2025活动中心暑期班集训班（第2周）

Five ツ

"画画就像是魔法，你想想呀，一张纸上什么都没有。你希望有一棵树，就画出了一棵树！你希望有一个人，你便可以画一个人，所以，会画画的人就是魔法师了。"

美术的根本意义就是用绘画技术来表达美感。美感是发端于心灵的对于所爱事物的感动。对于美的事物有感动的人，是由他内在生命中的品质、格调所决定的。

绘画技术的全部意义即在于准确到位地去表现美所带给人的那种感动。

同时，人类在绘画上的精妙表达是由于不断追求高水平而产生的。一个艺术家纵使再有才能，也必须终生不遗余力地去演习、把握和追寻。

教师简介 教学风采 活动中心大班 玖玥玖精品班 校区430课堂 ━═━═━◥◤━═━═━

2025活动中心暑期班

2025.7.14集训班10:20第6节

《油画与主题画创作》

课程目标

通过四项主题创作练习，提升学生的绘画表现力，掌握渐变色运用及色彩关系处理技巧，激发创作想象力。

课程内容及时间分配（共90分钟）

1. 龙虾面主题画创作（20分钟）

重点：抓住龙虾的形态特征（如弯曲的虾钳、分段的身体）和面条的飘逸感，通过线条区分食材层次。

难点：如何通过色彩（如龙虾的红、面条的白黄）表现画面的食欲感，避免色彩杂乱。

2. 儿童画钢铁侠主题画创作与渐变色上色（20分钟）

重点：简化钢铁侠的盔甲结构，突出标志性元素（如胸口能量灯、头盔轮廓）；学习基础渐变色（如红到橙、金到黄）的平涂方法。

难点：控制渐变色的过渡自然，避免色块生硬；盔甲线条的流畅性。

3. 油画蛋糕渐变色与暗灰亮色彩关系修改（25分钟）

重点：用油画颜料表现蛋糕奶油的渐变色（如粉到白、棕到浅黄）；理解暗部、灰部、亮部在蛋糕体积表现中的作用。

难点：通过调整色彩明度和纯度，让暗部不闷、亮部不“火”，使蛋糕的立体感更真实。

4. 卡通人物形象创作（25分钟）

重点：设计独特的卡通人物发型、服饰和表情，突出人物性格；掌握头身比例（如Q版的2-3头身）。

难点：让人物形象生动自然，避免表情僵硬；线条的简洁与表现力平衡。

课程总结（5分钟）

展示学生作品，针对性点评各主题中的亮点和可改进之处，强调渐变色和色彩关系在绘画中的重要性。

2025活动中心暑期班

2025.7.14集训班10:20第6节

《多元油画主题创作》

课程目标

通过六项油画及风景创作练习，提升学生对不同主题的表现能力，掌握冷色调运用、细节刻画及剪影效果等技巧，增强画面氛围感与表现力。

课程内容及时间分配（共90分钟）

1. 珠海海边灯塔风景创作（15分钟）

重点：突出灯塔的主体地位，把握灯塔的对称结构与光影（如顶部灯光的亮部）；表现海水的波纹线条与天空的开阔感。

难点：通过色彩对比（如灯塔的暖黄与海水的冷蓝）强化画面层次，避免海景单调。

2. 冷色调大雪村庄细节修改（10分钟）

重点：用冷色（蓝、紫、白）完善屋顶积雪的质感（如边缘的蓬松感）、窗户的暖光点缀；细化树干的纹理。

难点：在冷色调为主的画面中，让细节（如栅栏、烟囱）既清晰又不破坏整体协调。

3. 油画生日蛋糕主题创作（15分钟）

重点：刻画蛋糕的多层结构，用厚涂法表现奶油的堆叠感；用亮色（如白、粉）突出蜡烛和糖霜装饰。

难点：控制油画颜料的干湿，让蛋糕的立体感与奶油的柔软质感相统一。

