美学27

诗情画意（拒绝私聊）

☀️今日美学杂谈花艺美学|码住插花小知识，告别零基础 🍒花艺爱好者开始学习插花，插花就跟绘画一样，讲究颇多。比如花卉的品种、颜色、形状的选择，都对最终的成品有一定的影响。 🪴那对于一个插花初学者而言，怎样才能插出好看的作品呢？今天给大家详细分享几个插花小知识。1️⃣插花中的“点、线、面”🌿插花的第一构成元素是“造型”，即作品的外观形状，大抵是由“几何图形”构成，比如常见的三角形、圆形、椭圆形、长方形、L形、S形、V形等等。🌹而形状的构成，则归结为点、线、面三种元素之间的关系。就如我们常说的“两点之间连一线，多线交集构成面，多面组合构成体”。所以我们插花，归根结底是在插一个立体的几何空间。 2️⃣插花的八大原则🌷插花需根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，才能完成一个好的作品。🌼八大原则：上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、俯仰呼应、虚实结合、动静相宜、亦庄亦谐。 3️⃣花艺作品的基础层次感体现🌻植物生长在大自然中是自由的，所以具备各种形态和可能性。无论是花束、婚礼或者是空间花艺，层次感都不可缺少🌾从空间上来说：层次要丰富，空间上是要错落有致的。同一种花材有不同的高度，生长方向，以及前后虚实。🍃点线面的结合，点散状花材（点），线（线状花材），面（团块状花材，异型花材）的综合运用，增加形态差异。💫滴水穿石，非一日之功。想要在插花上取得更多的进步，得多看多学多练习，到时你会发现插花其实是一件充满乐趣的事情。 摄影技巧丨夏天去海边别只顾着踩水！一起来学习几个拍海的小技巧，简单构图轻松出片🌊🐳变长焦切换到手机的长焦模式，把大海放在九宫格下面3格，天空占2/3，利用沙滩引导线构图拍摄，简单又出片 🐳侧面对角线构图走到侧面角度，让海浪、沙滩形成斜对角线构图，这样拍拍出来是照片画面更有张力 🐳抓拍海浪180度翻转手机，让镜头朝下，以更低角度靠近大海拍摄，这时候可以等海浪拍打过来的瞬间抓拍，超有冲击力 🐳再给贝壳来个特写同样翻转手机镜头，给沙滩上的贝壳拍特写，划重点：切换人像模式拍摄，前景沙滩和背景大海虚化后更能突出贝壳，拍出既有层次又有氛围的高级感大片 摄影技巧丨宠物已经成为许多家庭中的重要一员，记录下它们的可爱瞬间是许多人的一大乐趣。然而，要想拍摄出一张张漂亮的宠物照片并不是一件容易的事情。今天，让我们一起来学习几个拍摄宠物的技巧🐕️🐱选取合适的镜头选取合适的镜头非常重要。对于大部分宠物，广角镜头和标准镜头是不错的选择。广角镜头可以拍摄出宠物的全身，而标准镜头则可以更好地捕捉到宠物的面部表情 🐱注重构图采用三分法、黄金分割法等构图法则，将宠物安排在画面的最佳位置。同时，注意保持画面的简洁和平衡 🐱利用自然光可以选择在阳光充足的时间段进行拍摄，利用自然光的效果照亮画面。同时，要注意避免直射的阳光和反光，以免造成照片的质量下降 🐱宠物的特点每个宠物都有其独特的特点和个性。要善于捕捉到宠物的特点，如憨厚的外形、活泼的性格、温顺的脾气等等。可以通过观察宠物的日常行为和习惯，了解它们的喜好和特点，并在拍摄中将这些特点表现出来 ☀️今日美学杂谈编织美学｜非物质文化遗产中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，由旧石器时代发展演变而来的，始于先民的结绳记事，有着飘逸雅致的韵味，后演变成装饰手艺 中国结寓意着团圆、美满，结和吉谐音。所以就更加认为绳结是吉祥的象征，能够给人带来好的运气。“心似双丝网，中有千千结”说的就是中国这一种古老的编织艺术，它是用一根丝线编织而成，每个结都有独特的名字中国结的编制历史可以追溯到上古时期，那时候人们用打结的方式来记录事情和传递信息。它兴于唐宋，盛于明清，是一种中国民间特有的手工编织工艺品，体现了中华古老文明中的精致与智慧，成为了代表文化的象征之一 中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品 绳结作为一种装饰艺术始于唐宋，盛于明清。在宫廷手艺与民间手艺不断融合的过程中，愈渐繁荣，绵延流传至今。随着光阴流转，绳结渐渐超越了原有实用功能，演变成一种精巧雅致的艺术品。如今，绳结艺术已经广泛应用在了我们的生活中，像我们常见的旗袍盘扣、耳环、挂饰、手链等，它的身影随处可见 中国结的绳结之间互相缠绕着，宛若一条盘旋在天空中的龙，是中华民族的象征。“结”字可以引申为“吉”字，体现了人们对美好生活的追求和向往。中国结是一种中国传统手工编织工艺品，凝聚了中华民族的人文情怀“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今 摄影技巧丨很多朋友在日常生活中，喜欢用手机镜头拍下自己的一日三餐，频繁记录着生活，也用这份仪式感留住生活的美好今天我们就以吃面为例，教你几招拍美食的实用小技巧，轻松拍出食欲感🍜🍲前期拍摄我们在拍摄美食时，需要使用正确的焦段拍摄一般，手机主摄的1倍焦段是微广角镜头，拍摄时面条的碗都发生畸变了，影响美感我们应该放大焦段，拍美食多用2至3倍焦段拍摄，这样拍碗才不会变形另外，使用人像模式的大光圈拍摄美食，也是常用的拍摄方式，虚化的背景使得画面更加简洁 🍲三分法构图寻找一个干净简洁的背景拍摄，利用三分法构图，调整机位，将碗放在画面下方的三分线上，上方留白。整体画面比较平衡，而且简约又高级 🍲三角形构图可以利用小菜蝶、水杯、餐具等相关的东西，丰富画面元素。与主体拉面摆放成三角形，呈三角构图微微俯拍。三角构图也是拍美食常用的构图，很容易出片 🍲对角线构图可以将手机翻转180度，然后用筷子夹起一块肉停留空中，筷子在画面的对角线上。利用对角线构图低角度拍特写，食欲感满满~ 🍲前景构图如果是两个一起吃饭，拍照的人还可以绕到人物的45度侧后方，以肩膀为前景，微微俯拍、捕捉吃面的画面。虚化的背影、夹面的动作使得画面充满生活气息，更有故事感 ☀️今日美学杂谈服饰美学｜少数民族服饰💃中国彝族服饰种类繁多，图纹丰富，工艺精湛，是彝族文化的瑰宝。彝族服饰以羊皮、羊毛、毛毡、麻、火草为原料，配以彝族手工纺织，经过裁剪、缝纫制作而成🥻彝族服饰多在衣领、环肩、衣袖、裤脚和裙摆上刺绣花纹装饰，其服装面料、制作工艺和装饰图案皆见证了彝族发展的历史进程，蕴含着彝族特有的审美情趣，有着浑厚的文化底蕴和内涵 💟彝族服饰有云南麻栗坡彝族服饰、贵州威宁彝族服饰、云南石屏彝族服饰、云南弥勒彝族服饰、四川凉山彝族服饰、云南宁菠彝族服饰、云南楚雄彝族服饰、云南永胜彝族服饰等 彝族服装一般由纯羊毛手工打造，从收取羊毛、纺成线、浸染，到织布、裁剪、刺绣，全部都由彝人手工完成🧶彝族服装，绚丽多彩，独具特色。这些华美的服饰以鲜艳的颜色和精美的图案著称，每一件都倾注了彝族人民的智慧和心血 彝族妇女一般上身穿镶边或绣花的大襟右衽上衣，戴黑色包头、耳环，领口别有银排花。除小凉山和云南的彝族穿裙子外，其他地区的彝妇女都穿长裤，许多支系的女子长裤脚上还绣有精致的花边，已婚妇女的衣襟袖口、领口也都绣有精美多彩的花边，尤其是围腰上的刺绣更是光彩夺目彝族服装的优美在于其细腻的纹饰和精湛的手工技艺，展现了彝族人民的智慧和艺术才华 ✨8个超详细人像拍照技巧，嘎嘎出片 🥰快点击图片查看详情吧，学会之后周末拍起来呀 ☀️今日美学杂谈光影美学丨城市摄影艺术 🎠Jorge Chagas是一位葡萄牙摄影师，擅长拍摄城市景观和街头摄影作品。他的作品常常捕捉到城市中的光影变化、人物的姿态和情感，以及城市生活的独特氛围。