海洋玉髓《活佛》|静中见力,形中藏意|五天论赏石修心

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<p class="ql-block">修心|五天论赏石|石无言,心有悟</p> <p class="ql-block">天地之间,偶有神迹遗存。若非亲眼所见,很难想象,一块未经雕饰的石头,竟能呈现出如此庄严之姿。海洋玉髓《活佛》,便是这样的一方奇石。它不似人为,不似绘画,却以纯粹自然之形,凝聚出一种超越具象的修行气息。静观之,仿佛一位身披僧袍、结跏趺坐的修行者,结印于怀,慈目微垂,身后一圈通透色泽似光晕环绕,恍若安坐于莲台之上。在众生喧嚣之外,独守一隅清明。</p><p class="ql-block">‍这不是一块可以被轻易命名的石头。</p><p class="ql-block">它太过凝重,又太过安宁;</p><p class="ql-block">它唤起的,是一种来自内心深处的沉静与敬畏。</p><p class="ql-block">第一次凝视,它只是静默如山;</p><p class="ql-block">再看,仿佛一位披僧衣而坐的修行者,闭目垂手,自足于寂寥;</p><p class="ql-block">再看,又觉其气息绵长,不语自威,身心皆定。</p><p class="ql-block">这样的一方奇石,光靠形容词已不足以贴近它的精神温度。</p><p class="ql-block">我们需要的是一套通向石之本源的方式,既能直面其质地,也能抵达其深意。</p><p class="ql-block">因此,我们尝试从“天然、天赋、天工、天成、天趣”五个层次,层层探入,触摸这块玉髓之中藏着的那位“活佛”。</p> <p class="ql-block">一、天然:石非雕也,自现庄严</p><p class="ql-block">这方海洋玉髓的震撼,首先来自其完整的天然形象。石体中央主体仿佛一尊结跏趺坐的修行者,头顶尖起如冠,双肩开展如袍,双臂自然下垂,交叠于腹前,似结禅定印。最令人动容之处,在于整个人形并无任何刀凿痕迹,而其轮廓、比例、坐姿却清晰分明,不偏不倚。</p><p class="ql-block">更令人称奇的是,人物的面容并不具象,却隐有肃穆庄严之感。其胸前透出一抹略深的色泽,恰似衣襟自然垂落的褶影;头部与双肩略呈三角构图,具备稳重之势。这一切,皆由自然成就,无一人为雕刻痕迹,可谓真正的天赋其形,天成其相。</p> <p class="ql-block">二、天赋:温润透光,刚柔并济</p><p class="ql-block">材质方面,这块海洋玉髓通体莹润,质地细腻,具玻璃光泽。整体以温润黄白为主调,自底部向上渐次过渡,色泽柔和却不失厚重。尤其是石体中心人物所在部位,色彩稍浓,略带红棕,增强了人物的实体感与视觉聚焦点。</p><p class="ql-block">在自然光下观察,人物背后环绕出一圈柔和的光晕,通透淡黄,宛若佛像背光,既增强了形象的神圣感,也在视觉上起到了空间分层的效果,使人物仿佛浮于石面之上。此种光影结构,完全来自材质内部的色带过渡,而非表面附着,正是玉髓类奇石最动人之处。</p><p class="ql-block">此外,石质坚实,握于掌中沉稳而不滑腻,整体无裂、无残,具备长期保存的物理稳定性。更为难得的是,石中颜色并未突兀杂乱,而是层次分明,有序展开,为画面构图提供了极大可能性。这种材质的纯净度与张力,堪称赏石之上乘佳材。</p> <p class="ql-block">三、天工:凝形构意,若佛若像</p><p class="ql-block">从构图上看,这方玉髓虽无具象描绘,却胜似丹青妙笔。人物形象并非平面,而是由石内天然色泽在不同深浅、纹理间构成的立体感交叠而成。