<p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">秦声裂穹顶！《红河谷》首演点燃戏迷滚烫心潮</span></p> <p class="ql-block"> 当经典电影与古老秦腔相遇,一场跨越黄土高原与雪域高原的艺术对话就此展开。</p><p class="ql-block"> 2025年7月11日晚,由陕西省戏曲研究院出品的秦腔《红河谷》在陕西大剧院精彩首演，以慷慨激昂的秦声秦韵重新演绎江孜保卫战的悲壮史诗——熔铸了民族精神与艺术创新的舞台新作,不仅标志着秦腔在跨地域题材上的突破,更以戏曲之名,重现中华民族共同体守望相助的历史记忆。</p> <p class="ql-block"> 该剧由著名导演黄定山执导，王宏编剧，二度中国戏剧“梅花奖”、二度“文华奖”得主李梅领衔主演，梅花奖获得者边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航联袂主演，以及官小良、黄小莉等实力派演员联袂登台，集合了戏曲研究院的众多优秀主创和演员，可谓群星璀璨，阵容空前，为我们呈现了一场精彩纷呈的演出。</p> 李梅 饰 丹珠 王航 饰 洛桑 李军梅 饰 雪儿 黄小莉 饰 奶奶 边肖 饰 洛可曼 张耀东 饰 琼斯 赵杨武 饰 头人 李小青 饰 洪志 官小良 饰 代本 <p class="ql-block"> <span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">从银幕到舞台的史诗重构</span></p><p class="ql-block"> 秦腔作为陕西本土最具代表性的剧种,此次勇敢走出“本土题材”舒适圈,将视角对准江孜保卫战——这段藏汉军民携手抵御英军入侵的悲壮历史,曾由陕籍导演冯小宁执导的电影《红河谷》,于银幕上打动亿万观众。而秦腔版的《红河谷》如何焕发出新的生命力?</p> <p class="ql-block"> 完成从银幕到舞台的叙事重构,改编团队在同名电影作品基础上,进行了精准的艺术取舍与创新:秦腔版《红河谷》聚焦藏族少女丹珠,遵循“一人一事”的戏曲叙事传统,强化其“敢爱敢恨、舍生取义”的核心形象。同时,剧中保留丹珠、洛桑与雪儿的情感纠葛,“猎雁传情"的纯真,“巧拒代本”的机智,“沼泽救护”的生死与共、“舍生取义”的决绝,将个人情感与战争主线紧密交织,让剧情在历史厚重中更添人性温度。</p> 演出前 <p class="ql-block"> 热情的观众们在期待着秦腔《红河谷》中的艺术取舍与创作和即将开始的演出。</p> 演出中 <p class="ql-block"> 经过排演期的5轮剧本打磨、数10次唱腔调整,首演现场,“打起战鼓喝一声彩,雪山的女儿上天台”等核心唱段既保留秦腔慷慨激越的本色,又融入藏地“哭腔”的细腻,让丹珠从个人情爱到民族大义的成长弧光极具感染力。</p> <p class="ql-block"> 大幕徐启，秦声穿云裂石；曲终人未散，喝彩声浪掀翻剧场穹顶！秦腔《红河谷》以雷霆之势震撼首演，将古老声腔与时代脉搏完美交融。铿锵锣鼓敲开岁月长卷，激昂唱段点燃全场热血，每一个音符都直击戏迷心底最炽热的共鸣。这份沸腾的艺术感染力，让无数人为之沉醉、为之热泪盈眶。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 导演黄定山构建的“双主线交织+三重时空”结构,更成为首演现场的舞台亮点。物理时空里,藏军“叉子枪”与英军火炮的对峙细节严格参照史料;心理时空里,通过丹珠亡灵的回忆视角,以“圣湖幻境”等写意场景填补人物内心;象征时空里,白牦牛实体道具与全息投影的雪山圣湖形成对话,隐喻“战争与和平”的永恒命题。这种结构让观众在剧场的150多分钟里,既触摸到历史的温度,又感受到艺术的张力。</p> <p class="ql-block"> 二十世纪初的雪域高原，神秘悠远。红河谷，一片静谧祥和的土地，这里是藏汉儿女共同的家园。少男少女美好的爱情在这里发生，没有民族和阶级之分，善良、平和是他们共同的属性。