敢去触碰它，说不出什么原因。这或许，就是作品本身传递给我的一种敬畏之心吧。</p><p class="ql-block">乍一看，这似乎是幅雪景图。其实不然，先生有交代“东篱秋色照疏无”。</p><p class="ql-block">先生大胆运用摄影技术中的高光明暗处理，呈大开大合之势，使观者眼前一亮，豁然开朗！抬眼望去：苍松倚绝壁、无风水面双扁舟、虬枝蜿蜒似盘龙、犬吠高花至……，先生渴笔写画，整幅画面，景物不多。技法、线条、用墨、布局，不用描述可自观之。然，先生更想要传递给观者的，是“诗情”与“画意”。</p><p class="ql-block">意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科可以像山水画那样给人以更多的情感。总说与他人谈经辩道，其实中国书法和山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像，以及人的性情。艺术，不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。</p><p class="ql-block">先生独具创新，整幅画面，以淡淡的浅咖色系为主（此色系接近于浅灰色，似是介于二色之间的一种过渡色。），我一直想弄明白，先生如何能把颜色调配到这般优美，再把色彩晕染到此般自然生成？这近二分之一的大篇幅浅咖色留白，色与色之间，毫无刻意过渡感。美到我开始以为，先生是在一块有色布匹上作的画。清丽、典雅，平静且低调内敛的高级美感，溢于言表，有一种可瞬间治愈的“魔力”。</p><p class="ql-block">“东篱秋色照蔬芜，挽结高花不用扶。净洗西风尘土面，来看金碧万浮图。”，先生借诗情融绘于画意，大胆利用明亮的高光处理表现手法，暗示和象征“高花”（人）的磊落光明，以及不屈不挠、坚韧不拔的高贵品质。表达了先生对一个人的坚韧与高尚品质的赞美，以及对生活中美好事物的向往与追求，具有很强的哲理性以及人生感悟！</p><p class="ql-block">先生以一种自然气息与人文情感的温暖中性色系，被认为“大地本源”的浅咖色，它承载着沙漠、土壤、岩石等自然元素意象，传递出原始质朴的生命力与永恒感；而此色系更被喻为“历经千年烟火”，有岁月静好的沧桑感与历史厚重感。不得不说，一幅好的艺术品，她，不仅仅只是给与观者的简单视觉享受，更重要的是创作者想要表达的和传递的是什么？以及带给观者的思考。而观者又可以透过作品本身，了解和折射出创作者的文化底蕴、社会阅历、精神以及思想等等情愫。</p><p class="ql-block">我们的先古们，与自然一开始便是用艺术在对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式，由混沌而至清晰。早在7000多年以前，先古的觉醒便是以图案方式记录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化内涵。定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。实际上，书法、绘画艺术，不就是一部中国的发展史与思想史吗？</p> <p class="ql-block">马成义先生</p>