4. 油画汉堡包（15分钟）

重点：分层表现汉堡的食材（面包的棕黄、生菜的绿、肉饼的红棕），突出层次感；用高光表现酱料的光泽。

难点：避免各层食材的色彩相互“脏化”，保持画面清爽。

5. 油画卡通人物头像创作（15分钟）

重点：用油画表现卡通人物的夸张五官（如大眼睛、圆脸蛋），通过色彩明度区分面部光影；突出发型与表情的个性。

难点：油画颜料叠加时控制颜色混合，避免画面浑浊。

6. 油画夕阳草丛剪影兔子（15分钟）

重点：用暖色调（橙、红、黄）表现夕阳天空的渐变；勾勒兔子与草丛的简洁剪影，突出轮廓的生动性。

难点：让剪影边缘清晰而不生硬，与夕阳背景自然融合，体现空间感。

课程总结（5分钟）

展示学生作品，点评各主题中色彩运用与细节处理的亮点，强调不同主题对表现手法的差异化要求，鼓励学生灵活运用技巧。

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2025.7.15集训班10:20第7节

《多元主题画创作》

教学内容

1. 龙虾面主题画创作：细化线稿，在空白处添加想象元素

2. 儿童画钢铁侠主题画创作与渐变色上色：强化渐变色运用及背景色彩设计

3. 油画蛋糕：调整渐变色与暗、灰、亮色彩关系

4. 卡通人物形象创作：使用固体水彩、彩色铅笔、马克笔上色

重点

龙虾面主题画：线稿的流畅性与细节刻画，想象元素与主体的协调性。

钢铁侠主题画：渐变色的自然过渡（如盔甲金属色渐变），背景色彩与主体的呼应（如冷暖色对比）。

油画蛋糕：准确把握暗部、灰部、亮部的色彩层次，突出蛋糕的体积感。

卡通人物：不同工具上色的特点运用（如水彩的晕染、彩铅的细腻、马克笔的明快），色彩搭配的和谐度。

难点

龙虾面主题画：想象元素的创意性与画面整体感的平衡，避免元素杂乱。

钢铁侠主题画：渐变色衔接处的自然融合，背景色彩不过于抢眼或暗淡。

油画蛋糕：暗灰亮部色彩关系的精准控制，防止暗部过闷、亮部过飘。

卡通人物：多种工具结合上色时的过渡自然，避免笔触冲突。

教学过程

1. 导入（10分钟）：展示各主题优秀作品，讲解创作思路，引导学生观察色彩和细节特点。

2. 分组指导（60分钟）：学生选择主题创作，教师巡回指导，针对重点难点进行示范（如渐变色叠涂、线稿细化技巧）。

3. 作品展示与点评（20分钟）：学生分享作品，教师肯定优点，指出可改进之处，强调重点难点的处理方法。

2025活动中心暑期班

2025.7.15集训班14:00第7节

《多元油画创作》

美术课教案（90分钟）

教学内容

1. 油画暖色调猫咪头像创作

2. 油画汉堡包渐变色上色：精细修改每层造型与色彩细节，添加影子和高光增强立体感

3. 油画卡通人物头像创作：细化五官和头发、身体的颜色

4. 油画蛋糕创作

5. 油画夕阳剪影黑兔子：暖色调天空搭配黑色花草与兔子，在兔子身体进行白描花纹

重点

暖色调猫咪头像：准确运用暖色系（如橘黄、浅棕）表现猫咪毛发质感，突出头部的结构比例。

油画汉堡包：每层食材（面包、肉饼、蔬菜等）的色彩区分与渐变衔接，通过影子和高光的位置强化层次感。

油画卡通人物头像：五官色彩的生动性（如肤色通透、唇色鲜明），头发色彩的明暗变化体现蓬松感。