当贪婪的侵略者撕下伪装，妄想占有他们美好的家园时，他们同仇敌忾，奋起抗争，视死如归，血洒高原，红河谷苍鹰盘桓，辽阔壮美……</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">秦腔遇见藏地旋律的多元统一</span></p><p class="ql-block"> 可以说,音乐创作是秦腔《红河谷》的点晴之笔。藏地故事、陕西元素与西洋角色的碰撞,让这台有本味、有新味的大戏,多了音乐领域的多维融合——作曲家以秦腔为骨,撑起整个音乐架构;以西藏民族音乐、陕北民歌、西洋交响乐为血肉,丰富层次与情感表达。</p> <p class="ql-block"> “美丽的河谷我的家,硬朗朗的汉子我的个他……”悠扬的唱段中,秦腔的“吼”与藏地的“吟”交织,高亢激昂与婉转柔情碰撞,既让听众“认出秦腔”,又能“闻到酥油茶的香”。这场“听觉革命”不仅为古老秦腔注入时尚活力,更暗合剧情内核:恰如中华各族儿女携手抵抗侵略者、守护家国,奏响民族多元一体的和谐乐章。</p> <p class="ql-block"> 首演当晚,电影《红河谷》编剧、导演冯小宁也在观众席,当演出落幕,他与全场观众一同,为大戏送上经久不息的掌声,“看完秦腔版《红河谷》,我心潮激荡。很多人爱说,我们秦腔是吼的,我认为‘吼’这个字,能代表出一个人最强烈的感情,这是一种最有震撼力的情感。今天这样一群顶级艺术家带来的演出,让剧目就像《红河谷》这个故事的背景一样,在高原上立起一座新的艺术高峰。”</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">“梅花版”与“青春版”交相辉映“</span></p><p class="ql-block"> 以戏传承,让古老秦腔青春出彩。《红河谷》在排演初期,就定下了“梅花版”和“青春版”的双演出阵容。首演当晚亮相的是“梅花版”阵容,二度梅花奖得主、陕西省戏曲研究院院长李梅饰演的丹珠,以“甩袖”“开打”的秦腔程式演绎贵族少女的刚烈,又以藏地舞蹈的旋转韵律展现雪域儿女的炽烈,尤其在“舍生取义”桥段,她高唱“血水盖不住冰山的洁白,野火烧不尽遍地的干柴”,将民族气节情感推向高潮。</p> <p class="ql-block"> 此外,边肖,赵扬武、李军梅、李小青、王航5位中国戏剧梅花奖得主,在剧中分别塑造洛桑、雪儿等角色。藏汉青年“沼泽救护”时的默契配合、抗英战场上的背靠背厮杀,通过“唱念做打”的融合进行了鲜明呈现。剧中群戏同样精彩纷呈-一年轻演员演绎的不屈不挠的藏军,通过秦腔身段动作,展现出藏族战士的英勇无畏,让观众深切感受到民族抗争的磅礴力量。</p> <p class="ql-block"> 值得关注的是,由青年演员组成的“青春版”也在本次首演前的彩排中亮相,“‘双版本’的创排正是为了让民族故事在不同代际观众中都能找到共鸣!”李梅说,这种“老带新AB组”的创作模式已成为研究院人才培养的传统,也已培养出王航、陈黎、杨静等新生代演员。老中青演员的精彩演绎交相辉映,为传统秦腔注入全新活力,让《红河谷》既是一部精彩纷呈的戏剧,更是几代戏曲人对“守正创新”的生动诠释。</p> <p class="ql-block"> 《红河谷》将藏族元素和秦腔剧种的诸多特点有机结合，既充满雪域高原的神秘色彩，又充分展现了秦腔的苍劲豪迈，余韵悠长。该剧结合现代化的舞台装置，使用了大屏、投影等技术，营造出美轮美奂的视觉效果。在音乐创作上，该剧也令人耳目一新。藏族音乐的高亢辽阔和秦腔旋律的质朴雄浑融为一体，流畅转换。人物服饰造型色彩绚丽，还原度极高。整场演出既有浪漫的爱情故事，又有气势恢宏的战争场面，是一部充满现代意义和诗意美学的舞台艺术作品。</p> <p class="ql-block"> 20世纪初的西藏，那片宁静而神秘的土地。英军的入侵打破了这里的祥和，一时间，战争的阴霾笼罩着红河谷。在这场残酷的侵略战争中，汉藏儿女携手并肩，共同抵御外敌，用热血和生命捍卫着家园的尊严。剧中，格桑与雪儿的爱情纯真而坚定，在战争的苦难中相互扶持；头人女儿丹珠的热情勇敢，面对敌人的威胁毫不畏惧；还有众多藏族同胞，他们朴实善良，在侵略者面前展现出了无比的坚韧与团结。</p> <p class="ql-block"> 作为二度“梅花奖”得主，李梅的表演功底炉火纯青。她在剧中的唱腔高亢激昂，又不失细腻婉转，将秦腔的宽音大嗓特点发挥得淋漓尽致，既展现了丹珠的豪迈大气，又通过细微的音调变化，传达出角色丰富的内心情感。