<p class="ql-block"> 《油画人像拍摄的技巧》</p><p class="ql-block"> 最近参加了哈尔滨汇丰相机销售部组织的油画人像拍摄活动。汇丰安排的非常好！从模特到场地布置和现场拍摄指导都做得井井有序，使大家顺利圆满完成了油画人像拍摄。回来以后，我又认真查阅了油画人像拍摄有关材料，结合这次实践，做个简要小结，以备后用。</p><p class="ql-block"> 一，油画人像拍摄的定义。</p><p class="ql-block"> 油画人像拍摄，是把“摄影的瞬间”与“油画的永恒”合二为一的创作方式。它的核心不是简单模仿油画，而是用摄影去重构油画的光感、质地和情绪：柔润却厚重的肌理、微妙却克制的色彩、戏剧却内敛的光影、人物与背景之间若即若离的叙事感。</p><p class="ql-block"> 二，油画人像拍摄的要求。</p><p class="ql-block"> 油画对光的要求是高光不过曝、暗部不死黑；色是低饱和、窄色域，以棕、赭、墨绿、群青为骨，局部点缀红、金，形成油画“旧而不脏”的调性； 质是背景布、服饰、道具需带织物纹理或做旧质感，避免任何塑料与反光材质；神是人物情绪含蓄、眼神有故事，姿势微动态，好像画布上的人物刚刚被时间暂停。</p><p class="ql-block"> 三，拍摄油画在前期设计上和现场拍摄。 </p><p class="ql-block"> 一是先选一幅喜欢的古典油画做“母本”；</p><p class="ql-block"> 二是场景布置背景的油画布或仿油画肌理的壁纸，离人物0.8—1.2 m，制造景深；</p><p class="ql-block"> 三是准备好道具如古书、地球仪、干花、锈蚀烛台等，遵循“三件以内，统一色调”； </p><p class="ql-block"> 四是服装上采用丝绒、粗花呢、棉麻，忌高饱和印花，领口与袖口需有层次；</p><p class="ql-block"> 五是 光线布局，主灯：1×1.3 m柔光箱45°侧上方，模拟窗光，辅灯：小尺寸反光板对侧补光，控制光比2:1，发灯：背后高角度打出边缘轮廓，避免人物与背景黏连；</p><p class="ql-block"> 六是 机位与焦距：机位略低，镜头上扬5°，增加古典肖像的“仰望”感； 镜头85 mm或105 mm定焦，光圈f/2.8—f/4，保留五官立体度又带轻柔焦外；</p><p class="ql-block"> 七是拍摄：连拍+微调，捕捉“半眨眼”或“嘴角微动”的生动瞬间；RAW格式，白平衡偏暖300—500 K，后期空间更大。</p><p class="ql-block"> 四，油画人像拍摄后期制作。</p><p class="ql-block"> 后期如何炼成“油画感”，非常重要。整体基调：先降整体饱和10%，再单独提橙、赭、青三色明度，形成古典“酱油调”。 局部：叠加10%不透明度，统一色域； 面部三角区，增加10%曝光，让人物“从背景浮出来”。提高非皮肤区域质感和提升织物纹理：笔触上沿衣领、背景边缘做5%不透明度的手工涂抹，留下“画家手迹”。 最终：加3%噪点、加暗角、模拟年代感；人像睫毛与丝绒毛领清晰，其余仍保留朦胧。</p><p class="ql-block"> 当照片被挂在墙上，光线扫过画布般的肌理，你会忘记这是快门凝固的瞬间，而以为时间已在此停驻三百年——这就是油画人像拍摄的魅力。</p>