摄影风格注重细节和构图，善于利用光线和阴影来营造出戏剧性的效果。 🎣光影效果被巧妙地运用来营造一种寂静而孤独的氛围。一道光线照亮了画面中的某个物体或人物，而周围的暗影则如同寂静的深渊，进一步强调了“形单影只”的感觉。 🍁Jorge Chagas的作品曾在多个国际摄影展览中展出，并受到了广泛的关注和赞誉。他的作品不仅展现了城市的美丽和多样性，也反映了人类生活的复杂性和多样性。 🧩通过这种强烈的对比，Jorge Chagas的作品不仅捕捉了光与影的完美瞬间，还传达了一种深深的孤独感，让人感受到城市夜晚的宁静与神秘。 💎没有刻意的戏剧性冲突，没有绚丽的色彩冲击，Jorge Chagas用克制的镜头语言，将老城的沧桑与孤寂凝固成永恒。 🎬每一张照片都像是一扇通往过去的门，让观者得以窥见那些被时光掩埋的故事，感受静谧背后涌动的情感暗流，在冷寂的氛围中，与遥远的老城灵魂产生共鸣。。 🔔今天是关于摄影构图的基础知识 ❌以下七种构图禁忌是在拍摄过程中不注意就很容易犯的错误。 📣大家一定要注意噢! ☀️今日美学杂谈建筑美学丨古代建筑中瓦上春秋 🏠在中国古代建筑的宏大画卷中，一片片青灰或金黄的瓦片不仅是遮风避雨的实用构件，更是承载着三千年等级制度、工艺智慧与文明演进的立体史书。从西周宫殿的素瓦初现到紫禁城的金瓦辉煌，方寸瓦片之间，隐藏着华夏文明的深层密码。 中国古代社会严格的等级制度在建筑材料的选择上体现得淋漓尽致，尤其是屋顶瓦材的使用规范更是森严有序，形成了一套完整的“屋顶等级制”。不同材质的瓦对应着不同的社会阶层，成为身份与权力的物质象征。 1️⃣黄色琉璃瓦：帝王专属，象征“土居中央”的至高权力，仅用于皇宫核心建筑，如紫禁城太和殿 2️⃣绿色琉璃瓦：次一级，用于亲王、世子、郡王等贵族府邸，如紫禁城东侧的南三所（皇子居所），因东方属木尚青而采用绿瓦，喻示生长 3️⃣黑色琉璃瓦：象征北方属水，仅见于神武门内次要建筑 4️⃣ 蓝色琉璃瓦：用于天坛等祭祀建筑，象征天空这些丰富多样的瓦材选择，构建起中国古代建筑等级分明的“第五立面”，使社会地位在屋顶上得以直观显现。 👍今天跟大家分享八大风景摄影拍照技巧，相信你看完后能够轻松拍出风景大片 ☀️今日美学杂谈艺术美学丨佛山狮头非物质文化遗产 佛山狮头是广东省古老的传统手工艺品。始创于清代乾隆年间，距今已有200多年的历史。它的最大特色是造型生动传神，设色鲜艳美观，制作精巧坚固。 佛山扎作狮头源于明代，兴起于清代乾隆年间。相传在明代，佛山一带有一只独角怪兽，眼大口阔，发出“连连”的怪叫声，百姓称为“连兽”。 佛山狮头的图案设计，多采用传统的吉祥纹样，如意云纹、云头纹、太极纹、万字纹以及唐草纹等，色彩以大红、丹色、黄绿等为主，并以黑、白色圆点作调节，色彩对比强烈的图案纹样显得灵活多变，静中有动，额外醒目。在狮头上配以各种饰物，如洁白兔毛、马尾毛、五彩绒球、小圆镜、金属胶片、明珠等，使狮头分外生动，活泼可爱。 佛山彩扎狮头的制作分扎作、裱贴、彩绘、装配 4道工序。首先，以竹篾扎作成狮头造型的框架，然后裱贴以纸、纱、绸等，一般为6层，使其坚固结实,不易损坏，外表平整，不起皱褶。彩绘是按照脸谱和不同的要求，手工彩绘各式特定的装饰图案。最后，装配以绒球、缨珞、小铜镜、小金属片、兔毛、马尾等。整个彩扎狮头重量不得超过4kg，便于人们耍舞。 佛山狮头的图案纹样，线条粗犷豪放，刚劲有力，灵活多变。佛山狮头的色彩，层次分明，节奏感强烈，更巧妙地表现狮头拟人化脸谱的艺术形象。佛山狮头注重装饰效果，不同色彩的脸谱，装配不同颜色的装饰物，把狮头装饰得活灵活现，多姿多彩。 造型特色之一是眼睛比其他款的狮面拉得长些；而赵云脸以白色为主；此外还有马超脸和黄忠脸，后面两种脸谱很少人用。舞狮时还要分文武脸，文脸多在庆祝场面上使用，而武脸则用于斗狮。 摄影技巧丨走在路上，总会觉得没有合适的素材拿来拍摄练手。但其实美一直藏在我们身边，比如随处可见的树木，千姿百态、各有千秋，不同的视角也会呈现出不同的美感。今天，来学下这几个技巧，普通的树也能拍出高级感🌲0.5倍广角贴近树干走到树下，打开0.5倍广角，然后把我们的手机倒转，慢慢的贴近树干上，这个时候再把手机向上倾斜，这样拍出来的树会有一种别样的视角感，就算是一棵小树，也可以拍出气势来 🌲3倍焦距放大拍随便找一个树枝，手机切到3倍变焦，以天空为背景，利用树枝的延展，照片的层次感和空间感就出来了 🌲仰拍遇到这种很大的树，一般很难拍全，我们可以选择一个树枝来拍，角度选择仰拍，以放射线构图，让树枝向四周散开，形成一种动态的美。然后点击屏幕，拖动小太阳往上拉提高曝光，这样拍出来的画面会更干净、更通透，而且还能给人一种视觉上的冲击力 🌲对焦太阳透过树枝对焦太阳，拍出太阳耀眼的光芒从树枝里照射出来，增加画面的氛围效果 ☀️今日美学杂谈工艺美学丨皮影戏非物质文化遗产皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长 皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源 中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、缅甸、马来群岛等亚欧各国。明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派 摄影技巧丨昨天我们解锁了参天大树的拍摄秘籍，今天带大家玩转路边的花花草草🌿🌼寻找简洁的墙如果你想拍出高级感的花卉照。比如拍摄梅花或樱花，我们可以利用红墙为背景，打开手机的5倍或3倍焦段，并将对焦点对焦在花瓣上面，主体占据画面的三分之一，保留三分之二留白，让单一的花瓣有着足够的呼吸感 🌼虚化背景如果你的手机具备长焦功能，那么可以利用长焦来制造虚化的背景效果。注意对焦点要对焦在明亮的区域 🌼利用光还原自然色使用长焦拍花我通常会选择顺光方向，在自然光的加持下可以帮助我们拍摄出细节、色彩都更为清晰自然的照片 🌼营造浅景深首选切换至手机的长焦焦段，然后靠近任意一朵小花，并将对焦点锁定在你想要拍摄的那一朵花上面即可 🌼光影层次花卉通常都是明亮的色彩，那么我们就可以利用色彩相对暗淡的石头、木门等作为前景，让照片整体的影调对比更加明显，同时又可以很好的规避杂乱的场景，让照片的视觉中心聚焦于樱花之上 ☀️今日美学杂谈建筑美学丨南方四合院天人合一，合院之宅。对于南方人来说，有庭有院有诗意的园林是“四合院推开红色的中国大门，檐上青瓦，门中匾额，气派非凡。可见庭院里的石砖斑驳，在木色的映衬之下，整个庭院显得幽静而美好 这座古宅，隐藏在村落之中。黛瓦之间，参差错落，寻常巷陌，古风犹存。在这里，你可以感受到历史岁月的痕迹，宅子遥湖而立，像极了陶渊明笔下的南山生活，一切都显得怡然自得 白粉墙，木格窗，素雅之中，古典别致，这样的卧室，或许足够让你平息所有的浮躁和不安 摄影技巧丨夏天如何把树拍成油画？树是另一种意义上的海，那么如何把树拍成油画？拍照教程来咯，5个小技巧教把日常所见拍成高级感大片1️⃣多利用树枝做前景虚化拍摄之前可以先观察环境，多利用树枝做前景虚化，这样子拍出来的照片更有层次感 2️⃣广角拍树干脉络公园湖面里的倒影非常好看，我们可以用广角把这个树干的脉络全部拍出来，拍摄的时候机位尽量低一些，机位越低镜面效果越强 3️⃣把倒影翻转拍完后，我们还可以把倒影照片翻转过来，翻转后的照片更像一幅画，质感满满！ 4️⃣特写拍水波纹画面上是水波纹很有动态感，可以放大画面去拍波纹的特写，拍出来的照片极具动态美感，如果拍摄时没有水波纹？可以扔小石头制造波纹 5️⃣侧面和树底拍枝条伸到水面的树不要在对岸拍，侧面和树底下拍效果更好。