油画蛋糕：通过色彩深浅表现蛋糕的褶皱、奶油堆叠的立体感，突出甜腻的视觉效果。

夕阳剪影黑兔子：暖色调天空（如橙红、金黄）的渐变层次，黑色剪影的轮廓清晰度，兔子白描花纹与黑色身体的对比。

难点

暖色调猫咪头像：暖色系内的色彩变化避免单调，精准表现猫咪毛发的柔软质感与光影过渡。

油画汉堡包：多层造型的透视协调，影子与高光的强度控制（避免影子过深显脏、高光过亮突兀）。

油画卡通人物头像：五官色彩与肤色的和谐过渡，头发颜色的自然渐变（如深色发梢到浅色发根）。

油画蛋糕：奶油与蛋糕体的色彩区分，体积感的细腻呈现（避免平面化）。

夕阳剪影黑兔子：暖色调天空渐变的自然融合，白描花纹在黑色兔子身上的清晰度与装饰性平衡。

教学过程

1. 导入（10分钟）：展示各主题油画作品，分析暖色调特点、渐变技巧及立体感表现方法，激发创作兴趣。

2. 分组创作与指导（65分钟）：学生选择主题进行创作，教师巡回指导，针对重点难点示范（如暖色调层次叠加、剪影边缘处理）。

3. 作品点评与总结（15分钟）：展示学生作品，肯定优点，针对难点问题提出改进建议，总结油画色彩运用要点。

2025活动中心暑期班

2025.7.16集训班10:20第8节

《油画与主题画》

美术课教案（90分钟）

教学目标

1. 让学生掌握不同绘画主题的创作技巧，包括彩铅、固体水彩、马克笔、油画等工具的使用。

2. 引导学生理解色彩关系（如渐变色、明暗灰层次）在绘画中的应用。

3. 激发学生的想象力和创造力，提升画面表现力。

教学重点与难点

1. 龙虾面主题画创作（彩铅、固体水彩上色）

重点：准确勾勒龙虾和面条的形态，利用彩铅表现龙虾外壳的纹理，用固体水彩晕染汤汁的通透感。

难点：处理龙虾身体的色彩渐变（从红到橙的自然过渡），以及面条在汤汁中的层次感（避免画面扁平）。

2. 儿童画高达主题画创作

重点：抓住高达的标志性特征（如头部天线、机械臂、武器装备），用简洁线条勾勒出机械感。

难点：平衡高达的复杂结构与儿童画的简洁风格，避免细节过多导致画面杂乱。

3. 油画蛋糕渐变色与暗灰亮色彩关系修改

重点：理解渐变色的调色方法（如从浅粉到深粉的逐步叠加），明确画面中暗部、灰部、亮部的分布位置。

难点：通过调整色彩明度和纯度，让暗灰亮三色形成和谐对比（避免暗部过闷、亮部过“飘”）。

4. 卡通人物形象创作（固体水彩、彩铅、马克笔上色）

重点：设计独特的卡通五官（如大眼睛、圆脸蛋）和动态，根据人物性格选择合适色彩（如活泼角色用暖色调）。

难点：三种工具的搭配使用（如水彩铺底色、彩铅勾细节、马克笔强调轮廓），避免色彩混合脏污。

5. 油画京剧人物头像创作

重点：还原京剧脸谱的对称图案和标志性色彩（如红脸代表忠义），用油画颜料表现面部的立体感。

难点：控制油画颜料的干湿程度（湿画法衔接脸谱色块），以及脸谱纹样的对称性（避免歪斜）。

教学过程

1. 导入（10分钟）：展示各主题的优秀作品图片，讲解不同主题的特点和绘画要点，激发学生兴趣。

2. 分组创作（60分钟）：学生自主选择主题，教师巡回指导，针对重点难点进行个别示范（如龙虾纹理的彩铅画法、蛋糕暗部调色技巧）。

3. 作品点评与修改（15分钟）：选取典型作品，引导学生互评，教师针对色彩关系、形态表现等问题提出修改建议。