石下部色带由浅渐深,营造出仿佛坐垫般的基座;中部红棕色块如袍服披身,增强厚重感;人物头部挺立而不突兀,位于画面视觉重心稍偏下位置,既稳住画面,又让顶部光晕得以从容展开。</p><p class="ql-block">最妙之处,在于人物双臂的自然收束与腹部交汇之处,形成一个含蓄而庄重的中心结构。此处并无清晰线条,但在整体构图的引导下,观者的目光自然而然聚焦于此,仿佛感受到一种由内向外的静定气场。</p><p class="ql-block">此外,石体上方那一抹淡黄环晕,非对称分布,却恰到好处地围绕住人物上半身,既平衡了色彩,又起到了视觉的托举作用。这种巧合之妙,正是“天工”之极致所在——无需人为布置,却自成秩序,犹如隐匠所设,笔无所到而意已成。</p> <p class="ql-block">四、天成:虚实有度,气息自生</p><p class="ql-block">在整体章法上,这方玉髓堪称“气定神藏”。石形端正,边界圆润,虽为椭圆却不失中正之气。色彩上,自下而上的过渡极富层次,底部暗色托住全局,中部人物为视觉核心,顶部柔光轻笼,如佛光洒顶。整个画面虚实结合,重心稳定而不凝滞。</p><p class="ql-block">人物虽无五官细节,却具强烈具象暗示力,其神态之生动并非来自具体描绘,而是由整体构型与色带交错所激发出的视觉错觉。这种错觉非混乱之感,而是建立在极高秩序之上的“抽象具象”融合,既具象之形,又留足余地,使观者得以从中投射自我认知。</p><p class="ql-block">整方石既无杂乱纹理,也无突兀色块,所有元素均围绕人物中心向外发散,形成以静制动、环绕托举的视觉气场。如同一方空谷,有声不响,气韵悠长。</p> <p class="ql-block">五、天趣:不动之中,有大悲愿</p><p class="ql-block">真正动人之处,在于这块石头所激发出的情感共鸣。它不只是形似佛像,更唤起一种“见相不执相”的精神感受。初看是形,再看是气,三看是意。那种自石中溢出的静定与沉潜,不是某种宗教的具象体现,而是对于人生归处的某种安顿感。</p><p class="ql-block">它不像传统雕像那样威仪赫赫,而是带着一种深入内在的静默庄严。没有说教,没有训诫,只是静静坐在光中,自有一种从容不迫的力量,令人不由自主地屏息凝神。仿佛穿越千山万水之后,终于遇见那位坐在心中的“活佛”,他不言不动,却让人回望自己。</p><p class="ql-block">这份情感的触发,不靠造型夸张,不依赖色彩斑斓,而是由极简而清澈的构图与气场引发的精神共振。真正的“天趣”,便在此处:不装饰,不设喻,而是在静默中见慈悲,在无声中得安宁。</p> <p class="ql-block">延伸篇:光中的修行者,大地的刻痕</p><p class="ql-block">若将这块石头剖开来讲,它不过是数千万年海底沉积与地壳运动的副产品。在漫长地质变迁中,铁锰等金属矿物缓慢渗入硅质岩层,形成色泽分布与纹理结构。而后又因地热、水流、压力差异等复杂因素,在某一瞬间生成这般奇异画面。</p><p class="ql-block">但比这更神奇的,是其形态恰与人类精神图腾——佛像——自然重叠。它并非模仿佛,而是成为佛的气息之体现。无雕无塑,却神似高僧;无金无玉,却自带慧光。那位静坐者,不再是宗教象征,而成了万物之中的沉思者。他由石而来,却不囿于石,仿佛道途之外的旁观者,目睹世间一切轮转起伏而不言一语。</p><p class="ql-block">从审美角度看,它是构图的巅峰;从文化角度看,它是象征的升华。从心灵角度看,它更是一种慰藉。此石非石,是光中坐者,是地心的呼吸,是人间不期而至的顿悟时刻。(作者:徐鹏林)(图片来源:虔石堂)</p><p class="ql-block">——修心|五天论赏石|石无言,心有悟</p>