同时，离水边越近，倒影就会越明显 6️⃣调色教程调色重点：如何把脏水变绿？ 1、光影调整：减高光（避免白色波纹过曝），加阴影（暗部不发黑，更有细节），减黑色色阶（增加对比更通透） 2、色彩调整： 1）色相饱和：黄色往绿色方向偏，绿色往青色方向偏（让湖水变绿） 2）色调分离：给阴影加一点蓝色（会更加静谧，不会太绿太刺眼） ☀️今日美学杂谈木材美学丨红木“八类”之紫檀木类、花梨木类、香枝木类八类是以木材的商品名来命名，即：紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类 红木是指这五属八类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具 1️⃣紫檀木类学名檀香紫檀，俗称紫檀、小叶紫檀等。紫檀产自印度，质地致密，十分适合雕刻，故宫中多见以紫檀雕刻的大型家具和工艺品。“十檀九空”，出材率低，升值很快，具有很高的收藏价值。紫檀木材呈高贵的紫红色或紫黑色，纹理不乱，花纹极少，甚至于接近没有花纹，有静穆、雍容之美 2️⃣花梨木类七种花梨木类木材的统称。有越柬紫檀、安达曼紫檀、刺猬紫檀、印度紫檀、大果紫檀、囊状紫檀、鸟足紫檀。除刺猬紫檀产自热带非洲以外，其余6种均产自亚洲。花梨木纹理相对较粗直，心材呈大红、黄褐色和红褐色，从纵切面上看带状长纹明显，颇受市场欢迎。有檀香味，但不如紫檀檀香醇厚 3️⃣香枝木类黄檀属香枝木类，产自我国海南省。学名降香黄檀，俗称海南黄花梨，古人多写作“花榈”，或“榈木”。海南黄花梨手感温润如玉，带有淡香，红褐色、金黄色纹理相间，木纹或如水波晃动、光泽鲜亮，或有大小不同的“鬼脸”，别致可爱，是文人士大夫和皇室贵族偏爱的珍贵木材 ✨摄影一定要了解的九种光线 🎉今天给大家带来的是九种光线方法，希望能够帮助大家更好地出片 ☀️今日美学杂谈花艺美学丨东西方花艺美学大碰撞 在钢筋水泥的城市里穿梭久了，总渴望一抹温柔的色彩与自然的气息，来慰藉心灵。而花艺，就是这样一场将自然之美与艺术灵感相融合的浪漫盛宴。它不仅是对美的诠释，更是对生活态度的表达。今天，就让我们一同走进花艺的奇妙世界，探寻它的独特魅力。 🌸欧式古典花艺欧式古典花艺以其华丽、大气的风格闻名于世。它常常采用大量饱满的花朵，如玫瑰、牡丹、芍药等，搭配丰富的配叶，通过严谨的几何构图，打造出层次分明、立体感强的作品。这种风格的花艺适合放置在宽敞的客厅、宴会厅，为空间增添高贵与典雅的氛围。 🌸日式花艺日式花艺追求简约、自然与禅意。它注重花材的线条与形态，强调“少即是多”的理念。往往只用寥寥几枝花朵、叶片，通过巧妙的布局，营造出空灵、悠远的意境。日式花艺常用的花材有竹子、樱花、枫叶等，它们与古朴的陶器、竹筒搭配，将自然之美与东方的哲学思想完美融合。在日式茶室、书房中摆放上这样的花艺作品，能让人瞬间静下心来，感受宁静与平和。 🌸现代自然风花艺现代自然风花艺打破了传统花艺的束缚更加注重自然、随性的感觉。它模拟花朵在野外生长的状态，不拘泥于固定的造型与搭配。各种野花、野草与常见的花材相互交织，色彩搭配也更加大胆、自由。这种风格的花艺作品充满了生命力与野趣，非常适合装饰温馨的家庭空间、文艺的咖啡馆或清新的工作室，为环境带来轻松、舒适的氛围。 花艺，不仅是装点生活的艺术品，更是我们与内心对话的媒介。在修剪枝叶、搭配花材的过程中，我们可以忘却外界的喧嚣与烦恼，专注于当下的美好。 🍀当你漫步在道路或是公园中，是否曾被千姿百态的叶子所吸引？ ✨这些很容易被忽略的自然元素，往往可以成为我们镜头下的主角！ 👇今天我们一起来看看一片普通的叶子，到底能有多少种玩法吧~！周末出门就能拍起来了✅超广角拍出张力利用随处可见的落叶作为画面前景，将手机180°倒置并将镜头贴近叶子，捕捉更多的前景细节，增添画面层次感的同时也能塑造出立体感。 ✅背景衬托突出主体在户外拍摄，我们尽量选择干净、简洁的背景，避免杂乱的元素或干扰物，可以使叶子成为画面的焦点，让观众更容易集中注意力。最常用的就是以天空为背景，让叶子的色彩更加明净亮丽。 ✅寻找秩序突出局部拍绿植的过程中，常会遇到杂乱的场景。这时候就需要我们寻找合适的角度和有规律的线条，从杂乱无章中找出秩序突出局部。比如近距离拍摄绿叶，找叶子局部相似的形态元素，这样画面就有了重复的韵律感 ✅倒影增添艺术感拍摄时不要忽视有水面的环境，比如在湖面、积水等具有反射效果的环境下拍摄落叶，我们可以放低镜头，利用倒影拍出对称的景物，让画面更加平衡稳定，虚实之间结合让画面更富有艺术气息。或是将镜头对准水中的画面也很有意思，让人产生无限遐想~平静、没有涟漪的水面拍摄叶子，反射效果更加明显突出。随着微风轻轻 ✅利用框架拍人像从地上捡一片叶子，在叶子中间剪出一个心形或是将叶子卷起来围成一个圈圈，利用框架式构图把人物圈起来。拍摄时，将叶子贴近镜头，手机焦点会自动识别至人物身上。人物坐在草坪上，可以用身旁的落叶作为道具摆拍。手机打开人像模式，使用2倍焦段拍摄，注意人物需要距离机位2.5米以内，这样更加便于人脸对焦。 ☀️今日美学杂谈建筑美学丨每一帧都是一张文艺复兴时期的明信片 每一座伟大的城市都是一部用石头写就的史诗，而米兰，这座在时尚与设计光环下熠熠生辉的都会，其真正的灵魂，却镌刻在那些沉默的砖石与穹顶之间。它不仅是意大利的经济心脏，更是一座露天的建筑博物馆，每一条街道的转角，都可能通往一段截然不同的时空。1️⃣埃马努埃莱二世长廊 意大利现存最古老的购物中心。其玻璃穹顶与地板上精美的马赛克镶嵌画，共同营造出一条奢华的通道，连接着主座教堂广场与斯卡拉广场。 2️⃣米兰大教堂 一座融合了文艺复兴与新古典主义风格的火焰式哥特建筑杰作。教堂内外装饰着3400尊雕像、135个滴水兽，最高处矗立着圣母玛利亚的镀金雕像。 3️⃣斯福尔扎城堡这座堡垒如今已转变为一个文化中心，其内部设有多家博物馆，展出着丰富的艺术品与历史文物。 4️⃣坎帕尼尼之家 自由风格 (Liberty style) 的典范之作，其外墙以色彩斑斓的瓷砖、精雕细琢的锻铁细节和充满奇想的花卉图案令人目眩神迷。 5️⃣垂直森林 (Bosco Verticale)这两座住宅塔楼覆盖着超过两万株植物与树木，是全球可持续城市与绿色建筑的典范。这些建筑并非冰冷的石块，它们是历史的回响，是艺术的独白，是这座城市精神的永恒见证。它们共同塑造了米兰的轮廓，也定义了“米兰风格”的丰富内涵。 👍夏天正是去海边玩耍的好时节，对于摄影爱好者来说也是拍摄海边人文题材的好时机。 ✨今天和大家分享一些在海边拍照的技巧，让你也能拍出有动感的夏日大片！ 1️⃣寻找拍摄对象 选择颜色比较突出的拍摄对象。比如橙色、红色或者黄色的泳圈，这几种颜色的泳圈，在烈日下会显得突出，呈现在照片上能带来更为强烈的视觉冲击力。 2️⃣逆光拍摄 逆光视角的光比更为突出，拍摄动态场景且有浪花溅起的瞬间，逆光抓拍更能彰显画面的视觉张力。 高速抓拍没办法精准控制每张照片的曝光，逆光拍摄有利于把照片处理成黑白，突出氛围，弱化细节。 3️⃣合理使用拍照功能 选择普通模式的主摄，近距离捕捉人物的动态瞬间是一种最出片的方式 在海边拍照手机屏幕总是会被水花溅到，有时候虚拟快门会不那么灵敏，这时候如果能有音量键作为快门键就能更好的确保抓拍成功率。 ☀️今日美学杂谈设计美学丨庭院花园围墙 庭院花园围墙的设计美学需兼顾功能性与艺术性，通过材质、形态、光影与生态的融合，打造既实用又富有诗意的空间边界。以下是具体设计策略与美学要点：1️⃣形态设计：几何与自然的平衡⭕几何美学基础几何形：长方形或正方形围墙象征“四平八稳”，符合传统风水理念；多层重叠或图形拼凑的几何围墙，如水景玻璃砖构成的透光墙，在光影变化中呈现动态美学。 ⭕镂空与透景铁艺镂空：以蔓藤、几何、动物等图案为笔触，光影透过空隙洒落，地面如铺开流动的蕾丝绣品，适合欧式或轻奢风格庭院。 2️⃣光影与生态：动态美学的营造⭕光影互动透光混凝土：结合光纤或树脂材料，使墙体在白天呈现自然肌理，夜晚透出柔和光晕，如泰国曼谷迷你示范区的种植景观墙，兼具几何与绿植效果。 ⭕生态融合垂直花园：方格植被或垂直种植系统将围墙转化为生态界面，如新加坡滨海湾住宅区的玻璃围墙，内置智能警报装置的同时，攀爬植物形成绿色屏障。 3️⃣文化与功能：叙事性设计的延伸⭕诗意表达山水景观墙：通过浮雕、泼墨或滴水成川的设计，模拟自然山水意境，如“咫尺屏风，远若山水”的抽象表达 ⭕功能优先尺度控制：私密区域墙体高度与人体视线齐平（1.6-1.8米），休闲区可降至0.9米配合座椅功能，避免空间压抑感。庭院花园围墙的设计早已突破“围合”的单一属性，成为连接人文与自然、功能与情感的媒介。 🌸蓝天白云下，高楼大厦拔地而起，像是一群守护城市的巨人;那些古老的建筑，承载着历史的记忆，静静地诉说着过去的故事 🎈街头巷尾，是城市生活最真实的写照，忙碌的人们，匆匆的脚步，构成了一幅生动的画面 👇日常出行，我们如何用手机拍出好看独特的城市大片？今天和大家分享3个简单实用的拍摄小技巧1️⃣城市地标拍出新鲜感 ✅利用前景元素为营造出照片的趣味性及故事氛围感，利用前景元素是我们常用的拍摄手段。想让建筑主体更聚焦，寻找环境中的框架作为前景，让观众视线更加集中在建筑主体上，同时为照片增加几何美感 ✅加入人物元素有情绪的画面容易给人留下记忆点，我们可以去留意周边一些有意思的人或物，丰富画面内容。在画面中巧妙地加入人物可以点缀画面活跃气氛，同时人物与建筑之间的大小对比，恰好能凸显出建筑的高大雄伟 ✅寻找镜面反射当光遇到水面、玻璃以及其他许多物体的表面都会发生反射，我们可以借助不同物体上的镜面反射效果来丰富画面。仔细观察周边的景物，或许地标建筑正巧倒映在你眼前的玻璃外墙上，给你带来意外的惊喜 2️⃣灵活运用线条✅在城市生活中，各式各样的线条随处可见。无论是地上的延伸线、建筑的轮廓线、还是光线，巧妙利用好线条元素能使普通的场景变得更加具有吸引力！线条在引导视线上起着重要的作用，让观众第一眼就能看到画面中的主体 3️⃣寻找城市色彩 ✅同色系搭配统一画面我们要善用同色系搭配原则（即单一颜色配色），进而使得画面色彩达到和谐统一的效果。后期时，我们可以通过调节手机白平衡，使画面的色温偏向冷色或暖色，从而营造出不同的视觉氛围 ✅冷暖制造视觉冲击力除同色系搭配，我们的日常生活出现更多的是具有冷暖差异的对比色。当这样的色彩搭配在一起时，画面存在强烈的色彩差异，冷色调与暖色调交汇在一起，照片会变得具有视觉冲击力，像是经典的红色和蓝色相搭配，就能很好地突出色彩的冲击力 摄影技巧丨家中最常见的的器皿，大概率要数喝水用的玻璃杯了。往那剔透的容器里倒入果汁，再添上冰块，惬意之感油然而生~今天，就从光线运用和构图技巧入手，教你如何把普普通通的玻璃杯拍出“高级感”1️⃣善用光影之妙运用强度适宜的光线，将台面照亮，玻璃杯的倒影映射在桌面上，此时主体的几何形状更加突出，其透明材质还赋予阴影独特的梦幻纹理，让画面更具魅力 2️⃣以侧逆光角度拍摄当运用侧逆光对透明玻璃杯体进行拍摄时，光线以侧逆角度投射的轨迹清晰可辨，能够自然呈现出其清透晶莹的材质美感。只需把杯子挪到光源附近，再将手机镜头置于杯壁侧后方，在侧逆光条件下，就能拍出这般效果 3️⃣巧用局域光营造对比选用较窄的光源，制造局域光，仅让光线聚焦于杯子。这样一来，玻璃杯与周遭环境便形成鲜明的明暗反差，其通透质感与轮廓线条得以完美凸显运用局域光拍摄玻璃杯时，需留意对杯子较亮部位实施侧光操作，借此营造出强烈的明暗反差效果 4️⃣水杯倒影似油画往透明玻璃杯中注入水，它瞬间就变成一面圆弧形的“镜子”。借助这一特性，周围景物会在水杯上形成独特倒影，呈现出抽象的视觉效果，借此能够拍出具有油画质感的照片 5️⃣定格倒水瞬间往水杯中倒水之际，水流会在杯中激起气泡与水花，为原本静态的画面注入灵动活力。拍摄时，务必留意将手机对焦点锁定在玻璃杯上，接着调高快门速度，抓拍这一精彩瞬间，画面瞬间便鲜活生动起来 6️⃣添加点缀，氛围感拉满夏天，要是在透明玻璃杯中放入柠檬、西瓜、柿子、橘子这类果实，那效果可不得了。从色彩上看，瞬间就能抓住眼球，而且还能让清凉的氛围感更加浓郁 摄影技巧丨暑假到啦，相信有很多小伙伴都有出游计划！今天，给大家整理了一些超出片的广州塔打卡机位，让你拍出不俗气的游客照！有计划来广州游玩的友友速速码下收藏，一定用得上！不在广州的朋友也没有关系，一起来看看如何拍出与众不同不俗套的城市地标美照，去其他地方游玩也同样适用哦~！✨广州大剧院 来到广州大剧院，我们可以很好地利用建筑外部的不规则线条拍摄富有艺术感的大片，运用好斜坡处的框架拍摄远处的广州塔，将广州塔置于画面中心，成为唯一的聚焦点。运用好斜坡处的框架拍摄远处的广州塔，将广州塔置于画面中心，成为唯一的聚焦点 ✨花城广场花城广场每天的游客都络绎不绝，想要拍摄视角独特、画面简洁的广州塔，那么我们就得学会寻找恰当的前景。在通往底下商场的扶梯上，扶梯变成两边对称的前景，配合两侧的东塔和西塔，勾勒出极具标志性的都市印象 ✨海心沙公园海心沙公园绝对是多机位拍摄广州塔的理想取景地，拍摄时我们可以多找一些有趣的前景，比如路灯、花丛、树木、放风筝的人...... ✨海心桥漫步在海心桥上，边吹着江风，将珠江的美景尽收眼底。到了晚上，则可以拍下视野广阔的城市夜景，一览广州城灯火辉煌的璀璨 ✨海珠湖公园海珠湖公园一年四季都会种满不同的鲜花，以花作为前景拍下远处的广州三座地标建筑。使用手机中的丝绢流水功能，拍出花花草草在风中摇曳的梦幻效果 摄影技巧丨不管是站在淙淙流淌的溪边，还是喷涌壮阔的海边，水总能使我们心旷神怡，豁然开朗，照片也是如此。今天我们就来学习常见的水，还能怎么拍💧水彩油画池塘里的水是我们在生活中最常见的，相比于大江大河它最大的特点就是流速慢，四周通常会有密集的建筑、植被。这些建筑、植被倒影在水面时会产生流动的光影，在起伏的水面上犹如一幅幅彩色油画。为了让画面表现得更为紧凑，我们可以打开手机的5倍焦段来进行拍摄 💧虚实结合的倒影如果发现池塘边有一些较为稀疏的树干，那么你就要注意了！你可以观察一下树干的倒影与水面会有哪些有趣的组合。比如最常见的就是秋天一到，树叶、花瓣都凋零下来，它们与倒影在水面上的树干形成了虚实结合 💧波光粼粼江河的水流要比池塘快一些，且大部分一般都处于高光之下，不是很好拍摄“水彩油画”，但强光之下却非常适合拍摄波光粼粼的水流。为了增加画面的层次感，我们可以以鲜花等植物为前景。需要将焦段切换至3倍或5倍焦段，对焦水面并长按对焦点直至「锁定对焦与曝光」字样出现再靠近花卉。这样既可以产生虚化的前景同时也会让画面的前后景别更加紧凑 💧高山流水高山流水重点突出黑白影调，拍摄上最重要的是选择合适的机位以及把握好拍摄时机。在挑选机位的时候首选周围是偏暗调的礁石或暗绿色的植被。汹涌的流水瀑布在长曝光之后会产生白色的雾化效果，偏暗调的场景能让雾化的水面表现得更加鲜明 ☀️今日美学杂谈🌷艺术美学 | 茶艺美学的渊源 🎐中国茶艺具有深刻的精神内涵和丰富的审美内容，茶艺美学在发展过程中借鉴了儒、道、佛三家的哲学理念，从小小的茶壶中探求美的玄机，从淡淡的茶汤中品味人生的百味。🎡老子、孔子、孟子、庄子等哲学家奠定了中国古典美学理论根基，为茶艺美学打下了深厚的哲学基础，如茶艺中的“和”、“清”、“淡”、“真”、“气”、“神”等。