4. 总结（5分钟）：回顾各主题的重点难点，鼓励学生课后继续练习，巩固所学技巧。

教学准备

工具：彩铅、固体水彩、马克笔、油画颜料、画纸、画框、画笔、调色盘等。

素材：各主题的参考图片（如龙虾面、高达、蛋糕、卡通人物、京剧脸谱）。

2025活动中心暑期班

2025.7.16集训班14:00第8节

《油画与主题画》

美术课教案（90分钟）

教学目标

1. 掌握油画中暖色调的运用及渐变色叠加技巧，提升色彩层次感表现能力。

2. 学会通过影子和高光强化物体立体感，理解不同主题（动物、食物、人物、风景）的造型特点。

3. 培养细致观察和细节处理能力，增强画面的生动性与完整性。

教学重点与难点

1. 油画暖色调猫咪头像（深浅渐变色叠加）

重点：确定猫咪头像的暖色调主色（如橘黄、浅棕），用浅色系铺底色后，叠加深色表现脸部结构（如眼眶、鼻周的阴影）。

难点：控制渐变色的叠加力度（避免反复涂抹导致色彩浑浊），让毛色的深浅变化贴合猫咪脸部的骨骼起伏（如额头到脸颊的自然过渡）。

2. 油画汉堡包渐变色上色（精细修改造型与色彩细节，添加影子和高光）

重点：细化每层食材的造型（面包的弧形、生菜的卷曲、肉饼的边缘），用渐变色表现面包的焦黄色（外深内浅）、肉饼的棕红色（边缘深中间浅）。

难点：在各层衔接处画准影子（如下层面包对生菜的投影），在面包顶部和芝士边缘点画高光（高光位置需统一光源方向），避免影子生硬或高光突兀。

3. 油画卡通人物头像创作（细化五官和头发身体的颜色）

重点：用夸张手法突出卡通五官特点（如大眼睛的瞳孔渐变、腮红的粉橘过渡），根据人物性格选择头发颜色（如活泼角色用橙红渐变，温柔角色用浅棕渐变）。

难点：让五官色彩与头发、脸部肤色协调（如冷调头发搭配暖调肤色时需加入过渡色），避免颜色对比过于刺眼。

4. 油画有房子和草坪树林的风景

重点：区分前景（草坪）、中景（房子）、远景（树林）的色彩层次（近景鲜亮饱和，远景偏灰偏蓝），用短笔触表现草坪的质感、长笔触表现树林的挺拔。

难点：处理房子与周围环境的融合（如房子阴影投射在草坪的角度），树林的色彩渐变（树干深棕到树叶翠绿的过渡），避免画面各元素孤立。

教学过程

1. 导入（10分钟）

展示四组主题的优秀油画作品，引导学生观察暖色调的运用、渐变色的表现及光影对立体感的影响。

示范油画基本叠加技巧（浅铺底色→干后叠加深色）和高光/影子的简单画法，强调本次课需注意的细节要点。

2. 创作指导（65分钟）

学生自主选择主题，先在画纸上用铅笔轻轻勾勒轮廓，教师巡视调整造型比例。

分阶段指导：

前20分钟：完成各主题的底色铺陈（如猫咪的浅橘底色、汉堡的面包底色、风景的天空和地面底色）。

中间30分钟：进行渐变色叠加和细节修改（如猫咪的毛色层次、汉堡的食材颜色、人物的五官细化、风景的近景草坪刻画）。

最后15分钟：添加影子和高光（针对汉堡、人物面部、房子边缘等），调整整体色彩平衡。

教师针对学生的难点问题进行个别示范（如猫咪毛色渐变的笔锋走向、风景中远景树林的简化处理）。

3. 作品点评与调整（10分钟）

选取不同主题的作品进行展示，引导学生互评：“这幅猫咪的毛色渐变是否贴合脸部结构？”“汉堡的影子有没有让它看起来更立体？”