其身段动作优美流畅，刚柔并济，与唱腔配合的相得益彰，为角色增色不少。</p> <p class="ql-block"> 李梅在本剧中的表演，是她艺术生涯中一个新的巅峰。以时而高亢时而温婉，时而激越时而清丽的唱腔，加上戏曲传统的手眼身法步，将丹珠的形象塑造的鲜明而丰满，有血有肉，有灵有魂，追求洛桑时的热烈情真，雪夜看到洛桑和雪儿深情时的心痛善良，面对入侵者时的血性，果敢坚毅，时而是陷入爱情的少女，时而是大爱无疆的菩萨女神，时而是守疆护土的战士。仪态万方，风情种种。这种表演手法既符合中国画传统手法中“应物象形、随类赋彩、经营位置”的美术理论要求，又是一种创造性的泼墨泼彩的大写意手法，不是简单的依葫芦画瓢，而是一种源于现实高于现实的艺术创造。</p> <p class="ql-block"> 《红河谷》采用文化人类学的"深描"方法，将西北边陲的民族抗争史转化为具有普遍意义的文明对话文本。创作者通过"微观史诗"叙事策略，以红河谷这一地理空间为棱镜，折射中华民族现代化进程中的精神阵痛与身份重构。作品在历史真实与艺术想象的辩证处理上独具匠心：既保持民谣等非遗元素的本真性，又借助血染绸缎、破碎转经筒等象征化舞台语汇，实现历史记忆的审美升华。这种创作突破了传统革命叙事的窠臼，在文化冲突的深层结构中探寻人性的永恒价值。</p> <p class="ql-block"> 作品人物塑造呈现出鲜明的文化象征性：丹珠的现代性转化体现为身份蜕变历程，其与洛桑的情感线索被赋予文明对话的隐喻意义。洛桑形象则打破"英雄神话"的单一性，其心理轨迹折射出游牧文明与农耕文明的双重印记。尤为可贵的是，配角群像中植入的多元文化符码，共同构成了文化碰撞的戏剧场域。这种人物塑造使作品升华为关于文明冲突与融合的哲学思考，超越具体历史事件的局限。</p> <p class="ql-block"> 《红河谷》实现了三重美学的有机融合：传统秦腔的"慷慨悲凉"、布莱希特式"间离效果"与影视"蒙太奇思维"的交织。音乐设计上，"苦音腔"与交响乐的并置产生惊人张力，"祭天"场景中唢呐的凄厉音色与现代音乐的混沌声响形成震撼性对话。舞台视觉借鉴西北彩陶纹样、佛教壁画构图等传统元素，通过解构重组建构新的视觉语法。特别是对秦腔"吼唱"技法的现代化运用，将个体情感宣泄升华为集体无意识的仪式化表达，既坚守戏曲本体特征，又拓展其表现边界。</p> <p class="ql-block"> 《红河谷》通过"创伤记忆-仪式展演-精神治愈"的叙事逻辑，将历史伤痛转化为文化认同的精神资源。"河神祭"等核心场次中，程式化表演被赋予新内涵，成为连接古今的精神仪式。这种处理使作品产生超越地域的文化共鸣，印证了传统文化创造性转化的普适价值。</p><p class="ql-block"> 作为新秦腔美学的奠基之作，《红河谷》的启示不仅在于戏曲现代转型的成功实践，更在于探索出文化主体性建构的艺术路径。在这部作品中，传统艺术形式与当代人文精神完美契合，地域文化记忆与人类普遍情感内在统一。当舞台上的红绸化作血脉奔涌的意象，当秦腔吼唱震荡现代观众的耳膜，我们真切感悟：伟大的民族艺术，永远既是地方的又是世界的，既是传统的又是未来的。这恰是《红河谷》留给当代戏曲发展的核心启示——唯有深植文化土壤的创新，方能绽放跨越时空的生命力。</p> <p class="ql-block"> 在当代戏曲创新发展的文化语境中，秦腔《红河谷》以其独特的艺术魄力和深邃的精神内涵，完成了一次传统戏曲现代转型的典范性突破。这部植根于西北大地血脉深处的史诗之作，不仅重新激活了秦腔艺术的表现维度，更以恢弘的叙事格局和深刻的人文观照，构建起一座连接历史记忆与当代精神的艺术丰碑。</p> <p class="ql-block"> 一个剧组，一个剧团，一个剧种，最可贵的群体精神就是这种永远蓬勃不息的创新精神！陕西省戏曲研究院的前身是延安时代的民众剧团，是革命年代最有影响力的一个秦腔剧团。由民众剧团到戏曲研究院最可珍贵的传统是什么？就是探求、创新。第一代艺术家群体的代表人物马健翎、柯仲平先生将传统秦腔逐步转化为革命现代秦腔，这是一个大的创造。然后，第二代秦腔的代表性人物，如陈彦、李梅、李东桥群体，又为秦腔反映现当代生活、融入当代艺术环境，建设一个新时期的秦腔研究院团而殚精竭虑。