茶艺美学并不是从一般的表现形式上去欣赏和理解茶，而是在茶事活动中追求美感的理论指导，更重要的是从哲学的高度广泛地影响茶人，特别是茶人的思维方式、审美情趣。 1️⃣佛家禅宗中的茶艺美学在茶艺美学当中，融入了佛教美学的思想。“直指本心，见性成佛。”佛教禅宗主张在一种绝对的虚静状态中，直接进入禅的境界，专心静虑，顿悟成佛。这种思想与中国老庄道家思想的“清静无为，心如止水”很相近。茶的本性质朴、清淡、纯和，与佛教精神有相通之处。中华茶艺追求清、静，要求心无杂念，专心静虑，心地纯和，忘却自我和现实存在，这些都体现出了佛家思想。 2️⃣道家哲学中的茶艺美学道家“天人合一”的自然精神在茶艺美学中表现为人对回归自然的渴望，以及对“道”的体认。中华茶艺吸收了道家的思想，把自然的万物都看成具有人的品格、人的情感，并能与人进行精神上的相互沟通的生命体。道家的自然观，一直是中国人精神生活及其观念的源头。同时，道家崇尚自然，崇尚朴素，崇尚真实的美学理念和重生、贵生、养生的生命观，也使中国茶人的心里充满了对大自然的热爱，有着回归自然、亲近自然的强烈渴望，从而树立起了茶艺美学的灵魂。 3️⃣儒家文化中的茶艺美学儒家思想贯穿于茶文化之中，是影响着茶艺美学发展的重要方面。儒家思想的基本特征是无神论的世界观和积极进取的人生态度。它强调情理结合，以理节情，追求社会性、伦理性的心理感受和满足。提倡尊君、重礼，廉俭育德，和蔼待人。由此可见，儒家美学是中国茶艺美学的基础，中华茶艺美学也遵循了儒家美学的思想和基本原则。 🎐茶艺美学不仅教会人们如何泡好一壶茶、品好一杯茶，更让人们明白生活的真谛。在喧嚣的世界里，保持一颗宁静的心，让生活如茶一般淡雅、恬静，这是每个人都可以追求的美好境界。让我们一同沉浸在茶艺美学与生活艺术的海洋中，品味生活的美好，感悟生命的真谛。 摄影技巧丨当刀锋划开翠绿果皮的瞬间，那一抹跃动的绯红总让人心跳加速——这抹专属于夏日的限定色块就是西瓜。今天，让我们一起学习几个西瓜的摄影技巧🍉中心构图让西瓜占据于画面中心的位置，可以很好的突出画面主体，更有凝聚力。同时让画面有上下左右平衡的画面效果 🍉对角线构图对角线构图可以是画面中任何物体，光影形成的直线或是曲线。这种构图方式能很好的起到分割画面，视觉引导的效果，再加上对角线上的物体或是人物点缀，视觉延伸的同时，能很好的聚焦到主体上 🍉三角形构图三角形构图往往通过画面中三个物体或者主体和陪体之间，这种构图方式能给人一种稳定但不失灵活的视觉感受，同一个画面中，它也可以有1-2种构图形式出现 🍉三分法构图三分线构体就是把画面平均三等分。在手机或相机中，只要打开“显示九宫格”，就会出现三分线。如果你不知道该把西瓜或者人物放在画面的哪个位置，那就放在三分线的某个交叉点一定不会出错 🍉水池场景把西瓜扔到水池里，打开水龙头让流水冲洗到西瓜上，在炎热的夏日里让大家也感受到了满心凉意的舒畅感 ☀️今日美学杂谈艺术美学丨非物质文化遗产—漆扇 漆扇是一种将漆器工艺与扇子相结合的艺术品✨它采用优质木材如榆木、槭木等制作扇骨，并在扇骨上涂刷底漆，通常是黑色或红色的漆料，以增加扇子的质感和耐久性 🎏然后，根据不同的主题和图案，进行漆艺彩绘，常见的主题包括山水、花鸟、人物等。经过多次涂刷和烘干，漆扇的表面散发出一种令人赏心悦目的光泽，尽显中国传统美学和流云变幻的诗情画意 🎐在中国传统文化中，扇子是一种身份的象征，而漆艺扇子更是以精湛的工艺技巧、独特的设计风格和丰富的主题题材，展现了中国传统文化的瑰丽和精致🎗️甘肃陇东南地区是中国古代重要的漆艺中心，为发展漆文创产品提供了良好的基础条件。因此，将小众的漆艺术转化为具有传统美感、时尚气息和适合普通人的伴手礼，“漆扇”文创成为了一个亮点💫漆扇不仅是一种实用的艺术品，也是一种具有珍贵收藏价值的文化遗产。它融合了中国传统工艺和文化元素，体现了中华民族的文化自信和创新精神 🎈外出旅游，如何让手机拍的风光照片从众多普通作品中脱颖而出？今天我们就来学习6个实用的手机风光构图技巧，让旅行照片惊艳朋友圈，收获满满点赞！ ② | 变换视角，塑造别样视觉感受 仰拍是一个非常具有冲击力的视角，当你拍摄高耸的建筑、挺拔的树木时，仰拍可以让它们显得更加雄伟壮观，仿佛直插云霄，给人一种强烈的视觉震撼。 俯拍则能展现出独特的全局视角，在拍摄城市全景、梯田景观时，俯拍可以将景物的布局和结构清晰地呈现出来，给人一种宏观、大气的感觉。 ③ | 黄金分割法，突显视觉中心 黄金分割法是摄影构图中经典的技巧，拍摄时我们将画面横竖都分为三等分，形成九宫格，画面中的四个交叉点就是视觉焦点。把你想要突出的主体放置在这些交叉点上，能够让主体在画面中更加醒目，吸引观众的注意力。 ④ | 把握相似与变化，赋予画面节奏感 在拍摄风光时，寻找画面中相似的元素，如骆驼的整体排列、沙漠的纹理，这些相似的元素重复出现，会带来韵律美感 ⑤ | 巧用线条，引导视觉走向 线条在风光摄影中是非常重要的元素。自然界和人造景观中存在着各种各样的线条，比如河流、道路、建筑的轮廓线等。🥰好啦~以上就是常用的几个手机风光摄影构图技巧~外出旅游，带着一台手机也能拍出令人惊艳的照片，将美景装进手机吧！ ☀️今日美学杂谈传统美学丨传统文化中的驱邪植物 传统文化里，植物被古人以智慧与想象赋予了丰富寓意。 1️⃣桃树桃树在传统文化中被视为五行精华，象征驱邪避凶。“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”。古代过年时，人们将桃符悬挂于门上，认为其能压制百鬼，这一习俗源于神话中神荼、郁垒以桃枝驱鬼的传说。 2️⃣柳树柳为二十八宿之一的星名，自带神秘色彩。古人认为柳条插于门户可驱邪，这一习俗可能与柳树的生命力有关 —— 柳枝易扦插成活，象征旺盛的生机，被赋予抵御邪祟的力量。民间有 “清明插柳，端午插艾” 的说法，柳树在清明时节被视为辟邪之物。 3️⃣艾现代研究表明，艾叶含挥发性物质，确有驱虫、净化空气的作用。艾叶自古与 “敬老” 相关，同时兼具药用价值，加工后可作艾灸燃料。端午节时，人们将其悬挂于门前，借其特殊香气 “辟邪除秽”。 4️⃣银杏树古人认为其木材适合刻制镇宅符印，可能与其长寿属性相关 —— 银杏树生长缓慢、寿命极长，被视为祥瑞之树，暗藏 “镇宅护佑” 的寓意。此外，银杏叶形独特，秋冬金黄，亦象征福禄绵延。 5️⃣柏树刚直不阿，被尊为 “百木之长”，其木材细致芳香，气势雄伟。古人认为柏树能驱妖孽，一方面源于其挺拔不屈的形态，象征正义与威严；另一方面，柏香可驱虫，其木质耐腐，常被用于建造祠堂、陵墓，暗含 “镇护阴宅” 的文化心理。 6️⃣茱萸“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，茱萸是重阳节的标志性植物。香味浓烈，可入药，古人于农历九月九日佩戴茱萸囊，认为能 “去邪辟恶”。茱萸分吴茱萸、山茱萸等，中医认为其性温味辛，有散寒止痛之效，佩戴茱萸既符合民俗信仰，也暗含保健作用。 7️⃣葫芦葫芦 “多籽”，谐音 “多子”，兼具 “驱邪” 与 “多子多福” 的寓意。形状如 “宝瓶”，古人认为可收纳邪气，常种植于房前屋后，或悬挂葫芦摆件。此外，葫芦在道教文化中是神仙的法器（如太上老君的葫芦），进一步强化了其辟邪的象征意义。这些植物的寓意，既源于古人对自然力量的崇拜，也蕴含着民俗、医学与哲学的多重内涵，是传统文化中 “万物有灵” 观念的体现。 🎉周末啦！放假免不了带上孩子出游，拍照纪念时除了让孩子对着镜头“比耶”，我们还可以怎么拍出童趣满满又好看的照片呢？下面我们一起来学习一下吧✅捕捉真情流露 对于儿童题材的拍摄，最核心的一点就是捕捉下真实情感，在自然状态下的抓拍会比摆拍更加生动具有感染力！