教师针对共性问题（如渐变色生硬、光影方向混乱）给出修改建议，学生快速完善画面。

4. 总结（5分钟）

回顾四组主题的重点技巧：暖色调搭配、渐变色叠加、光影表现、细节处理。

鼓励学生课后观察生活中的物体色彩和光影，尝试用油画技巧表现更多场景。

教学准备

工具：丙烯颜料、油画纸、油画框、素描纸、调色盘

素材：四组主题的高清图片（标注光影方向和色彩渐变区域）、步骤分解图（如汉堡分层示意图、猫咪脸部结构示意图）。

2025活动中心暑期班

2025.7.17集训班10:20第9节

《多元主题画创作》

美术课教案（90分钟）

教学目标

1. 让学生掌握不同绘画主题的创作技巧，包括龙虾面、高达、蛋糕、卡通人物、京剧人物头像的造型与上色方法。

2. 引导学生理解并运用彩铅、固体水彩、马克笔等工具的特性，掌握渐变色、明暗色彩关系等知识点。

3. 激发学生的创作兴趣，提升色彩搭配和画面表现能力。

教学准备

绘画工具：彩铅、固体水彩、马克笔、画纸、画笔、调色盘、水桶等。

素材：龙虾面、高达、蛋糕、卡通人物、京剧人物头像的图片或实物参考图。

教学过程（90分钟）

一、导入（5分钟）

展示各类主题画的优秀作品，引导学生观察不同主题的特点和色彩表现，激发学生的创作欲望。

简要介绍本节课的五个创作主题及所用工具，让学生对课程内容有整体了解。

二、分主题讲解与示范（40分钟）

1. 龙虾面主题画创作

讲解：分析龙虾面的构图，重点强调龙虾的形态、面条的质感以及汤汁的色彩表现。

示范：演示用固体水彩铺出背景和汤汁的底色，再用彩铅细化龙虾的纹理和面条的细节。

重点：龙虾的形态刻画和色彩的层次感。

难点：面条的质感表现，避免画面僵硬。

2. 儿童画高达主题画创作

讲解：介绍高达的基本结构和造型特点，强调机械感和动态的体现。

示范：用简单的线条勾勒高达的轮廓，示范如何用马克笔表现高达的金属质感和颜色区分。

重点：高达的结构比例和动态捕捉。

难点：机械部件的细节刻画，避免线条杂乱。

3. 油画蛋糕渐变色与暗灰亮色彩关系修改

讲解：讲解渐变色的原理，分析蛋糕的明暗面，说明暗、灰、亮三色的关系对画面立体感的影响。

示范：演示如何调配渐变色表现蛋糕的层次，通过修改暗部和亮部的色彩，增强画面的立体感。

重点：渐变色的自然过渡和明暗色彩关系的把握。

难点：色彩比例的调配，避免过渡生硬或明暗对比不当。

4. 卡通人物形象创作

讲解：分析卡通人物的脸型、五官、发型和肢体特点，强调夸张和可爱的表现手法。

示范：用铅笔勾勒卡通人物的轮廓，分别演示用固体水彩、彩铅、马克笔上色的不同效果，讲解三种工具的搭配使用。

重点：卡通人物的表情和动态表现。

难点：三种上色工具的协调使用，让画面风格统一。

5. 油画京剧人物头像创作（开始利用渐变色上色）

讲解：介绍京剧人物头像的妆容特点和服饰元素，重点讲解面部的色彩分布和渐变色在额头、脸颊等部位的应用。

示范：用油画颜料铺出面部和服饰的底色，演示如何用渐变色表现面部的立体感和服饰的褶皱。

重点：京剧妆容的色彩特点和渐变色的运用。

难点：面部渐变色的自然过渡，符合京剧人物的妆容风格。

三、学生创作，教师指导（35分钟）

学生自主选择喜欢的主题进行创作，教师巡回指导。

针对学生在创作中遇到的问题，如色彩搭配不当、形态刻画不准确等，进行个别辅导。

提醒学生注意工具的正确使用和画面的整洁。

四、作品展示与评价（10分钟）

选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和表现手法。

教师从主题表现、色彩运用、画面构图等方面进行评价，肯定优点，指出不足并给出改进建议。

鼓励学生相互学习，共同进步。