一个剧团，七、八十年来一直涌动着这种不息的创造精神，是极可珍贵的。</p> <p class="ql-block"> 新一代秦腔人以新的时代生活和新的精神面貌来推动戏剧的改革，将秦腔由革命年代引入改革开放新时代。两个时代的创新群体、尤其是它们的代表人物贯穿着我们戏曲研究院的发展历史，才有了今天的成果。</p><p class="ql-block">有了蓬勃的创新精神，演员和剧团就有可能创造跨时代的创新成果。有了这种蓬勃的创新精神，秦腔的灯火就永不灭，产生这艺术的土地也就永具活力。</p> <p class="ql-block"> 战火淬炼的银镯，在硝烟中映着不灭的光；秦腔撕裂长空，将誓言刻进冰川与弹痕。当枪声沉寂，格桑花从染血的冻土中苏醒——那是在焦土上摇曳的未亡春天！这极致浪漫，是至死不渝的信仰铸就；这壮烈之爱，以山河无恙为终极守望。铁马冰河入戏来，一曲秦腔动九霄！《红河谷》以震撼人心的艺术力量，让英雄的热血与忠贞在舞台上永恒燃烧。这穿越时空的壮歌，必将如黄河奔涌般激荡在中华儿女的血脉深处，似秦岭巍峨永驻民族精神之巅！ 从银幕到舞台的涅槃重生！秦腔《红河谷》完成的不仅是艺术形式的转换，更是一次文化基因的创造性重组。它昭示着经典改编的真谛：绝非简单的媒介移植，而是基于对原作精神的深刻理解，寻找剧种特质与当代审美的共振点。当电影的镜头语言与戏曲的程式美学相遇，碰撞出的并非排异反应，而是令人惊艳的艺术结晶。这部作品既为传统戏曲的现代转化提供了范式，更让我们看到秦腔这一古老剧种在新时代的无限可能。</p> <p class="ql-block">7月11日晚，陕西大剧院灯火璀璨，秦腔《红河谷》的震撼首演，获得巨大成功。</p><p class="ql-block"> 当高亢的秦腔唱腔与悠扬的藏地民歌在剧场交织，当“汉藏同胞携手与英军同归于尽”的悲壮场景通过虚实结合的舞美震撼呈现，全场观众响彻剧场的鼓掌，是对这部熔铸了民族精神与艺术创新的舞台史诗的极大肯定。这场跨越民族、地域而创排的艺术盛宴，不仅标志着秦腔在跨地域题材上的突破，更以戏曲之名，重述了中华民族共同体守望相助的历史记忆。</p> 演出后 <p class="ql-block"> 随着秦腔《红河谷》在陕西大剧院首演落幕的钟声响起，剧场内的热烈气氛却丝毫未减。六位梅花奖得主——李梅、边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航集体走下舞台，现身剧场大厅，为翘首以盼的戏迷们送上惊喜福利，现场瞬间沸腾。</p> <p class="ql-block"> 灯光璀璨的剧场大厅里，戏迷们早已按捺不住激动的心情，排起了长队。当六位梅花奖演员面带微笑，手持签字笔出现在众人面前时，此起彼伏的欢呼声、尖叫声瞬间响彻大厅。演员们丝毫没有舞台上的“大腕”架子，亲切地与戏迷们打招呼、合影，为他们一一签署特制的《红河谷》明信片。</p> <p class="ql-block"> “李梅老师，您演的丹珠太震撼了！我看哭好几次！”一位年轻戏迷红着眼眶，双手递上明信片，声音因激动而微微颤抖。李梅温柔地接过明信片，一边认真签名，一边笑着回应：“谢谢你们的喜欢，这是我们共同的艺术成果。”现场，不少戏迷从外地专程赶来，能够与心中的偶像近距离接触，还拥有专属签名照，让他们兴奋不已。“能亲眼见到这么多梅花奖演员，还拿到了签名，今天真是值了！”一位戏迷举着签名明信片，满脸骄傲地与身边同伴分享喜悦。</p> <p class="ql-block"> 活动持续了近一个小时，尽管演员们已经演出了近三个小时，略显疲惫，但他们始终保持着热情与耐心，用真诚的态度回应每一位戏迷。这场签名活动，不仅是演员与戏迷之间的亲密互动，更是艺术与观众之间情感的深度联结，让戏迷们感受到了秦腔艺术独特的魅力与温度，也为《红河谷》的首演画上了一个温暖而圆满的句号。</p> <p class="ql-block"> 本美篇内容及图片取材自《西安晚报》，陝西省戏曲研究院公众号，网络等</p><p class="ql-block"> 版权归原作者所有。如认为内容侵权，请朋友们及时留言或联系，以便我予以删除。</p> <p class="ql-block">李梅老师给我所收藏的戏曲脸谱火花的题字</p>