如果你在看一张照片的时候笑了或者觉得很美好，那就证明这张照片的情绪有感染到你。 如果我们能够捕捉到孩子与朋友、家人等亲近的人在一起互动的画面，照片看起来会更加温馨亲和且富有故事感。 比如下图中年龄、面孔有极大反差的爷孙俩此时此刻在共同专注于一件事，这是一个能给观众带来想象空间的时刻。 ✅秘诀就是玩儿 孩子们天性活泼爱动，很多时候，小孩子都不会乖乖地认真配合镜头拍照，那么我们应该如何拍好小朋友呢？秘诀就一个字，就是“玩”！让孩子沉浸在自由玩耍的状态里，那么拍出来的照片就自然真实又充满童趣啦。 ✅抓拍不可复制的瞬间 小孩子很难长时间保持注意力，想长时间用镜头对着他们是几乎不可能的。我们需要的就是学会预判孩子们接下来的动作行为，做好随时按快门的准备，建议开启手机的连拍模式，以便及时抓拍到孩子更多可爱的画面哦~ ✅采用特殊视角 有时候巧妙地利用一些特殊的拍摄手法，将会获得不一样的视觉体验，拍下让人眼前一亮的画面。 比如在下雨天，我们可以利用水坑中的镜面反射效果进行拍摄，打造虚实结合的空间影像，丰富画面内容 ☀️今日美学杂谈茶艺美学丨谈茶之道 🌿茶，不仅帮助中国人洗尽了“尘心”，还推动了中国“生活美学”之精进。茶的美学是一个综合性的概念，它涵盖了从茶叶的种植、制作到品饮的整个过程，以及这一过程中所体现的哲学思想、审美观念和文化精神。1️⃣自然之美：茶叶的形态各异，有的呈长条状，有的呈弯曲状，有的呈扁平状，形成了茶叶中的形态之美。🥫茶叶的色泽也丰富多彩，如绿、黄、黑、白等多种颜色。这些形态各异的茶叶具有独特的审美价值，使人们在欣赏茶叶时能够感受到自然之恩赐。 2️⃣工艺之美：🍵水温与时间的掌控：泡茶时，水温的掌控至关重要。不同的茶叶需要不同的水温才能发挥出最佳的味道。同时，冲泡的时间也需要精确把握，过长或过短都会影响茶叶的口感。🍵茶具的选择与使用：茶具的选择与使用也是泡茶艺术中的一部分。各种精美的茶具，如紫砂壶、瓷器、玻璃杯等，在泡茶时都能展现出各自独特的美。茶具的质地、颜色和图案都为品茗增添了艺术气息。 3️⃣哲学之美：茶的美学的哲学基础是中国哲学中的“天人合一”学说，强调天道、地道与人道的“三位一体”，🌾体现了饮食之道与自然和谐的理念。这种思想融入茶道后，使得中国茶道看重自然，讲究哲学之美。平淡中蕴含着内涵，率真中又有真善美在。🌱这在茶道中体现为环境茶席设计以自然简约为主，茶具选用亦求朴素自然。因此，哲学之美赋予了中国茶道美学无限的生命力和文化艺术魅力。🍃茶的美学不仅仅是一种感官的享受，更是一种文化的体现和精神的追求。生活若遇茶，便是将千般滋味尝遍，回归到这一盏茶的淳朴里。 🔔街头摄影有很多不确定性因素，对于普通手机摄影爱好者来说，如何在街拍中保持高效的出片率是大家一直关心的话题。 今天和大家分享2个扫街拍摄秘笈，让你的“随手一拍”不再普通！✅呼应 1️⃣色彩呼应 很多摄影师之所以能在普通的场景中拍出令人眼前一亮的照片，往往就是因为环境中不同元素之间有着一定的呼应。 比如，镜子的红色边框以及镜中人的红色服装有了呼应，空中的花儿和路人的服装都属于红色系，黄色的警示牌与黄色衣服的外卖小哥..... 2️⃣动作呼应 除了色彩之外，人物肢体动作瞬间的变化也能形成一种呼应，比如，一起举起手机抬头拍照的两个人，让画面多了一种秩序美感。 ✅空间切割 利用环境中的几何形状、光影对空间进行切割，是街头摄影创作过程中一件特别有意思的事情。 下面这张图就是利用了前景的栏杆将画面切割成了3个部分，而每个区域空间里都有人物主体安排，这就让这张照片有了可看的点。同时因为画面的透视规律让3个人物产生了近大远小的奇趣对比，增强画面的空间感。 像下面这张照片就是利用光影的明暗建立画面秩序，将空间切割成了明与暗两个部分，让照片看起来更加富有想象空间。 ☀️今日美学杂谈🌷花艺美学 | 家庭插花搭配方法 🎐花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。🎡插花技巧都是富含艺术感，其最大的特点就是以花达 “ 意 ”，以花传 “ 神 ”。东方式插花崇尚自然，选用的花材简练，不以量取胜，而以姿和质取胜，不仅讲究表现花朵美，还重视枝与叶、果实等的表现力和季节感受，按植物生长的自然形态，分为直立式、倾斜式、水平式和下垂式等不同的插花形式。基本的骨架为三主枝，一长、一短、一居中。 1️⃣直立式鲜花的主枝基本呈直立状，其它插入的花卉也呈自然向上的势头。第二枝与第一枝有一定的倾斜度，枝头有分叉和弯曲度。 2️⃣倾斜式以第一主枝倾斜于花器一侧为标志的插花，表现植物受风雨吹打、压弯的技条重新向上生长的自然状态。 3️⃣水平式是指全部的花材在一个平面上的插花样式。花没有高低层次的变化，只有左右向的长短伸缩，有长短、远近的差别。 4️⃣下垂式又称悬崖式，第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花。形如高山流水和悬崖上的古藤悬挂。一般使用一定高位的花器。🍂东方式插花以自然线条构图为主，要求通过线条、格调和色彩的配合表达其内容美，即意境美，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。 摄影干货📷| 下雨天怎么拍才美？ ☔很多人都认为，遇到下雨天就要把相机收起来，因为拍出的照片画面阴暗，会非常难看。其实不然，下雨天其实更适合摄影。在摄影爱好者眼里，经过大雨洗礼后的大地显得更透彻，花草树木被雨珠点缀，万物散发着与众不同的魅力。1️⃣落雨时的意境之美 🌂拍摄雨水，与自然景物结合最易出片。手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为画面前景，与背景虚实交叠更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」 2️⃣捕捉雨落时的姿态 🌀1/20S快门速度较慢，雨水会被拉成长条的珠帘状。适合与青瓦搭配烘托出静谧、清幽的氛围 ▼ 🌀1/30S至1/60S的快门速度，能够很好的捕捉雨水降落时的动态感，画面生动有趣 🌀【雨的光斑】雨水相对较亮，对雨滴对焦是不可行的。找一个陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果 3️⃣拍出雨的质感 🌝雨是透明的，最好选用暗色背景去突出它的质感和轮廓 🌳安排一株绿色植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色背景下主体突出，十分具有美感。等待雨停，借助从其他物体上滴落的雨水，采取逆光、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓 🌸来到一个陌生的城市旅行，除了经典打卡机位，有没有喜欢逛逛当地的菜市场的呢？ 🎈在人声鼎沸的菜市场里，藏着一座城市最鲜活的灵魂，最本真的生活图景。那些此起彼伏的叫卖声、新鲜果蔬的斑斓色彩、顾客们精挑细选的专注神情，都是值得定格的瞬间 但面对拥挤杂乱的环境，很多人总觉得无从下手。今天给大家总结了一些经验，希望能给大家日常的街拍带来一些帮助！1️⃣拍丰富的色彩 菜市场有着丰富的色彩，最好拍的莫过于鲜艳的遮阳伞了。拍摄时，我们可以以伞面为前景捕捉过路人，这样既能过滤杂乱的背景，又能为画面增添几何美感。 还可以寻找一些相似的颜色作为呼应，比如红色与红色相呼应，给画面带来更多的趣味性 2️⃣光影塑造明暗对比 菜市场的环境相对比较拥挤，然而拥挤的空间反而会产生独特的光影，如果你喜欢拍照，那么要多留意那些光影突出的地方，巧妙利用光影来塑造明暗对比。 