教学总结

总结本节课的重点内容，回顾不同主题画的创作技巧和难点攻克方法。

鼓励学生在课后继续练习，尝试将所学技巧运用到更多的绘画创作中。

2025活动中心暑期班

2025.7.17集训班14:00第9节

《油画创作综合实践〉

教学目标

1. 掌握油画暖色调运用、深浅渐变色叠加技巧，提升色彩层次表现能力。

2. 学习卡通人物五官、头发及身体的色彩细化与搭配方法，增强画面细节处理能力。

3. 理解风景油画中不同元素（房子、草坪、树林、灯塔等）的色彩关系，学会整体色调协调。

教学重点

1. 暖色调猫咪头像：暖色系（橙、黄、红等）的深浅渐变叠加逻辑，通过色彩过渡表现猫咪毛发的立体感。

2. 卡通人物头像：五官与头发、身体的色彩主次区分，同一区域内深浅色的搭配比例（如头发根部深、发梢浅）。

3. 风景创作（含爱情邮局灯塔）：自然元素（草坪、树林）与人工元素（房子、灯塔）的色彩融合，整体色调统一（如风景可侧重清新或温暖色调）。

教学难点

1. 暖色调猫咪头像：避免渐变叠加时色彩浑浊，需控制颜料厚度，浅色叠加前确保底色干透。

2. 卡通人物头像：五官细节（如眼睛高光、嘴唇明暗）与整体色彩的呼应，修正色差时保持画面和谐。

3. 风景创作：远近景物的色彩透视（近景色彩饱和、远景偏灰蓝），灯塔等标志性建筑的色彩突出与环境协调。

教学过程（90分钟）

一、导入（10分钟）

1. 展示四幅范例作品（暖色调猫咪、卡通人物、风景、灯塔），分析共同点：色彩层次与元素协调的重要性。

2. 提问引导：“猫咪的暖色调如何让它看起来更温顺？”“卡通人物的头发颜色变化能体现什么？”激发学生思考。

二、示范与讲解（30分钟）

1. 暖色调猫咪头像（10分钟）

步骤：先铺橘黄色底色（猫咪脸部大面积），待干后用深橙色叠加深色区域（如眼周、耳朵内侧），最后用浅黄色提亮鼻尖、额头等高光处，演示“浅→深→浅”的渐变逻辑。

强调：每次叠加颜料要薄，用扇形笔轻扫过渡边缘。

2. 卡通人物头像（10分钟）

步骤：确定人物主色调（如暖粉或浅棕），先画头发底色（深棕），再用浅棕叠加法丝，五官用更饱和的颜色（如红色嘴唇、黑色瞳孔），用白色点出眼睛高光。

强调：细化时用细尖笔，修正色差可蘸取相邻区域的浅色调和，避免突兀。

3. 风景及灯塔创作（10分钟）

步骤：先铺天空底色（浅蓝或浅黄），画草坪用草绿加少量黄（近景）、草绿加灰（远景），房子用暖黄或浅棕，灯塔（珠海爱情邮局）主体用红白配色，注意塔身受光面偏亮、背光面偏暗。

强调：用大笔刷铺远景，小笔刻画近景细节，灯塔色彩需比周围环境稍饱和以突出主体。

三、学生创作（40分钟）

1. 学生自选一个主题创作，教师巡回指导：

对画猫咪的学生：检查渐变是否自然，提醒深色区域不要覆盖过大。

对画人物的学生：观察五官与整体的色差，建议用小面积补色修正。

对画风景的学生：引导区分远近色彩，避免所有元素“一样亮”。

2. 预留5分钟让学生自查：是否有区域色彩浑浊、细节未细化（如猫咪胡须、灯塔窗户）。

四、点评与总结（10分钟）

1. 选取2-3幅典型作品，从“重点”和“难点”两方面点评：如“这位同学的猫咪渐变很自然，但耳朵内侧深色可以再重一点”“灯塔的红白配色很醒目，远处的草坪如果再浅一点会更有透视感”。

2. 总结：无论哪种主题，色彩的“深浅层次”和“元素协调”是核心，课后可尝试用今天的方法画其他主题（如冷色调动物、夜景灯塔）。

作业布置

课后选择课堂未画的主题创作一幅油画，重点练习“细节修正与色差调整”，下次课展示交流。

🔚【结束】 ━═━═━◥◤━═━═━ 学员作品 教师习作

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