在大光比环境下，通过调整曝光补偿（小太阳向下拉），暗部往往处于暗黑的状态，亮部能够清晰呈现出物体的轮廓，所以能快速地抓住观者的视线。 3️⃣通过框架构建秩序 越是杂乱的环境，我们可利用的前景就越多。通过框架构图为照片建立空间秩序是我特别常用的拍摄技巧。 比如遮阳伞的缝隙、人行天桥的栏杆都可以成为天然的框架，但需要我们耐心等待合适的拍摄对象和时机。 4️⃣水面倒影制造陌生感 其实拍摄倒影不一定非要广阔的水面，就算街边的小水洼，只要懂得利用，照样能拍出有趣味的照片。 这时候我们不妨蹲下放低手机机位，把取景框对焦在倒影里面。静静等待人物经过，就能得到更加简洁，具有陌生感的画面了。 ☀️今日美学杂谈烹饪美学丨味觉与美学的交响 🥧“美”是伴随人类的劳动实践而产生的，“烹饪美学”是随着人类文明的进步而发展，并随着人们对烹饪审美要求的提高而不断发展提高。1️⃣烹饪美学的概念🎭美的概念早期是指人带着仰头面具，伸展四肢，自由自在的舞蹈的形象，随着社会的发展，人们的审美意识有了发展，认为凡是对整个社会有益，能满足人类需要的东西是善的是美的，大凡真、善、美、好的东西都可以称室美的。🍜烹饪是生产，是科学，是文化，是艺术，随着人们对美的追求有着更深的发展，烹饪美学也就是让生活继续美好下去。 2️⃣烹饪美学的简单内容🍧烹饪美学具有两种属性，即审美性和食用性。🍨审美性是指厨师科学的运用刀工、烹制、拼摆、雕刻等手段，配置成色彩斑斓的形象，人们通过观赏多彩多姿的菜肴，引起美味的联想，产生食欲。🧁食用性是指厨师选用优质的原料、发挥娴熟的记忆，制作出香味扑鼻口感舒适的菜肴。 3️⃣烹饪美学的特点不但要研究宴席菜点的艺术造型和色彩处理，还要研究达到并保证这种艺术表现的烹制工艺及相互关系。🐼例如，“熊猫戏竹”一菜，既要塑造一只只造型优美逼真、色彩鲜明可爱的“熊猫”，又要研究构成“熊猫”的鲜嫩原料、优美调味和制作工艺。总之，一切形式和内容都要围绕食用。✍因此，以食用为目的，美化宴席菜点，是烹饪美学的主要特点。 4️⃣烹饪美学的意义学习烹饪美学，可以更好的弘扬中国饮食文化传统。🎢中国是有五千年历史的文明古国，中国烹饪文化是民族文化的宝贵遗产，是我国各族人民几千年来辛勤劳动的成果和智慧的结晶。🍵饮誉全国的中国烹饪艺术，科学地总结了多种相关学科的成果和知识，并且日益发展成为一种愈来愈精密的综合性艺术。 🔔色彩是照片的重要组成部分之一。好的色彩搭配可以让一幅作品变得锦上添花、赏心悦目；而不和谐的色彩则会让适得其反，弄巧成拙。 那么我们应该如何运用好摄影中的色彩技巧，拍出美感呢？今天和大家分享4种常见的色彩搭配，了解并运用好色彩，让画面更加好看协调！1️⃣单色搭配 单色搭配简单来说就是画面中几乎只有一个色相，依靠色彩的明度和纯度变化来制造画面的层次。 比如在星空、大海等题材中，我们经常会使用到蓝色作为画面的主色调，能给人一种静谧平和、空灵的感觉。 2️⃣相似色搭配 想要保持色彩的和谐，而又想给单一的画面增添一丝活力，日常可以将相似色进行搭配使用，使得画面更加富有层次。 3️⃣对比色搭配 对比色搭配容易刺激人的视觉，有利于突出主体、划分层次、增强画面的动感和活力。 当蓝色冷色调和黄色暖色调同时出现，冷暖对比可以很好地丰富画面的色彩，增强视觉冲击力。 4️⃣互补色搭配 互补色是在色相环上夹角为180°的两个颜色，具有对比强烈的特点。例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色就是我们所说的互补色。 蓝色的天空和橙色的阳光是常见的互补色组合，在视觉上可以起到相互平衡刺激的作用，类似的色彩组合也通常运用于日落、日出和城市风光摄影中 🎉好啦，以上就是关于色彩搭配的内容~ 在实际拍摄中，如果能够将色彩进行灵活组合并加以运用，会产生意想不到的效果哟！ 🔔现在的手机影像功能越来越强大，画质也越来越高清，然而有很多人却在追求朦胧的美感。 🎈那么，怎么才能用手机拍出朦胧美、有意境的照片呢？今天和大家分享几个有意思的拍摄思路，一起来看看吧！1️⃣雾天拍出意境 ✅富有层次感雾天时，越远处的雾越稠密，直到望不到尽头，而近处的景物相比远处的景物色彩饱满且清晰度高，即景物距离我们越近越清晰 ✅净化背景被茫茫的雾笼罩，四周会显得格外的幽静朦胧。当你拍摄时，画面中的一些背景元素会被雾气遮挡住，留下相对干净简洁的画面。这样的拍摄画面相比于晴天拍摄，更容易聚焦观者的视线，同时也强化了照片的拍摄主题，突显画面中的主体元素。 2️⃣玻璃前景 想要打造视觉差异化，在人像题材中我们经常能遇到透过玻璃进行拍摄，通过玻璃反光面，拍摄窗外和窗内有趣画面的组合，来增加柔和梦幻的氛围。 玻璃前景的拍摄手法也可以用在情绪片的拍摄中，以增添画面的氛围感和神秘感。 3️⃣水中影 无论是波光粼粼的湖泊，还是潺潺流淌的溪流，水中影都可以成为画面中的主角。光影交织的水中倒影像一幅迷人的油彩画，使现实与虚幻之间的界限变得模糊，引发观者无限遐想。🥰好啦，以上就是今天关于朦胧感的拍摄技巧啦~正如齐白石所说的：“妙在似与不似之间”，雾天、雨天的朦胧也有别样的美感哟！ 99%的人忽略的影子，竟被拍“活”了！ 在摄影的世界里，影子常常被忽视，但它却是最富有表现力的元素之一 无论是地面上的清晰轮廓、玻璃上的虚实交错、墙面上的几何抽象，还是水面上的流动诗画，每一种影子都在诉说着不同的故事1️⃣拍水面 水中影拍摄归类为抽象摄影艺术的一部分，能让照片有一种与众不同的新奇感 在拍摄水中影子的时候，我们更偏向寻找平静无波且清澈的水面，才能形成更加清晰的倒影 2️⃣拍墙面 拍摄墙面的时候，我们可以寻找大面积色彩鲜艳的墙面，来突出影子的轮廓，营造氛围 人物姿势的影子可以结合环境、墙面内容来增强故事性，比如下面这张照片就是将影子与窗户结合，拍出了一种互动感，拍影子拍“活”了 3️⃣拍玻璃 玻璃作为一种常见的材质，拥有丰富的表现力，能给街头摄影师提供的无限创意空间。像是商场的橱窗、汽车的车窗等等都是绝佳拍摄点 4️⃣拍地面 清晨或傍晚时分，太阳角度低，物体投射出的影子修长且清晰，是拍摄的黄金时段 ☀️今日美学杂谈马面裙丨中国非遗文化之美 马面裙作为中国传统民族服饰的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。马面裙作为中国传统民族服饰的一种，其起源可追溯至古代。马面裙，又名“马面褶裙”，中国古代女子主要裙式之一，前后里外共有四个裙门，两两重合，外裙门有装饰，内裙门装饰较少或无装饰，马面裙侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。 清光绪年间，马面裙这个名称最初以文字形式出现。“俗妇人所着裙，围桶而多褶，如古时裳，裳谓之马面裙。”在这之前，明代“马面褶”的说法，就是一种对打褶方式的描述。随着时间的推移，马面裙逐渐成为了少数民族地区重要的民族服饰之一，并在传统节日、庆典等重要场合中得到广泛应用。 作为中国传统文化的重要组成部分，马面裙承载着丰富的历史文化内涵，代表了少数民族的生活方式、审美观念和民族精神。因此，对马面裙的传承与保护具有重要的文化意义，有助于传承和弘扬中国传统文化，促进民族团结和文化多样性。 马面裙作为一种传统民族服饰，融合了丰富的艺术元素，如刺绣、织锦、图案等。在当代，随着社会的发展和文化的交流，马面裙也在不断进行艺术创新与表现，结合现代设计理念和工艺技术，使其更具时尚感和艺术价值。 不管是站在淙淙流淌的溪边，还是喷涌壮阔的海边，水总能使我们心旷神怡，豁然开朗，照片也是如此。 不知大家有没有发现，不同场景下的水具有不同的形态特征，倘若我们将这些特征加以梳理，就会发现原来水还能有这么多种表现形式！①虚实结合的倒影 如果发现池塘边有一些较为稀疏的树干，那么你就要注意了！你可以观察一下树干的倒影与水面会有哪些有趣的组合。 比如最常见的就是秋天一到，树叶、花瓣都凋零下来，它们与倒影在水面上的树干形成了虚实结合 ②波光粼粼 为了增加画面的层次感，我们可以以鲜花等植物为前景。需要将焦段切换至3倍或5倍焦段，对焦水面并长按对焦点直至「锁定对焦与曝光」字样出现再靠近花卉 ③高山流水 在挑选机位的时候首选周围是偏暗调的礁石或暗绿色的植被。汹涌的流水瀑布在长曝光之后会产生白色的雾化效果，偏暗调的场景能让雾化的水面表现得更加鲜明。 ☀️今日美学杂谈🎨色彩美学| 这些大自然里的色彩美学值得一看！ 👀春青，夏赤，秋金，冬墨。大自然的色彩之美就藏在高山、湖泊、花海之中，走进领略它们，便能尝得大自然色彩融合巅峰之作的酣畅淋漓。 ✌今天整理了五个极美小众景点，看看有没有你心中最美的“颜色”。1️⃣巴巴沟🎈巴巴沟位于甘孜白玉县内，这里拥有最治愈的绿色。“绿野仙踪物华新”，一来到巴巴沟，松绿、青葱、油绿......各类绿色在大自然的调和下，映入眼前，形成一个独特的绿野仙踪。 2️⃣蓝松湖🎈“蓝松湖”有着沁人心脾的蓝色，如同一颗镶嵌在高山上的“蓝宝石”，是甘孜最美的湖泊之一。“蓝松湖”位于巴巴沟内，散发着未经开发的原始朴素美。 3️⃣新龙红山🎈见过气势磅礴，一望无垠的红吗？新龙红山（丹霞地貌）位于新龙县最北端，毗邻甘孜州白玉县和甘孜县，是少有的红色神山。 4️⃣卡萨湖🎈卡萨湖位于317国道旁边。卡萨湖畔，牧民悠然放牧，怡然自得。在这里，可以天为被，地为床，天气好的时候蓝蓝的天上白云飘，碧绿的湖水鱼儿游，一片祥和的氛围 摄影干货📷｜距离产生美：长焦摄影的魅力与技巧 💎人们常说“距离产生美”。但人眼的焦距是固定的，只能记录固定视角的内容。当我们想要在不打扰的情况下记录下这些美好，就不可绕开长焦摄影。接下来就让我们感受长焦镜头的魅力，了解长焦的拍摄技巧。1️⃣特点 🎈长焦摄影是一种使用具有较长物理焦距的镜头拍摄的摄影技术，它使用50mm以上焦段的镜头。它可以压缩主体和背景之间的视觉距离，将远距离的主体放大； 产生背景虚化效果，从而减少背景干扰，使主题更加突出；获得相对较窄的视角，减少杂乱环境干扰，展现摄影师的独特视角。所以很多摄影师喜欢使用长焦拍摄风光。 2️⃣快门速度 🎈长焦镜头在放大了主体的同时也放大了相机的抖动，即使微小的抖动也变得十分明显。此外，部分长焦镜头的最大光圈值相对较小，进入相机的光线也随之减少，若此时不及时调整快门速度和ISO，有可能会导致糊片。 💥通常将“1/焦距”称为安全快门，例如1/200秒对于200mm焦距的镜头通常是一个良好的起点，可以根据拍摄主体运动适当增减。 3️⃣对焦 🎈拍摄静止/低速运动主体：推荐切换对焦到单次自动对焦（AF-A），在自动对焦无法对上时 可以配合AF-ON后键或半按快门不放，锁住焦平面，平移相机，构图拍摄。如果还是无法对上焦，也可以选择切换到手动对焦。 4️⃣景深 🎈交代环境：使用小光圈（较大的f值），是背景清晰，常用于风光 ☀️今日美学杂谈🍵茶艺美学| 茶道的四大美学 🥫茶美学为中国古典美学的重要组成部分，有着悠久的文化沉淀，更是融合了儒释道三家的美学思想。主要体现在讲究自然、淡泊、简约、含蓄之美中。1️⃣自然之美 🎈道家讲究“天人合一”的思想，老子认为“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是道家学说的精髓，亦是其本质所在。这种思想融入茶道中后，使得中国茶道看重自然，讲究自然之美。天然不经雕饰，率真朴素。 2️⃣ 淡泊之美 🎈淡泊即不追逐名利，追求恬淡闲适的生活，宛若和风微拂，怡然自得。道家大多归隐山林，不愿踏入红尘，更不愿意踏入官场仕途。相对于社会来说，更关注个人的精神而不重外在，重玄想而不重务实。 🍃这种清谈尚茶之风对中国茶道产生了深刻影响，使得淡泊之美成为中国茶道美学的一个重要组成部分。 3️⃣ 简约之美 🎈简约之美，即简易俭约之易。品茶作为人们生活中的--种习惯，不仅仅是生理需要，更是文化精神需要。茶文化已经成为我国产同文化的一个重要组成部分。品茶贵在简易、俭约，而非繁复、奢靡。自茶道产生以来，就以“简”、“俭”为原则，排斥繁文缛节，不提倡复杂的操作步骤，展示给世人一种雅俗共赏之美。 4️⃣含蓄之美 🎈含蓄是指委婉而耐人寻味。含蓄的美学范畴最早是由唐代的司空图在其著作(诗品》中提出的。他形容含蓄之美是“不着一字，尽得风流”。就茶道而言，含蓄之美在于“此时无声胜有声”。中国茶道美学深受儒释道三家的美学思想影响建立在文人的主体意识之上，同时也需要深入社会、自然，从虚静中感知和领悟审美主体。 摄影干货丨对于生活在🏙️城市中的人们来说，都市内各式各样的建筑🏰都是摄影创作的题材。城市建筑依据所处的位置差异🎪和不同的外观特性，拍摄起来会有不一样的诀窍⭕。1️⃣选对时间。想要拍出🎞️让人屏息的照片，抓对时间是十分重要的⏰️。捕捉城市中的美景依旧少不了🌳自然环境的衬托，且不论街道或建筑外装饰的植物🌾，就拿光线这点来说，掌握好时间是尤其重要的。例如璀璨斑斓的城市夜景🌃，天未全暗、🌉华灯初上与夜深人静时是截然不同的，而破晓与傍晚的城市景致也不尽相同👋。 2️⃣长曝光拍摄📸制造特殊效果。长时间曝光在城市摄影中运用最多的莫过于拍摄🏮灯火和车轨🚟。其实白天使用长曝光来拍摄一些动态题材也是个不错的主意，通过比较慢的快门，拍出人物移动🏃‍♂️的轨迹，增加动感。 3️⃣发现独特的角度👆。拍摄城市，发现特别的角度是一件很有趣🍺的事情。当你走在“水泥森林”🗻中，也许抬头就能发现周围高楼楼顶似乎快要将天空遮蔽🏭，如果使用广角或鱼眼镜头🐟拍摄，还能创造出更不一样的画面。有时结合某些有趣的物体🦋营造特殊的视角也是个不错的主意。 4️⃣掌握建筑独特的光影表现🌵。摄影的艺术性，无疑就是在于光影表现。一张🎇受欢迎的摄影作品，光和影的把握十分重要🏆。想要发现美丽的光影，就必须抓对时间地点。看似平淡无奇的走廊🛣️、角楼，却会在太阳斜照时🌞投射出绝妙的影子画面。 摄影干货📷｜用欧根纱拍大片 今天老师来给大家分享一个拍照神器——欧根纱！瞬间就能增加照片画面的氛围感~ 我们可以用欧根纱来拍摄有光的景或人，比如发光的水面、逆光的人物，使照片更加生动、有趣。关于欧根纱的用法也非常有意思，接下来就给同学们分享它的使用技巧，感兴趣的同学记得保存哦~1️⃣、欧根纱 首先欧根纱是一种质地半透明的轻纱，一般会用来包花束，网上也能买到，巨便宜！它有多种颜色，在这里推荐大家用黑色，这样最容易出片~ 2️⃣、拍摄技巧 欧根纱的材质都比较柔软，可以将其裁剪为10cmx10cm正方形的大小，然后贴在手机镜头后面，再套上手机壳就能固定住啦~ 3️⃣、海边拍摄 假期要是去海边玩耍~可以利用海浪线进行对角构图拍摄，而欧根纱的透明性，可以通过柔和的纹理和光线，营造出温柔或神秘的感觉。 🟠如果画面太亮，我们点击对焦后，可以适当拉低旁边的小太阳标志，降低曝光、提高对比度，使照片更有质感。 4️⃣、公园拍摄 喜欢去逛公园的同学，也会发现公园里的绿植会比较多，天气好的情况下，太阳光线会透过树枝叶照射下来。要是直接用手机拍摄，画面会显得平平无奇。 这时候套上欧根纱拍摄，同样也会出现星星光斑的效果，而且画面会变得梦幻诗意的感觉~是不是大大地提高出片率呢~ 5️⃣、后期制作 一个就是懒人操作法啦~如果没有欧根纱的话，可以利用『醒图』APP实现哦~ 把照片导入软件后，点击「特效」，选择「KIRA」系列的「欧根纱」模式，就能出现星星光斑的效果了~ 根据照片的具体情况，可以自行体调节光斑的大小和数量等参数哦，让你的照片更加好看。